GIJÓN o el poder de reinventarse
En estos últimos años, los tópicos que desde fuera se tienen sobre Asturias han ido evolucionando. Ya desde finales del siglo XIX el ser una región con una importante industria minera, la convirtió en punto de referencia para mucha gente de otras provincias que vieron en ella la posibilidad de encontrar trabajo. Dando un salto en la historia, en pleno siglo XX llegó la crisis económica de los años 80 que, añadido a la cada vez más costosa extracción del carbón, la competencia de otros yacimientos carboníferos, etc., agravaron aún más la precaria situación en la que se encontraba inmerso todo el país. A principios de los 90, la situación se hizo insostenible y fueron muchas las minas que cerraron, con su consiguiente repercusión en la importantísima industria que se nutría de la actividad minera, a saber: industria siderometalúrgica y astilleros. Fueron años muy duros en los que el índice de desempleo de la población activa superaba con mucho al del resto de provincias españolas. Gijón fue una de las ciudades afectadas: Los astilleros afrontaron esta crisis con una reconversión que mandó a la calle a cientos de trabajadores.
Hoy en día, Asturias comienza a ser reconocida no sólo por su valor económico, que ha dejado de ser lo que fue, aunque evidentemente tópicos como su excelente y generosa cultura gastronómica, sus paisajes paradisíacos y clima lluvioso, se mantienen y son motivo de orgullo para los asturianos, pero hay otros factores que no vienen dados por su patrimonio natural, arqueológico o artístico y que inciden decisivamente en este mayor interés que está despertando. Este factor al que nos referimos no es otro que su patrimonio humano, y es que Asturias está resurgiendo de sus cenizas con fuerza y originalidad.
Digno de mención es el hecho de que la universidad, tanto la de Oviedo como la de Gijón, están asumiendo en los últimos años, el reto de ofrecer una enseñanza que garantice la inserción laboral de sus estudiantes, si bien es cierto que el Principado acusa problemas comunes a todas las provincias periféricas como las altas tasas de desempleo juvenil y su consiguiente precariedad laboral. Desde este punto de vista, el papel que juega el Instituto de la Juventud de Asturias, está siendo de gran relevancia, con la creación y desarrollo de una red de comunicación que facilita el conocimiento de la existencia de cursos, bolsa de trabajo, alquiler de vivienda, etc., para jóvenes.
Lo que hoy vemos y disfrutamos no es otra cosa que el resultado de dos décadas de durísimo trabajo, que tenía como objetivo frenar una crisis que amenazaba con sumir a esta región en el ostracismo. No debemos olvidar que Asturias tiene su particular idiosincrasia holográfica; alejada y separada del resto de la península por la cordillera cantábrica, y con unas comunicaciones terrestres que dejan mucho que desear en sus accesos con Galicia. En estos últimos años, algunas carreteras han mejorado sustancialmente, como la autovía que une Asturias con el País Vasco, o la culminación de la autovía que comunica con León y Madrid (la apertura del segundo túnel conocido como “el Negrón”, que con anterioridad provocaba un estrechamiento de la autopista hasta convertirla en carretera de circulación de doble sentido, así como la inauguración de tramos de autovía que aún se realizaban por carreteras comarcales). También el Principado ha invertido mucho en la mejora de las carreteras de la comunidad, siendo en estos momentos ejemplo para muchas otras provincias. Toda esta remodelación técnica tiene su repercusión en el ámbito de la organización y desarrollo, no sólo comercial e industrial, sino también turístico y social ya que no hay que olvidar que con estos cambios se ha facilitado mucho el transporte y desplazamiento humano entre distintas poblaciones.
Decíamos pues que Gijón es punta de lanza en este resurgimiento, y por ello hemos querido visitarla y conocerla con mayor profundidad. Esta ciudad, que ya tenía una tradición turística de playa pero muchísimo menos desarrollada que la zona de Levante debido a las lluvias continuas y que sin duda alejan a este tipo de visitante, ha sabido reconducir su reclamo turístico con otro tipo de actividades que no son tan susceptibles de verse mermados en caso de mala climatología. Algunas de estas iniciativas son la reconducción del Festival Internacional de Cine de Gijón (llevada a cabo a mediados de los años 90), la Semana Negra, la feria internacional Liberlibro, la Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas (FETEN). Además la ciudad es sede de un Festival de Jazz, Semana Internacional de Montaña, Salón del cómic, y tienen un festival de Gospel, entre otras muchas actividades.
A modo de conclusión, podríamos señalar y destacar que Gijón cuenta con numerosos organismos y entidades de gestión cultural, que van desde el compromiso social general asumido por el propio ayuntamiento, hasta la iniciativa privada pasando por el asociacionismo. De sobra conocida es la actividad desarrollada por el combativo movimiento obrero, que encauza su iniciativa cultural a través del Ateneo Obrero. Quizá aún más relevante es observar cómo los gijoneses han adoptado un papel especialmente activo en el desarrollo cultural de su ciudad, participando en todo tipo de actividades culturales. Ello, sin duda, no sólo refuerza el papel de estas entidades que lanzan sus propuestas, y ven cumplidos sus objetivos con éxito, sino que especialmente, hace posible entender, que un ciudadano preocupado por su calidad de vida, por su desarrollo cultural, es un ser humano capaz de exigirle a su propia ciudad una constante evolución, un continuo mirar hacia delante, y no quedarse anclados en la lamentación de viejos fracasos.
GESTIÓN PÚBLICA EN GIJÓN
Para poder comprender mejor este proceso de reinvención hemos querido desentrañar, en la medida de lo posible, todo el engranaje cultural de la ciudad. Con el fin de conocer a fondo su funcionamiento, su esqueleto.
