Revista Tecnic

 

Cinco responsables de la dirección de los principales másteres en gestión cultural nos hablan de la realidad de sus ofertas formativas y de cómo ven el futuro de la formación de gestores culturales.

La formación universitaria en gestión cultural ha experimentado muchos cambios desde que en 1.989 se creara el primer estudio de postgrado en la materia. A partir de ese momento, el sector ha evidenciado un inaudito crecimiento y esto ha provocado una innegable dispersión sobre el hecho de la gestión cultural, que ha dado como resultado una importante expansión de la oferta formativa en España.

El futuro de la gestión cultural a través de la formación universitaria

Las diversas lecturas que se ofrecen de la gestión cultural han derivado en un sinfín de preguntas casi sin respuesta, y como consecuencia de ello han puesto en acuerdo y descuerdo a la mayoría de expertos, académicos y profesionales: ¿la gestión cultural es una profesión?, ¿es necesario crear referentes comunes en la formación de los gestores culturales?, ¿el sector es tan maduro que puede asumir una cantidad tan importante de profesionales formados?…

Es cierto que la formación parece ser una asignatura superada en el sector de los servicios y productos culturales, aunque no es menos cierto que el propio sector parece no creer en la necesidad de una formación regular y regulada. Pero ya algunos autores prestigiosos en esto de la teorización de la gestión cultural, junto con la Federación de Asociaciones de Gestores Culturales comienzan a demandar una estructura profesional real y clara, que estipule parámetros comunes, exigencias laborales y defina los perfiles profesionales para que no se ponga en duda la expansión de la profesión y su realidad laboral. Y esto es cierto, si leemos al sociólogo Carr Saunders – una ocupación alcanza el estatus de una profesión cuando un tipo de actividad no se ejerce más que mediante la adquisición de una formación controlada, la sumisión a reglas y normas de conducta entre los miembros y los no-miembros, y la adhesión de una ética del servicio social – existen algunos condicionantes que se deben cumplir si el objetivo es profesionalizar la ocupación.

Una formación controlada, según afirma Saunders, capaz de diseñar una estructura programática y unos perfiles y salidas profesionales comunes son el embrión primordial para comenzar un camino hacia la profesionalización del sector, y esta condición no se verá cumplida si los responsables universitarios y los propios gestores no toman las riendas del proceso.

Una realidad con visos de crecimiento

España ha sido en las dos últimas décadas un referente en la creación de estructuras formativas sobre gestión cultural a nivel iberoamericano. El 90% de las universidades españolas acogen entre sus programas de formación de postgrados unidades relacionadas directa o indirectamente con la gestión cultural y/o patrimonial.

También es cierto que la mayoría de estos estudios superiores relacionados con la gestión de la cultura pertenecen a la oferta de títulos propios de cada universidad, y esta condición aunque ofrece la posibilidad de adaptar los programas formativos a temáticas muy específicas y realidades muy distintas, pierde la posición de unidad que desde algunas instancias se está solicitando.

CURSOS DE POSTGRADO OFICIALES PUBLICADOS EN LA SECREATARÍA DE ESTADO DE UNIVERSIDADES EN LAS QUE SE SELECCIONA COMO CRITERIO DE BÚSQUEDA LAS PALABRAS CLAVE: GESTIÓN, CULTURA Y PATRIMONIO

Máster Universitario en Gestión del Patrimonio desde el Municipio          

Universidad de Córdoba

Máster Universitario en Gestión del Patrimonio Literario y Lingüístico Español

Universidad de Málaga

Máster Universitario en Gestión del Patrimonio Cultural

Universidad de Zaragoza

Máster Universitario en Gestión Cultural

Universidad de Barcelona

Máster Universitario en Gestión del Patrimonio Cultural

Universidad de Barcelona

Máster Universitario en Gestión del Patrimonio Cultural en el Ámbito Local

Universidad de Gerona

Máster Universitario en Gestión Cultural

Universidad Internacional de Cataluña

Máster Universitario en Gestión y Didáctica del Patrimonio Cultural

Universidad Ramón Llull

Máster Universitario en Servicios Culturales

Universidad de Santiago de Compostela

Máster Universitario en Patrimonio Cultural: Investigación y Gestión

Universidad Islas Baleares

Máster Universitario en Mercado del Arte y Gestión de Empresas relacionadas

Universidad Antonio Nebrija

Máster Universitario en Gestión Cultural

Universidad Cardenal Herrera – CEU

Máster Universitario en Gestión Cultural

Universidad Politécnica de Valencia

Máster Universitario en Gestión Cultural

Universidad de Valencia

 

