Revista Tecnic

En 1997 nació la Fundación Autor, brazo cultural del Grupo SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) creado para proteger, promover y difundir la creación artística y el patrimonio musical, teatral, coreográfico, cinematográfico, audiovisual y multimedia. Desde el inicio mismo de su actividad, la Fundación Autor se planteó como uno de sus objetivos fundamentales propiciar la formación continua de los creadores en los más diversos ámbitos. De este modo, a lo largo de estos años, se han organizado numerosos cursos, talleres, seminarios o encuentros con el fin de ampliar y actualizar los conocimientos de los profesionales vinculados a la actividad creativa, que cada día deben enfrentarse a nuevos y más complejos retos. Aún así, además de intentar ayudar a los creadores a mejorar sus técnicas de trabajo, entender el mercado en el que desarrollan su actividad y mostrarles los mecanismos precisos para que su obra pueda llegar más y mejor a su público potencial, estas iniciativas formativas están abiertas también al resto de profesionales que desempeñan su labor en el ámbito de la cultura, ya que la profesionalización del sector incide sustancialmente en la calidad y cantidad de obras producidas, y fomenta, por lo tanto, el desarrollo autoral.

La Fundación Autor se planteó como uno de sus objetivos fundamentales propiciar la formación continua de los creadores en los más diversos ámbitos

Las actividades formativas auspiciadas por la Fundación Autor arrancaron ese mismo año 1997, con la celebración de un Seminario Internacional de Propiedad Intelectual. Poco después se sumaron las sedes de Valencia y Barcelona, y, actualmente, existe una programación regular también en Bilbao, Sevilla, Zaragoza y San Sebastián, y puntualmente se realizan actividades de este tipo en otras ciudades, como Alicante, Murcia, Granada, Tenerife o Las Palmas. Durante todos estos años, se han programado casi 900 cursos, que han formado a más de 15 mil alumnos. Conviene apuntar, además, que desde el año 2003, la Fundación Autor organiza, con la financiación de la Unión Europea, diversos programas de formación para los profesionales del audiovisual de Europa y del Mediterráneo en los festivales de cine de Cannes, Berlín, Karlovy Vary y San Sebastián, en el marco de los programas europeos European y Mediterranean Films Crossing Borders. Estos programas están dirigidos a formar a productores y distribuidores de cine en técnicas precisas para la internacionalización de sus películas, de modo que puedan cruzar con ciertas garantías sus fronteras naturales.

El programa formativo de la Fundación Autor, en cualquier caso, presenta cuatro líneas básicas de actuación: la formación en gestión cultural, técnicas creativas (guión, composición, dirección, coreografía, dramaturgia…), Propiedad Intelectual y nuevas tecnologías aplicadas a la creación. Por lo que respecta a los talleres de gestión cultural, a través de seminarios como Construyendo públicos jóvenes para las artes o Los públicos de la cultura en la era Internet, ambos realizados en la sede de Valencia, se ha hecho especial hincapié, mediante las aportaciones de destacados expertos, en aquellos retos a los que en los últimos años se enfrenta la gestión cultural; por ejemplo, la necesidad de atraer público nuevo a la cultura y el arte, enfrentarse a los nuevos hábitos de consumo cultural o encontrar nuevas estrategias y aliados a través de Internet y las redes sociales. La Fundación Autor y la SGAE están presentes, también, en el Máster en gestión cultural: música, teatro y danza de la Universidad Complutense de Madrid, organizado por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU). Creado en 1992 como una apuesta pionera para intentar dar respuesta a los cambios que, entonces, se intuían en la gestión de la cultura, este máster es hoy un punto de referencia en la formación de gestores culturales en España. Por sus aulas han pasado más de 350 alumnos de toda España, así como de países como Estados Unidos, Francia, Japón, Perú, Uruguay, Alemania o Brasil. De hecho, gran parte de los profesionales formados en este máster ocupan hoy un puesto de trabajo en las principales organizaciones musicales y escénicas, y en instituciones culturales públicas y privadas en España y el extranjero. Otro detalle: en los últimos cinco años, ha sido seleccionado como el postgrado más prestigioso y de mayor calidad dentro del área de Humanidades en su categoría, en el ránking que cada año elabora el diario El Mundo. Por otro lado, mediante su colaboración con ponencias o comunicaciones, la Fundación Autor está actualmente presente, también, en otros de los principales foros nacionales e internacionales sobre gestión cultural; es el caso, por ejemplo, del Máster en Administración de Industrias Culturales de la Universidad de Valladolid, el foro Derecho de autor, industrias creativas y políticas públicas de México DF, el seminario El consumo cultural en Iberoamérica del Centro de Cultura de España en Buenos Aires o, entre otros, o el Curso de experto universitario en gestión cultural de la Universidad de Oviedo.