La Fundación Municipal de Cultura
Toda la organización cultural de la ciudad depende de tres organismos básicos: dos de ellos están subordinados directamente a la Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Gijón, aunque su gestión es independiente de la misma. Por una parte, la Fundación de Cultura y Universidad Popular se ocupa de organizar la red de museos, bibliotecas, centros culturales, Universidad Popular… Por otro, el Teatro Jovellanos, en el que está integrada la Sociedad de Festejos, dedica su labor a la gestión de todo tipo de espectáculos dramáticos, musicales y cinematográficos, a esta entidad le compete también todo lo relacionado con fiestas y celebraciones tradicionales: cabalgata, carnavales etc. El gobierno del Principado de Asturias, colabora de igual modo en la vida cultural de la ciudad: el recientemente inaugurado Centro de Arte de la Laboral promete un futuro cultural próspero e interesante para los gijoneses. Creemos además que es importante destacar el importante papel que las asociaciones culturales juegan en la ciudad. Así, la asociación cultural de la Semana Negra, organiza en Gijón uno de los eventos más importantes del año.
La Fundación Municipal de Cultura es un departamento autónomo administrativo que, mediante
el trabajo de 152 personas, gestiona los servicios y recursos culturales de la ciudad y pone en marcha distintas políticas culturales, transfiriendo la gestión de los museos, bibliotecas, salas de exposiciones y programas orientados a la formación continua. La descentralización que supuso la creación de este organismo en 1982, facilitó en gran medida la puesta en marcha de los distintos procesos organizativos que vendrían a dinamizar, desde principios de los ochenta, la vida cultural de la ciudad.
Julián Jiménez, que estuvo diez años a cargo de la dirección de dicha institución, nos dedica amablemente unas horas de su tiempo para explicarnos cómo funciona y las distintas campañas que lleva a cabo a lo largo del año. En la Fundación, que cuenta en total con siete secciones, existe una dirección desde la que se coordinan dos divisiones: la de cultura y la de educación.
En la división de educación estarían integradas la Universidad Popular y la Sección de Programas Educativos. La primera ofrece una educación no reglada para adultos mayores de dieciséis años. En ella participan unas 6000 o 6500 personas al año. La segunda se encarga de gestionar programas educativos dirigidos a Centros Culturales y a colegios. Julián nos comenta como estos programas “tratan de trabajar con el profesorado y los alumnos utilizando todos los recursos patrimoniales y culturales que tiene la ciudad”.
La división de cultura está constituida, por un lado, por un departamento dedicado a Patrimonio y a Museos, una red de nueve en total, con los que se puede conocer toda la historia de la ciudad desde sus orígenes. Otro de sus departamentos se encarga de la difusión y de la promoción artística, dando a conocer la trayectoria profesional de diversos creadores que desenvuelven su carrera en distintas modalidades: plástica, música, teatro, etc. Julián nos explica como la Fundación cuenta “con una buena red de espacios para representar producciones teatrales o musicales y con varias salas de exposiciones, que se dividen en dos circuitos: el primero lo constituye el Centro Cultural Antiguo Instituto Jovellanos, que es el Centro de Cultura más importante de la ciudad, el que tiene el carácter de centralidad. Existe también en los barrios otro circuito secundario”. Para asegurar la calidad de las distintas exposiciones que realiza, la Fundación de Cultura de Gijón cuenta con una Comisión de Artes Plásticas que evalúa minuciosamente las propuestas presentadas. La convocatoria está constantemente abierta y los creadores pueden presentar sus propuestas a lo largo de todo el año. Además, el Ayuntamiento pone a disposición de los usuarios un taller de música y de videocreación, cediendo material y equipo técnico para la producción musical en el Antiguo Instituto.
Por otro lado, en la periferia de la ciudad, en el Polígono de Roces, el Ayuntamiento pone a disposición de los músicos locales de ensayo, salas de grabación y espacios para hacer conciertos. Para cubrir la creación dramática existe también un circuito de escenarios en los distintos centros culturales de la ciudad: en el Antiguo Instituto, en la Calzada, en el Coto, en el Llano. ”Lógicamente, no se trata de las producciones que presentamos en el Teatro Jovellanos – afirma Julián- son producciones adaptadas. Hacemos una programación que impulsa mucho el teatro infantil y también el teatro de adultos, pero en unos formatos que no pretenden sustituir la centralidad del Teatro Jovellanos, sino acercar a la gente de los barrios un teatro determinado y promocionar las compañías asturianas. Para nosotros el teatro infantil es especialmente relevante porque tenemos una feria, FETEN, que se hace en febrero y que es la feria del teatro para niños y niñas más importante de España, y aprovechando esa especialización de la ciudad en las cuestiones de teatro infantil se mantiene a lo largo de todo el año una programación relacionada”.
Desde hace cinco años la Fundación cuenta, además, con una oficina de la Llingua asturiana desde la que se hacen promociones en el ámbito de las escuelas, apoyando a todos los profesores que están enseñando asturiano en los centros educativos. Por otro lado, se han venido realizado una serie de campañas para el público adulto con el fin de promocionar cuestiones relacionadas con la Llingua. Son campañas puntuales, de difusión, no de tipo formativo y están más o menos coordinadas por la Consejería. Julián afirma que lo que se pretende básicamente “es su promoción y preservación porque no es una lengua oficial. Deseamos preservar y custodiar expresiones del lenguaje, que solamente controlan y conocen personas ya muy ancianas”.