Pero no solamente encontramos ejemplos claros entre las universidades, también las administraciones públicas y las organizaciones privadas han jugado un papel importante en la  generación de encuentros y seminarios alrededor de la formación de los gestores culturales. Casos como la Fundación Interarts, precursora de la Red Iberoamericana de Formación en Gestión Cultural (IBERFORMAT), la Diputación de Valencia y su Servicio de Asistencia y Recursos Culturales (SARC) con una larga trayectoria en la organización de cursos de formación continua, el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico con su programa de formación dedicado al perfeccionamiento y puesta al día de profesionales de la gestión cultural y el patrimonio a través de cursos prácticos o la Oficina de Estudis i Recursos Culturals de la Diputación de Barcelona que dedica sus esfuerzos en pro de la formación de los gestores culturales a través de la organización de jornadas y encuentros especializados. Una relación de organizaciones que podría no acabar nunca y que cada vez se amplía más y mejor. 

Anllo, Villalba, Llopis, Bonet y Esparza nos cuentan

Enlaza con la web del Máster de la Unviersidad de Valencia

Ramón Llopis – Goig es Doctor en Sociología (1.996) y Profesor Titular del Departamento de Sociología y Antropología Social de la Unviersidad de Valencia, donde dirige el Máster Oficial en Gestión Cultural.

 

 

<<El Máster es una estructura de oportunidades. De todos los Másteres de la Universidad de Valencia, el de gestión cultural es uno de los más demandados. Los candidatos son conscientes de que este sector tiene futuro>>

El Máster Oficial en Gestión Cultural, coorganizado por la Universidad de Valencia y la Universidad Politécnica de Valencia, lleva tres cursos académicos en activo dentro de la oferta académica de las dos universidades. Impulsado, hace unos años, gracias a la fusión de distintos cursos de postgrado con una larga experiencia de implantación en el sector, se ha convertido en poco tiempo en la oferta formativa de referencia en la Comunidad Valenciana.

Su estructuración curricular se divide en cuatro partes diferenciadas entre sí: las materias comunes, las de especialización, una parte destinada al conocimiento empírico de algunas disciplinas de gestión cultural, y finalizando con un tiempo de prácticas formativas en organizaciones del sector y un trabajo de fin de máster. En la etapa de especialización los alumnos y alumnas eligen entre: gestión de recursos culturales, gestión de industrias y turismo cultural, gestión de patrimonio y gestión de las artes escénicas, está última disciplina, según afirma la dirección del Máster, es única en la oferta formativa de todo el Estado.

La mayoría de los alumnos y alumnas llegan de carreras de humanidades, que adolecen del carácter de gestión o de especialización en gestión cultural, y esto es algo que les ofrece el Máster Oficial en Gestión Cultural, afirma Ramón Llopis, director por parte de la Universidad de Valencia. “España, en unos años, no apostará por industrias intensivas, el futuro competitivo de los países desarrollados es su oferta de ocio, cultura… para convertirse en sociedades postindustriales de servicios avanzados”.

Aunque todavía es pronto para recoger datos estadísticos, Ramón Llopis asegura que todos los alumnos y alumnas que han acabado de cursar el Máster están en activo o realizando sus propios proyectos, y esto es un aliciente para impulsar nuevas oportunidades dentro de la propia estructura curricular, por ejemplo una especialización en cultura popular.   

Enlaza con la web del Máster de la Universidad de Barcelona

Lluís Bonet es Profesor Titular de economía aplicada y director del Programa de Doctorado en Gestión de la Cultura y el Patrimonio y del Postgrado en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona.

 

 

<<En nuestro Máster se observa un proceso de maduración en calidad de la formación, dejando atrás el sumatorio de conferenciantes o las clases magistrales para dar paso a un equipo amplio de profesores que aplican herramientas pedagógicas en el proceso de aprendizaje>>  

Veinte años de experiencia formativa y una amplísima oferta que cuenta con dos másteres oficiales, cuatro postgrados, programa de doctorado y un sinfín de cursos especialización hacen de la Universidad de Barcelona un referente a nivel europeo en la formación de los futuros gestores culturales.

El Máster Oficial en Gestión Cultural  de la UB pretende formar activamente a profesionales en gestión, administración y mediación cultural mediante una docencia diaria a través de noventa créditos europeos. En el presente curso 2.008/2.009 han solicitado su inscripción 375 candidatos que han dado como resultado 35 alumnos y alumnas con paridad entre españoles y alumnado de otros países.

Según palabras de su director Lluís Bonet, el máster favorece el análisis, la reflexión, la conceptualización y la formación en el ámbito de la cultura a través de dos itinerarios formativos: el dedicado a la investigación y el de la profesionalización, que integra tres áreas o módulos de especialización (gerencia y gestión económica, gestión territorial y producción - programación) y uno transversal dedicado a las bases y referentes conceptuales.