Por lo que respecta a la formación en técnicas creativas, la Fundación Autor viene organizando, prácticamente desde su creación, innumerables talleres centrados en la música, el audiovisual, la dramaturgia y la coreografía. Para ello, en su decidida apuesta por estimular y facilitar la formación continua de los creadores, ha contado con la valiosa colaboración de destacados profesionales de los más dispares ámbitos artísticos, que han puesto su talento y conocimientos al servicio de otros autores o estudiosos y aficionados. Sirvan como ejemplo del larguísimo listado de prestigiosos y respetados nombres que, en calidad de docentes, han pasado por las aulas de la Fundación Autor desde su creación, algunos de los profesionales que el pasado año 2008 impartieron talleres en sus sedes por toda España: los coreógrafos y bailarines Rafael Bonachela, Àngels Margarit y Marta Carrasco, los realizadores Isaki Lacuesta, los autores musicales Greg Hopkins, Nacho Mañó (Presuntos Implicados), Nach, Leonardo Balada, Perico Sambeat e Inma Serrano, los guionistas Michel Gaztambide y Aitor Gabilondo, y los dramaturgos Paco Zarzoso, Jordi Galcerán y José Sanchis Sinisterra, entre otros.

Bajo el paraguas de ARTEnet se desarrolla una intensa labor formativa a través de sus cursos de alta formación en arte y tecnología

Por último, bajo el paraguas de ARTEnet, se desarrolla una intensa labor formativa a través de sus cursos de alta formación en arte y tecnología, con los que se desea mostrar las posibilidades que ofrecen a los creadores las más modernas tecnologías aplicadas a la creación musical, audiovisual o multimedia. Además de ofrecer unas instalaciones únicas en Europa, dotadas con equipos y herramientas de última generación, ARTEnet dispone de una impresionante nómina de profesores, integrada por profesionales de indudable prestigio y solvencia como Claudio Gabis, Daniel Goldstein, Miguel López Mora (Digital 21), David Cervera, Nacho Marco, Liberto Rabal o Arnau Bataller. Algunos de sus cursos más afamados son los referidos, por ejemplo, a programas informáticos vinculados a la creación sonora (como Cubase o Pro Tools) y audiovisual (After Effects o Avid Xpress Pro), si bien también se ofrecen periódicamente cursos de sonido para cine, edición de partituras, técnicas de video jockey, realización de videoclips o, entre muchos otros, creación de bandas sonoras.

En definitiva, la formación es uno de los puntales básicos de la actividad desarrollada por la Fundación Autor desde su nacimiento, hace ya más de una década. A través de sus diversos programas de talleres y cursos, se ha querido cubrir un hueco de la formación artística tradicional, por lo general, más centrada en la interpretación; además de favorecer la capacitación digital de los creadores, un requisito que consideramos básico para su supervivencia en la actual Sociedad de la Información y el Conocimiento, que acelera los cambios en contenidos y medios de expresión. De este modo, se pretende, también, inyectar generosas dosis de innovación al sector de la creatividad. También la formación está muy presente en la red de multiespacios ARTeria, que cuenta ya con sedes en Santiago de Compostela, Bilbao, Sevilla, México D.F. o Buenos Aires, por citar algunos. Entre los próximos proyectos de esta red, se encuentra el de ARTeria Valencia, futura sede de la escuela de música moderna Berklee Valencia. Este proyecto supone el inicio de la colaboración entre la prestigiosa Berklee College of Music de Boston (Estados Unidos) y el Grupo SGAE, dos instituciones que entienden la cambiante industria de la música y que asumen el compromiso de educar a los creadores del mañana. Un reto y una necesidad, pero, sobre todo, una apuesta de presente y futuro por los creadores y la cultura.