Del mismo modo, Gijón cuenta también con una importante red de doce bibliotecas y con una serie de centros de lectura más pequeños. Estas instituciones van más allá del mero y tradicional préstamo de libros, mediante la existencia de un rincón de padres y abuelos, donde estos reciben un asesoramiento por parte del bibliotecario, mediante la publicación de distintas guías de lectura dirigidas a distintos tipos de lectores y a través de un amplio programa de difusión del libro y la lectura, que no solamente pretende inculcar el placer por leer sino muchas cuestiones vinculadas a la diversidad cultural y a la educación en valores. Así, se están gestionando una serie de exposiciones de cuentos infantiles seleccionados por especialistas, como Paco Abril. “Esta iniciativa está funcionando muy bien -nos comenta Julián- tenemos ahora mismo más de 30 libros montados en exposiciones, que hacemos rotar por los centros educativos, por las bibliotecas… Para estas exposiciones se hacen actividades específicas. A veces, se construyen objetos determinados para hacerlas más divertidas y más accesibles”. Del mismo modo, las bibliotecas de Gijón, pretenden difundir el amor por los libros desde antes incluso de la iniciación a la lectura, llevando a cabo un proyecto, “Bebe- libros” con niños de cero a tres años. Según Julián “Lo que pretende es proporcionar un primer acercamiento a la lectura, para ello nos servimos de los Bebe-libros, objetos que se parecen a un libro. Con los padres hacemos un trabajo importante de cara a que puedan apreciar que significa la introducción a la lectura desde los primeros meses de vida. Ante todo es una actividad lúdica, en la que es importantísima la participación de un profesional que teatraliza, que cuenta, que encandila.”
Para profundizar con más detalle en algunas de las secciones con las que cuenta la Fundación, decidimos, por un lado, entrevistarnos con Pilar González Lafita, actual directora de la Fundación Municipal de Cultura, que dirige desde esta institución la gerencia de los nueve museos municipales con los que cuenta la ciudad.
Museos de Gijón
La red de museos de Gijón cuenta con centros de pequeño y medio tamaño que tratan de narrar lo que ha sido el devenir de la ciudad y de sus habitantes, desde el primer asentamiento castreño (s. VI- V a. C) hasta la actualidad. Como nos cuenta Pilar González Lafita “Gijón era una ciudad sin monumentos y sin elementos simbólicos de identidad, por lo que la creación de los museos estará estrechamente ligada a la necesidad de dotar a la comunidad de recursos culturales e identitarios que permitieran recuperar sus elementos de identidad colectiva y de cohesión social”.
La aparición de estos museos participó de una tendencia generalizada a nivel nacional en los primeros años de la transición española. Las cuestiones culturales se transfirieron a las comunidades autónomas con el fin de fomentar la aparición de nuevos públicos y de permitir una mayor accesibilidad a la cultura. De igual modo, la red de museos gijonenses participará de todas las reflexiones teóricas que desde los años setenta apuntan a la nueva dimensión simbólica que habrían de asumir los museos como espacio político y de reflexión. Gijón participa de estos procesos generales y, además, vive otros procesos propios de recuperación del patrimonio ligados a los diversos factores históricos y político-culturales a los que hubo de enfrentarse la ciudad a principios de la década de los ochenta…
Hoy en día, en la red de museos de la FMCE y UP los criterios de actuación se deciden de forma coordinada y se comparten servicios administrativos, financiación y presupuestos, independientemente de que después cada museo posea cierta autonomía para proponer actuaciones y elaborar planes propios. Desde la Fundación, entienden el museo como un centro de gestión y de producción del patrimonio, de actuación sobre un territorio superando su concepto de contenedor y como herramienta de acción cultural con fines divulgativos y de conocimiento.
Universidad Popular
El 5 de diciembre de 1.981 se inauguraba oficialmente la Universidad Popular Municipal de Gijón. Nacía como una institución de carácter público y docente, abierta a todos los ciudadanos, que intentaba cubrir unas necesidades formativas que quedaron manifiestas al realizarse una encuesta en la que un 81% de la población señalaba tener necesidad de una mayor formación cultural.
La Universidad Popular va dirigida a la población mayor de dieciséis años y la formación que imparte es no reglada; incide sobre aspectos como la generación de dinámicas culturales, la educación para el ocio, formación artística y reciclaje laboral. El objetivo general por tanto, es colaborar en el desarrollo integral de la comunidad, organizando fundamentalmente cursos y talleres, junto a actividades y proyectos socioculturales que contribuyan a ese fin.
La fundación de esta institución se basa en tres antecedentes fundamentales. En un plano temporal próximo recoge la trayectoria de formación para adultos que se había llevado a cabo en distintos países centroeuropeos. Por otro lado, partiendo de experiencias autóctonas se asienta sobre la base de la tradición de los Ateneos Obreros y de la experiencia de las Universidades Populares llevadas a cabo en España a principios de siglo.
La Universidad Popular suele contar cada temporada con unos 200 monitores. Muchos profesores se han incorporado al personal docente, al lanzar una propuesta didáctica concreta, que ha sido debidamente valorada por la comisión pedagógica que se reúne tres veces al año para valorar el contenido de la UP. Por otro lado, se realiza una convocatoria anual para conseguir profesores. Según Julián Jiménez .Hay que tener en cuenta que, a veces, se nos piden cursos muy puntuales, muy a la carta. Para ello existe una comisión de técnicos que valora las ofertas, el currículum de los profesores y el proyecto didáctico para el curso especializado. Existen otros cursos vinculados a talleres y a centros especializados, como es el que se celebra en relación al Centro de Estampación Litográfica. Lo que está claro es que en este tipo de cursos la prioridad fundamental de la gente es la relación con los demás, por lo que es fundamental su carácter presencial. Nuestras propuestas tienen éxito porque la gente entabla relación con otras personas en un ambiente más o menos interesante como puede ser un museo, un aula, etc….