Gracias a los años de experiencia y a la calidad de su formación, el Máster en Gestión Cultural de la UB ha consolidado su presencia en el mundo, perteneciendo a todas las redes de organizaciones de formación en gestión cultural y presidiendo alguna de ellas, y a su vez poniendo en marcha programas especializados en cooperación internacional con América Latina o China, por ejemplo.

Debido a la capacidad de elegir por parte de los alumnos entre múltiples facetas de la gestión cultural, al amplio equipo docente dedicado en exclusividad a la investigación y a la formación y la experiencia después de tantos años, se puede decir que objetivamente nuestro máster es el más grande de España, asegura Lluís Bonet.

Enlaza con la web del Máster de la Fundación Ortega y Gasset

Xabier Esparza es Doctor en Prehistoria e Historia Antigua y Máster en Gestión Cultural. Xabier es Secretario General de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural y miembro del Comité Español del Consejo Internacional de Museos (ICOM). Desde 1.997 es coordinador del Departamento de Gestión Cultural y del Máster de Gestión Cultural de la Fundación Ortega y Gasset.

 

<<La gestión cultural crece a velocidad de vértigo y nuestro máster pretende adaptarse a las nuevas tendencias, y de este modo ofrecer a los alumnos los cambios que se observar en el sector>>

El máster en gestión cultural del Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset cumple este año catorce ediciones continuadas. Desde su primera edición coordinada por don Manuel Fernández Miranda, el máster ha sufrido numerosos cambios tanto en su estructura organizativa como académica para adaptarse de este modo a la realidad del mercado y del propio sector.

Con una duración de un año lectivo, el máster pretende facilitar las herramientas de gestión necesarias de las que carecen la mayoría de carreras universitarias que nutren de alumnos y alumnas el máster, sobre todo las de humanidades.

En cuanto al perfil del alumnado, Xabier Esparza, coordinador del máster, nos informa que cada vez más formalizan su matrícula alumnas y alumnos latinoamericanos, y que esta condición enriquece las clases por la diferencia de puntos de vista y experiencias.

Nuestro máster está muy orientado a la inserción de los alumnos en la empresa de gestión cultural, y aunque no tenemos datos de referencia del nivel de inserción, hacemos un seguimiento con alumnos que más contacto tenemos y hemos observamos un alto grado de contratación e incluso en puesto de responsabilidad, pero echamos de menos que los alumnos creen iniciativas de autoempleo y generación de empresas, asegura Xabier.

Una de las especificidades del máster es la combinación que presenta entre la cultura, el turismo y el patrimonio (incluyendo el natural como uno de los más importantes), esta características se destaca entre muchos otros ejemplos. La orientación hacia el turismo, es una de las mejores maneras de rentabilizar la inversión que supone conservar algunos hitos culturales, asevera Xabier.

Enlaza con la web del Máster de la Unviersidad Complutense de Madrid

Fátima Anllo es Directora del Departamento de Gestión Cultural del Instituto Complutense de Ciencias Musicales de la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es la subdirectora del Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza de la misma universidad.

 

 

<<Nuestro máster no es una secuencia de conferencias de señores conocidos. Se plantea en términos de proceso y reestructuración cognitiva, se necesita tiempo para que un artista tenga presente la necesidad de la gestión de sus propias obras>>

En 1.991 el Instituto Complutense de Ciencias Musicales recibe una solicitud expresa por parte del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música para la puesta en marcha de una experiencia de formación que recogiera la necesidad de un nivel de profesionalización para el sector cultural de las artes escénicas y la música. Diecisiete años después se ha convocado la decima edición del único máster en España especializado en esta disciplina.

Con dos años de duración, el máster pretende formar a profesionales capaces de liderar y gestionar proyectos y organizaciones culturales en el ámbito de las artes escénicas y la música. Mediante cuatro áreas curriculares, los alumnos y alumnas reciben los conocimientos a través de materias conceptuales, actitud hacia la investigación aplicada, simulación de proyectos y prácticas en centros de trabajo. “La misión es ofrecer un máster a medida para cada alumno, en el que adquieran los conocimientos y herramientas para ejercitar su profesión, nosotros enseñamos gestión de proyectos culturales, no otra cosa, sin entrar en consideraciones estéticas o morales de los proyectos que se gestionan”, agrega Fátima.

Anllo asegura que el perfil del alumnado es muy heterogéneo tanto en procedencia como en formación y experiencia, y esto es algo que se promociona desde dirección, teniéndolo muy presente en el proceso de selección.

En cuanto a la inserción laboral, la coordinación del máster realiza un seguimiento exhaustivo de sus ex alumnos facilitándoles una orientación laboral permanente e individualizada y una muy potente bolsa de trabajo con ofertas a medida.

Enlaza con la web del Máster de la Unviersidad Carlos III de Madrid

Enrique Villalba es profesor titular de Historia Moderna en la Universidad Carlos III de Madrid y director del Máster en Gestión Cultural organizado por el Instituto de Cultura y Tecnología de dicha Universidad. Dirige también el Departamento de Humanidades y el Seminario Litterae sobre Cultura Escrita.