Para seleccionar los cursos que se ofertan en la Universidad Popular existen dos criterios fundamentales: por un lado se evalúa la respuesta del público que, muchas veces, está asociada a una serie de cursos relacionados con el ocio, la cultura, necesidades de empleo y necesidades educativas de tipo específico para colectivos muy determinados que son una demanda permanente. Se realizan todos los años encuestas en las que se les pregunta a los gijoneses que tipo de cursos les interesaría realizar, en que materias, etc. Así, la UP cuenta en cada nueva oferta con un 20% aproximadamente de novedades. De esta forma, en los cursos del mes de febrero se ofrecieron en torno a los 400 cursos de los cuales 60 ó 70 eran completamente nuevos y estaban basados en las peticiones de la propia gente. Este es en parte, según sus profesionales, uno de los motivos esenciales del éxito de la Universidad Popular. Existen también otras causas: la flexibilidad horaria, la contemplación de todo tipo de público, como personas discapacitadas, etc.
Nos entrevistamos también con Liliana Fernández que gestiona toda la organización de la Universidad Popular.
Pulse aquí para leer la entrevista con Liliana Fernández. Gestora Cultural en la Unversidad Popular.
LABoral una apuesta de futuro
LABoral surgió a partir del Consejo de las Artes y las Ciencias, que fue creado por el presidente del gobierno del Principado de Asturias a principios de esta década. En este consejo están reunidas toda una serie de personalidades del mundo de la cultura y las ciencias, como Margarita Salas, Juan Cueto, Manuel Castells y Rosina Gómez-Baeza, entre otros. Hemos tenido el placer de entrevistarnos con ésta última, directora de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, que nos ha hablado muy extensa y profundamente cómo se crea y gestiona este gran centro de arte.
El 30 de marzo de 2.007, LABoral abrió oficialmente sus puertas, con un programa inaugural que nada tuvo que envidiar al que otros centros veteranos hubiesen podido ofrecer. En este sentido, la muestra fue una declaración de intenciones: generar nuevas audiencias para el arte, facilitar el acceso de los ciudadanos a la creación artística contemporánea, y dar a conocer a los nuevos y consolidados artistas locales en el exterior.
Estos principios básicos sobre los que se asienta LABoral están directamente enraizados con la estrategia del gobierno del Principado, que tiende a la constitución de una sociedad de la información y el conocimiento. No hay que olvidar que hasta el momento de la puesta en marcha de LABoral, Asturias carecía de un gran centro de arte contemporáneo. LABoral está creado a partir de un pensamiento de actualidad, que trata de vislumbrar constantemente el pensamiento creativo actual, sin obviar algo que es extraordinariamente difícil: su entorno cultural y artístico, es decir, pensar en cómo entroncar con la sociedad y atender a los artistas locales.
El edificio donde se ubica LABoral es un anexo al edificio más grande de España. Su edificación fue llevada a cabo entre los años 1.946 y 1.956 y corrió a cargo del arquitecto madrileño Luís Moya. Actualmente LABoral forma parte del proyecto de restauración que acometió el Principado de Asturias y que hace que la antigua Universidad Laboral se reconvierta en un espacio para la cultura. Está por tanto incluido en el campus donde se imparte docencia de carreras técnicas así como la nueva Escuela de Artes y Oficios de Gijón, el Conservatorio y el Centro de Arte Dramático. En este proyecto de reconversión de la antigua universidad, se ha restaurado el teatro y se ha creado “Laboral escena” que es un programa de teatro contemporáneo. Esta rehabilitación interesa o afecta al 80 % del conjunto del edificio. La única zona de nueva planta, que era anteriormente un frontón, es el actual hall de LABoral.
En cuanto al equipo humano que conforma LABoral, Rosina Gómez-Baeza nos explica que todas las plazas del equipo directivo han salido por concurso público, o bien por presentación de proyecto como en su caso. Por otra parte han contratado dos empresas de selección de personal, una inglesa para la selección del comisario jefe y otra local para la selección del resto de personal. En esta selección priorizan poder trabajar con gente de la zona, en la que valoran la formación y la experiencia. El perfil del personal de sala corresponde a historiadores/as, historiadores/as del arte y licenciados/as en Bellas Artes principalmente. Para
LABoral, el personal de sala es fundamental, se trata de conseguir no sólo que estas personas sean capaces de acompañar y explicar a los visitantes las piezas que conforman las exposiciones, sino además (y en el caso de las creaciones que son videojuegos se hace especialmente evidente), que sean activos y dinámicos e inciten a la participación del público. Ésta sin duda es una de las novedades de este Centro de Arte que más positivamente valora el público asistente. Además de esta contratación externa, también tienen subcontratados los servicios de administración, mantenimiento, seguridad y limpieza.
A la pregunta de cómo organizan y distribuyen el trabajo de este centro de arte, Rosina nos habla de la estructura organizativa: a rasgos generales cuentan con el departamento que se encarga de programación y exposiciones, el laboratorio y el equipo de investigación. Además cuentan con el equipo que se encarga de la parte didáctica, que comprende los talleres escolares y los de fines de semana para familias, así como los talleres profesionales (formación experta). Del mismo modo, para la realización de estos talleres se hace una ciudad contratación de expertos en la materia de que se trate en cada ocasión, ya sea de música, de culturas cuando se habla de multiculturalidad, y así con todos. Otro de los departamentos externos al centro es el que lleva el tema financiero y administrativo, sin embargo el gabinete de prensa, comunicación y publicidad sí que es propio de LABoral. Desde Revista Técnic mostramos mucho interés por conocer más a fondo el plan de actuación de los talleres, tanto los profesionales como los escolares y de fines de semana: “Los talleres tienen que ver con formación experta, y con la áreas de nuestra actividad, date cuenta que nosotros nos dedicamos a la imagen en movimiento, artes visuales y creación industrial, entonces estamos hablando mayoritariamente de programas referidos a la formación de artistas en software libre, arte sonoro, edición de vídeo. Se realizan en la mayoría de los casos con Hangar, de Barcelona, con ellos ya llevamos mucho tiempo trabajando, son muy buenos colaboradores. También, como te he comentado podemos contratar esos talleres a personas especialistas en determinada actuación (…). En cuanto a los talleres escolares, se ciñen también a las áreas de interés nuestro, estamos siempre hablando de sonido, multiculturalidad, intercambio, comunicación, medio ambiente. Los talleres escolares tienden también a crear ese circuito de escuela . exposición . taller: trabajamos directamente con las autoridades escolares y organizamos los circuitos.”
La financiación de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, corre a cargo tanto del Principado (con una aportación mayoritaria), que para este año ha aprobado una partida presupuestaria de dos millones de euros, y por otro lado también cuentan con una importante colaboración de sus patronos, entre las que se encuentran grandes empresas como Telefónica, Sedes (constructora asturiana), el Puerto de Gijón, Hidroeléctrica del Cantábrico, Caja de Asturias y el Ministerio de Cultura. Otras empresas de menor medida, también hacen su aportación a la puesta en marcha y desarrollo del centro.
Actualmente muchos museos de reciente creación optan por la no creación de un fondo de obra material tangible, y este centro por el momento sigue esta línea. Es importante señalar que LABoral se considera un centro de recursos de con muy pocos meses de vida a sus espaldas, en palabras de su directora: “sí que producimos pero hemos desestimado la creación de una colección en esta primera etapa, lo cual no quiere decir que en dos años, cuando hayamos implantado nuestra programación de una manera estable, quizá nos podamos dedicar a ello. En este momento estamos centrados en crear el programa de exposiciones, el de formación experta, el programa educativo, y por otro lado el laboratorio de investigación que se implantará. Este laboratorio se plantea como un semillero, con investigadores muy jóvenes, y su investigación será becada por empresas colaboradoras, y su investigación será o no posteriormente desarrollada, es decir, se producirá o no un producto o una aplicación, pero en principio el área es la de las comunicaciones”. Asturias en una provincia que cuenta con cuatro grandes campus universitarios, dispersos por las ciudades de Oviedo, Gijón y Mieres, y LABoral tiene muy buena relación con la Universidad de Oviedo: además de realizar un intercambio de piezas, exposiciones, etc., existe un programa de conferencias que se están desarrollando en conjunto, de igual modo se están estudiando la posibilidad de que los ciclos que imparte LABoral se puedan adaptar al sistema de créditos universitarios para complementar la formación curricular de los estudiantes. Además de esta colaboración con la Universidad, también acaban de convocar un premio de diseño, que ha sido acogido con mucha ilusión por parte de los alumnos de las escuelas de arte de Oviedo, Gijón y Avilés. También tienen un convenio con el Instituto de la Juventud de Asturias para la convocatoria del premio “LAB Joven Experimenta” y que consiste en la participación de un artista menor de 35 años que ha creado una pieza que se expondrá en las salas centrales y que se inaugura ese mes de enero. También van a firmar un convenio con el Centro de Arte y Tecnología de Karlsruhe (ZKM), que es sin duda una referencia para centros similares a LABoral, por último, y de momento, también han firmado con los Ministerios de Cultura e Industria, pero el camino no ha hecho más que comenzar y queda mucho por hacer.
La programación de exposiciones, debido a que carecen de fondo o colección propia es siempre temporal y la tienen estructurada de modo que hacen cuatro grandes al cabo del año, que se inauguran cada tres meses, y además de esto, cada dos meses inauguran otras exposiciones más pequeñas, con un total de nueve al cabo del año. Además de esto, las oficinas de proyectos que están situadas en las salas centrales, que son más pequeñas, están abiertas a la participación y mediante la presentación de proyectos existe la posibilidad de exponer ahí. Todo este trabajo se ve completado con la edición de unos catálogos muy rigurosos, que si bien no llaman la atención por el colorido de sus páginas (su forma es mucho más sencilla y austera) sí cabe destacar la calidad de los textos que podemos encontrar en ellos, y la extensión con la que todo viene explicado. Además de esto, LABoral da mucha importancia a su visibilidad en la red, por lo que están a punto de inaugurar una nueva página, además de la que ya tienen. Otro de los medios de promoción y difusión de su trabajo es la impresión y distribución de folletos, invitaciones, etc.
Por último, le preguntamos a Rosina Gómez-Baeza cuáles son sus proyectos a corto, medio y largo plazo, y cómo no, cómo evalúan y sienten los gijoneses y los asturianos en general la implantación de este centro. Lo primero, es que ya tienen cerrada y aprobada toda la programación para este año que acabamos de estrenar, y la del 2.009 ya está esbozada, y con respecto a la acogida, quisiéramos terminar, con las palabras de su directora: “Hoy hablábamos con la Escuela de Arte de Oviedo y me comentaban que esto es justo lo que tenemos que hacer porque un centro que se abre hoy en día no mira al pasado sino que es el reflejo de la actualidad y eso lo decía un artista y profesor. Yo creo que Asturias tiene que recuperar el tiempo perdido y aunque es difícil encajar este centro en un espacio como Asturias, yo confío mucho en los artistas que se dedican al arte sonoro, que son compositores; hay mucho interés por la imagen en movimiento, y hay buenos artistas en esa área, con esos medios. Creo que la sociedad en general lo que admira mucho es el espacio, y algunas de las exposiciones como videojuegos, ahora, son de gran interés”.