 

<<Es un error plantear que la formación en gestión cultural se convierta en grado universitario, esto significaría devaluar la profesión y los empleadores aprovecharían la situación>>

Después de un veraz y exhaustivo estudio del mercado formativo en gestión cultural, la Universidad Carlos III decidió plantear un máster generalista, una experiencia que tratara todos los temas relacionados con la gestión de la cultura de manera amplia.  Curiosamente en Madrid no existía ninguno, y pensar en un máster generalista en si mismo ya implicaba una especialización, según palabras de su director Enrique Villalba.

Más de doscientas solicitudes de candidatos a alumnos al año exigen un proceso de selección activo para buscar al mejor perfil de alumnado que asuma una estructura formativa tan potente y consolidada. Por sus aulas pasan más de cien profesores entre profesionales del sector y docentes universitarios, y esta condición hace que la dirección del máster no se plantee a día de hoy su transformación en título oficial, ya que esto menguaría la importancia del contacto directo con la profesión, asegura Villalba.

Organizado en dos partes diferenciadas, la general y las materias específicas, el máster pretende incidir claramente no sólo en temas sobre la cultura y sociedad o sobre las políticas públicas en este sentido, sino también en la gestión directa en áreas de interés como son la cooperación, las tecnologías o el patrimonio.

El máster obliga a realizar prácticas formativas en sus más de treinta convenios con organizaciones y empresas para que la inserción laboral de los alumnos sea una realidad, aportando no sólo los servicios universitarios en este sentido, sino módulos especiales para la orientación hacia el empleo y como no también hacia de generación de proyectos emprendedores.    

Una vieja reivindicación: el primer grado en gestión cultural

El pasado 28 de agosto, el Consejo de Ministros del Gobierno de España acordó establecer la oficialidad al grado en gestión cultural impartido a partir de este curso lectivo en la Universidad de Nebrija en Madrid. Esta universidad privada es la primera en establecer una titulación universitaria en este sentido. La reivindicación, batallada ya hasta la saciedad por asociaciones de profesionales y sobre todo por universidades, se hace realidad, curiosamente un una organización con escasa experiencia en la formación del sector.

INFORMACIÓN GENERAL DEL GRADO OFRECIDA EN LA WEB

• El grado está dirigido a jóvenes que se sientan atraídos por las humanidades, el arte y la cultura  y que contemplen un desarrollo profesional vinculado a empresas e instituciones desarrollando tareas de gestión, promoción y difusión de la cultura y del patrimonio histórico – artístico.

• El grado se estructura en 4 cursos lectivos con un total de 240 créditos.

• Las materias se dividen en obligatorias, transversales, optativas y de desarrollo de competencias profesionales.

• Entre las asignaturas obligatorias encontramos: corrientes filosóficas de la postmodernidad, fundamentos de la antropología, gestión cultural y nuevas tecnologías, legislación y protección del patrimonio, teoría y técnicas de la gestión cultural…

• Entre las denominadas transversales están: lengua española y comunicación, historia del teatro, teoría de la comunicación, la empresa y su entorno, fundamentos de economía…

• Entre otras, el alumnado puede elegir entre las optativas la de creación de productos turísticos, creación de empresas, contabilidad financiera…

El programa completamente adaptado a la Declaración de Bolonia y verificado por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y la Acreditación (ANECA) pretende un objetivo claro,  proporcionar al estudiante amplios conocimientos humanísticos y de técnicas de gestión y administración de empresas que le capaciten para trabajar en el ámbito de la empresa o instituciones, en la difusión, promoción y puesta en valor de los hechos artísticos y del patrimonio histórico – artístico.

El proceso que ha iniciado la Universidad de Nebrija puede desarrollar un buen número de estudios de grado en el resto de universidades españolas, pero a su vez la definición del programa formativo puede acarrear un sinfín de críticas. El programa carece de temario de la vertiente más sociocultural del proceso de desarrollo y difusión cultural. Un desarrollo formativo en gestión cultural no debe perder de vista la piedra angular de toda acción social, la de hacer partícipe a la sociedad de su propia formación cultural. Conocimientos básicos como son el análisis de la realidad, las técnicas de dinamización cultural, estrategias de intervención, procesos participativos, planificación sociocultural, atención a públicos, didáctica, pedagogía de la cultura y un largo etcétera no deben desaparecer de la acción formativa, incluso si lo que se plantea es formar gestores para el sector privado. El estado del bienestar ha asumido y admitido entre sus filas la cultura como uno de los ejes vertebradores de la sociedad tanto a niveles colectivos como individuales; es como hablar de sanidad sin pacientes o de educación sin alumnos.