GESTIÓN PRIVADA EN GIJÓN
Espacio Líquido
Encuentro con NURIA FERNÁNDEZ FRANCO
La galería Espacio Líquido surgió en 2.001 de mano de Nuria, una joven emprendedora, amante del arte y economista de formación. A pesar de la juventud del proyecto, Espacio Líquido se ha consolidado como una de las pocas galerías existentes en la región capaces de integrar nuevos soportes plásticos con los tradicionales, lo cual sin duda es un riesgo tanto como un acierto. Nuria es consciente de que ser pionera en la exposición de soportes como la fotografía, el vídeo o la instalación es difícil porque necesitan tiempo para ser comprendidos y aceptados por su público. Quizá resulta paradójico, en este sentido, observar cómo en el caso de Gijón, ha sido una empresa privada, la que ya desde hace siete años, apostara por la exposición de este tipo de soportes, que en muchas ocasiones, ni siquiera responden al concepto clásico de “objeto de exhibición”, ya que en muchos casos son interactivos y requieren de la interactuación del visitante para completar su sentido. Paradójico, porque en general suelen ser los espacios dependientes de la administración pública los que se pueden permitir el riesgo de innovar, ya que para ellos no comporta ningún riesgo de vital importancia el no recibir ingresos por número de visitas o aportación de capital privado.
Para mantenerse como punta de lanza en el ámbito galerista asturiano y nacional han ido seleccionando poco a poco las ferias de arte contemporáneo CIRCA (Puerto Rico) y VALE LATINO (Suiza) como sus puntos de encuentro preferidos a la hora de conocer nuevos clientes. Nuria nos cuenta que en este tipo de ferias se da la posibilidad de descubrir nuevos artistas a través de galerías con las que en ocasiones pueden surgir intereses comunes de intercambio; de este modo, artistas no conocidos en España tienen la posibilidad de exponer en Gijón, y viceversa con artistas asturianos, que pueden darse a conocer en el extranjero.
Espacio Líquido pertenece a la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Asturias, una organización que tiene como objetivo potenciar y mejorar la relación entre las galerías, unificar problemáticas comunes y organizar propuestas enfocadas a promocionar conjuntamente a los artistas y el arte contemporáneo de la región.
Si podemos destacar dos características que definen y diferencian Espacio Líquido de otras galerías existentes en el Principado, éstas serían el interés por mantener una estrecha relación con sus artistas, como dice Nuria “una buena relación te permite entender y transmitir mejor su obra” y su meta de llegar a públicos no habituales de las galerías de arte. Este motivo les ha llevado a la reciente puesta en marcha de Hervidero, que en palabras de su directora “ha nacido para involucrar más gente en la vida diaria de la galería, para mostrar que una galería de arte tiene vida más allá de las exposiciones”. Este proyecto consiste en la realización de talleres dentro de la propia galería en los que los ciudadanos pasan de ser los habituales sujetos pasivo-receptivos a ser parte activa del proceso de una creación artística. Hervidero es un modo operativo muy consecuente con las nuevas realidades y las nuevas formas emergentes de entender que la participación forma parte de un proceso activo del conocimiento. Por el momento Hervidero ha comenzado su andadura con éxito y Nuria se muestra optimista con respecto al futuro.
Fiumfoto
El noble arte de mantener una nave espacial
Cristina y Nachín llevan juntos como equipo creativo más de diez años. Para comprender la filosofía de su gestión es importantísimo contemplar el hecho de que ellos mismos son artistas. Conocen de primera mano las duras horas de trabajo que hay siempre detrás de una obra de arte. “Hay un punto diferencial en el hecho de que nosotros seamos artistas- aseguran – nosotros siempre partimos de la base de que el artista va a cobrar por trabajar y por traer aquí su trabajo”. Otro de los objetivos fundamentales de su labor, es el de procurar la comunicación entre diversos creadores y dar una salida justa al desatendido arte de la periferia. Cristina nos cuenta su deseo de “subsanar ese problema que tiene el artista asturiano, que es el de traspasar la frontera. Muchas de las actividades que hacemos están altamente influenciadas por ese deseo de promocionar a los artistas locales. Queremos que la gente de fuera pueda venir y compartir. De esos puntos de conexión, muchas veces, salen proyectos, combinaciones… otras veces, conseguimos que artistas de aquí obtengan la oportunidad de exponer en otros sitios”. Aunque Fiumfoto como tal está formado tan sólo por dos personas, Cristina y Nachín confían en las redes como base fundamental para que las cosas funcionen tanto a nivel creativo como de gestión (“somos un equipo y no hay distinciones”). Creen profundamente en el trabajo en equipo, en el trueque de servicios y en la importancia fundamental que cada uno de los profesionales tiene en un proyecto.
Los comienzos
Fiumfoto se gesta en el mundo de la videocreación. “Nos llamaban de muchos festivales del circuito underground – recuerda Nachín- en los que no hay una reportación económica, y nos encontramos un ambiente tan estupendo, quizá, en cierto modo, por no existir ese tipo de transacciones, que realmente nos apeteció repetir esas experiencias aquí, porque en Gijón en ese momento, no había nada. Bueno, en el pasado, yo, por ejemplo, estuve metido en el Grupo Paraíso con Cuco Suárez, Adolfo Gonzalo… cogimos un local pequeño y empezamos a hacer autogestión con él y a traer artistas, ponentes… aguantamos lo que pudimos. En cualquier caso, con aquella iniciativa empezó un poco el germen de lo que empezamos a hacer aquí”. Su obra intenta crear la paradoja para establecer la comunicación con el público (“nuestra preocupación es política, no buscamos tanto la belleza, aunque… bueno, en realidad, la búsqueda de la belleza es un poco la búsqueda general de la vida”). A través del concepto de collage recogen viejos mensajes para generar otros nuevos. Su trabajo gira en torno a la crítica, no tanto de los medios de comunicación con los que confiesan mantener cierta relación de amor-odio (“porque nosotros nos nutrimos precisamente de ellos”) sino, más bien, a esa otra realidad que producen dichos medios y que, a veces, viene a sustituir a la verdadera. Intentan poner en tela de juicio la confusión que la televisión y la publicidad ejercen sobre nosotros al construir realidades e identidades falsas. Sin embargo, sus conceptos, el fin último de su trabajo, es, verdaderamente, muy clásico. “Lo único que queremos es lo de siempre, contar una historia” nos comenta Cristina. Aseguran que se mueven con “herramientas trabajosas pero que no dejan de ser como un lapicero, porque lo importante es lo que hay detrás, lo que se intenta expresar”. En sus montajes, huyen de la frialdad, utilizando soportes que ellos mismos llaman “arcaicos”. “Eso que ves ahí detrás -me comenta Nachín- es un probador de ropa que me dio mi madre, era de una tienda de mi pueblo, de Luanco, y lo utilizamos para una de nuestrasinstalaciones”.
El resultado es muy similar al de las actividades culturales que gestionan porque sabe irremediablemente a Asturias, a tiendina, a colegio de pueblo, a paisanas que charlan en la calle mojada… es una Asturias algo futurista, algo cambiada por el siglo XXI. Es la misma de siempre en otro formato. Lo interesante de su trabajo es que sus propuestas no intentan sustituir una cosa por la otra, sólo añaden cosas nuevas a lo ya existente enriqueciéndolo.
Así, de esta profunda relación con el mundo de la videocreación nacen sus primeras incursiones en la gestión cultural.
Arenas Movedizas
Es un circuito de propuestas artísticas integrado dentro de los Encuentros Internacionales de Cabueñes que llevan celebrándose veinticinco años, en donde se debaten temas sociales candentes relacionados con la juventud: identidad, vivienda, guerra… Arenas Movedizas nació hace seis años, su nombre intenta transmitir esa situación en la que la gran parte de los artistas parecen vivir, en esa continua sensación en la que como nos cuenta Nachín “parece que te vaya a fallar el suelo bajo de los pies”. En Arenas se cuida el aspecto del diseño, y en este sentido parece que el propio nombre del circuito da mucho juego a la hora de crear, con una gran dosis de sentido del humor, objetos fácilmente coleccionables y sobre los que se ha creado ya cierta afición entre los asistentes “trabajamos sobre este concepto todos los años y entregamos a la gente un pequeño objeto relacionado con el concepto de Arenas Movedizas: una cuerda para que te rescaten, un paño para limpiarse los zapatos, un saquito con arena”.
Arenas trata de ser un encuentro interdisciplinar que no se ciñe a un ámbito concreto de la creación sino a todos en general. “Traemos a artistas muy diversos tanto gente que trabaja con nuevas tecnologías o video como gente que trabaja fotografía… Procuramos conocer a la persona, nos interesa mucho el aspecto personal y de comunicación… En todas las ediciones pueden encontrarse artistas internacionales y nacionales, pero se le da muchísima importancia a la representación local. Fiumfoto trabaja en la selección de los participantes durante todo el año, pero, finalmente, lo fundamental es que las piezas funcionen como conjunto en un espacio muy definido, pequeño, complicado. y que estén relacionadas con los temas que se tratarán en los Encuentros, por lo que los asistentes definitivos comienzan a perfilarse a partir de Junio.
En cualquier caso “los cursos en sí son muy amplios por lo que es fácil que los artistas tengan obra relacionada”. La muestra artística se combina en cada edición con una actividad musical que sirve como colofón a la semana de actividades y desde la que nace la inquietud de hacer un nuevo proyecto: Lev.
Lev: Laboratorio de Electrónica Visual
El nombre de este festival no parte simplemente de la combinación de unas siglas, es también un homenaje de Lev Termen, inventor del Teremín, aparato precursor del sintetizador. Por otro lado, el término “visual” cobra aquí una especial interés debido a que está íntimamente relacionado con la filosofía del Festival, que intenta dotar de igual importancia a los creadores visuales y electrónicos. “Nosotros lo que queríamos era que el trabajo de cada artista fuese al cincuenta por ciento, los dos son creadores y los dos hacen algo interesante. Esta política la hemos llevado hasta los más mínimos detalles como el diseño del cartel, por ejemplo”.Lev nace de una colaboración de Fiumfoto con Datatrón (Fran Suárez), en principio fue una ropuesta que se le presentó al Ayuntamiento de Gijón, y al inaugurarse El Centro de Arte de La Laboral, se le traspasó dicha propuesta al Principado.
Lev trata de sacar la cultura electrónica del concepto de la noche, de la fiesta… ofreciendo un resultado óptimo en cuanto a calidad, pero sin dejar de lado la diversión. Desde Lev se pretende que este tipo de creaciones puedan ser disfrutadas por todo el mundo. Para ello se intenta implicar a todos los estamentos posibles de la ciudad, acercando al festival a mucha gente del mundo de la cultura que, sin embargo, no está familiarizada con este tipo de creaciones: Fundación de Cultura, Consejo de Juventud, etc. “Queremos que todo el mundo se sienta parte del juego” afirma Nachín. Del mismo modo, se intenta que participe público de todas las edades, programando las actuaciones en un horario accesible.
Si bien, Lev no solamente pretende ampliar el público potencial que acude a esta clase de eventos, también aspira a explotar las posibilidades expresivas de este tipo de creaciones. Saliéndose de la estructura típica de los encuentros de música electrónica, en las próximas ediciones de Lev podremos disfrutar de instalaciones artísticas e, incluso, de baile contemporáneo. “Lo que queremos es que la gente vea un espectro amplio de lo que podemos hacer con estas herramientas- afirman- que la creación en este tipo de ámbitos pueda verse de manera global. Dentro del mundo de los festivales, Lev se ha metido por la puerta trasera, pero ha cogido ya un puesto interesante. No todo tiene que ser enorme, nosotros contamos con un aforo máximo de mil ochocientas personas, pero nuestro principal objetivo es que la gente se sienta cómoda. Lo que queremos es asentar las bases de algo bien hecho”.
Fiumfoto hoy
“Este año colocamos en cierto modo a Asturias en el centro de mira de la creación” me cuentan orgullosos.
Reconocen que todo lo nuevo siempre genera polémica y cierta confusión. “La prensa se suele fijar en lo meramente sensacionalista- me comentan- hay cosas que despistan a la gente, no se puede juzgar una gestión antes de haber obtenido resultados con ella. Por otro lado, a veces, hay gente que no se deja sorprender, a la que le gusta que le pongan el tema que sabe tararear., aun así defienden el carácter abierto de los gijoneses: “en la Fundación de Cultura siempre estuvieron muy avanzados, siempre se apostó mucho por lo importante, poder apostar por la gente joven, mirando siempre hacia el futuro” y están contentos con la respuesta obtenida por parte de la ciudad con cada uno de sus proyectos. Por otro lado, creen importante que la labor cultural se descentralice y que llegue al medio rural asturiano. Así nos hablan de la iniciativa que el artista Cuco Suárez está llevando a cabo en Ladines, un pueblo de la cuenca minera en el que como nos cuenta Nachín “Cuco ha creado un espacio expositivo con muchos talleres en un entorno alejado totalmente de la ciudad”.
Los dos componentes de Fiumfoto aseguran que lo suyo ha sido una ardua labor hasta poder asentar las bases para trabajar de una manera eficiente, para poder equilibrar las pérdidas y las ganancias y el tiempo del trabajo con el de la familia y el de los amigos y para aprender también a valorar que les es rentable hacer y que no. ”Con el tiempo llegas a la conclusión de que trabajar es caro” nos comenta Cristina. Fium Foto dedica gran parte de sus ganancias a financiar sus creaciones “La gente nos pregunta que si tenemos una nave espacial” nos comenta Nachín. Ante todo, no son una empresa ni un negocio al uso, no pretenden lucrarse sino crear propuestas y poder seguir trabajando.
Sala LAi
Sala LAi es un Laboratorio de Arte íntimo ubicado en el Barrio de La Soledad, en Cimadevilla, en el que bajo la dirección de Begoña Muñoz se desarrollan eventos artísticos que van desde la presentación de propuestas expositivas específicas hasta el arte de acción, la interacción y la experimentación de entornos sonoros y el diálogo en torno a la creación actual en sus diferentes modalidades y lenguajes. Sin duda la característica más destacada de este espacio es el formato expositivo de instalación a través de la ventana / through the window en el que habitualmente se presentan las muestras. Son muchos los artistas que han presentado aquí sus trabajos, bien sea de manera individual o en grupo, y muchas las personas que cada día se acercan al número 21 de la Calle Rosario para curiosear, asomarse, mirar y descubrir. No hace falta entrar. Detenerse ante la ventana de Sala LAi es ya un rito para quienes deambulan por este carismático barrio gijonés.
Periódicamente se abren convocatorias para participar en diferentes proyectos y exposiciones. El espacio acoge asimismo diferentes actividades programadas por Luzernario, como encuentros, audiciones y visionados, así como la presentación de la instalación que anualmente se premia a través de la convocatoria UN ESPACIO EN UN ESPEJO, que en sus sucesivas ediciones ha premiado a artistas como Ernesto Coro Morán, Carmen y Patricia Vázquez Fuentes, Alfredo Colunga, Nel Amaro y Jaime Rodríguez. El arte de acción y la representación cobran igualmente especial relevancia en este espacio íntimo abierto a la participación y el encuentro entre creadores. Otras convocatorias como el Premio LAi de Relatos SMS o Cuentos, que se presentará en el contexto del salón de navidad 2007, concitan a autores que plasman su obra en soporte textual.
El espacio promueve asimismo la publicación de ediciones de arte de tirada limitada, entre las cuales cabe destacar piezas audiovisuales en formato dvd como Cortos muy Cortos de Jim-Box, Vascos y Vascas de Alfredo Colunga , Ovidio Pescador de Rodríguez, Muñoz & González y Fragmentos de Soledad, de varios autores. Próximamente se presentarán dos ediciones muy especiales de “mantelitos individuales”, cada una de las cuales incluye ocho originales, uno para cada día de la semana y un extra de Navidad, ocho piezas originales creadas por Amalia Ulman, Begoña Muñoz, Carlos Pérez, Eduardo Morales, María Mieres, Noelia del Dago, Jaime Rodríguez y Veronique Hubert. Una de estas ediciones ha sido estampada sobre lienzo por Noelia del Dago y María Mieres, y la otra, que se presentará confeccionada bajo la dirección de la diseñadora Ana Cabranes, corriendo la estampación en serigrafía a cargo de Valle Baranda F.