“Nunca habíamos pensado en las fiestas de esta manera” ha sido el comentario unánime de las críticas recibidas a las publicaciones de Antonio Ariño, catedrático en sociología de la Universidad de Valencia y recién elegido vicerrector de la misma. La coordinación y el estudio de la esencia de las tradiciones festivas ha sido su especialidad durante años de investigación social y, en esta ocasión, nos transmite una compilación de todas sus reflexiones sobre el mundo de las fiestas y su gestión cultural. Ariño ha publicado gran variedad de obras de referencia sobre la identidad colectiva popular y el patrimonio cultural, tangible o intangible. Asimismo, Festes, rituals i creences es su trabajo más codiciado y el Calendari General de les festes d’estiu es su colaboración más importante en la elaboración de la primera base de datos de fiestas de la Comunidad Valenciana.

 TECNIC_ ¿Cuáles son las diferencias más significativas entre la organización de las fiestas de principios del siglo XX y la actualidad?  

Antonio Ariño_ Existe un elemento común. Por aquellos entonces ya había una comisión. Anualmente un grupo muy reducido de personas eran los que, con distintos mecanismos de selección, se encargaban de organizar la fiesta. Lo que surge con las fiestas modernas, que nacen en los años 70, 80 y 90 y que comienza a desarrollarse con los moros y cristianos primero, pero también con las fallas o con las peñas del bou, es la expansión de un asociacionismo festivo a tiempo completo.  

TECNIC_ ¿Y por qué a tiempo completo?  

Antonio Ariño_ Porque se adquieren locales, que están abiertos durante una serie de días a lo largo de la semana. Estas asociaciones ya no solo se dedican a la semana de fiestas, sino que a lo largo del año siguen organizando eventos relacionados. Por ejemplo, las asociaciones falleras organizan las fiestas de la Santa Cruz o las de San Juan, de tal manera que un objeto inicial, que eran las fallas, se ha ido expandiendo con los años. Con todo esto, la comisión se convierte en una asociación especializada en la fiesta, y ese es el fenómeno físico de la sociedad moderna.  

TECNIC_ A menudo tienden a desaparecer las asociaciones y el papel del ciudadano pasa a ser asumido por el concejal, con la intención de evitar la desaparición de la fiesta. ¿Se podría decir que existe cierta crisis en la participación ciudadana?  

Antonio Ariño_ Que suceda esto en un pueblo muy pequeño es probable porque es difícil encontrar personas que cada año se quieran hacer cargo de un presupuesto que es cada vez más caro. Hay una especie de competitividad entre los que organizan las fiestas que hacen que los precios se disparen. Y además, a la gente, sobre todo en momentos de crisis, le cuesta más dar dinero a las fiestas, o subscribirse, o comprar lotería… Pero no, no existe esa crisis de participación. Por ejemplo, en Canals, si quisieras ser mayoral y organizar la fiesta, hasta el 2030 seguramente no tendrías plaza.  

TECNIC_ ¿Qué papel juega el gestor cultural profesional del ayuntamiento en la fiesta? ¿Cómo cree que podría mejorar el papel del gestor?  

Antonio Ariño_ En la fiesta participa la inmensa mayoría de la población. El gestor cultural en esos pueblos debe tener un papel importante en ayudar a organizar, dinamizar y coordinar ese conjunto para que tal vez tengan un poquito más de profundidad y sentido, y así, contribuyan a elevar el nivel cultural de la población. El saber servirse de esa fuerza tan simbólica que tiene la fiesta es una de las virtudes del gestor cultural. Es difícil encontrar otro fenómeno más importante como la fiesta, desde el punto de vista de su capacidad de atracción de gentes y de utilización de recursos. Sobre todo, es importante introducir una serie diferente de contenidos en el programa de fiestas. La variedad alude a la calidad.  

TECNIC_ ¿En qué puede beneficiar el control de la repercusión económica de una fiesta? ¿Considera que una fiesta puede convertirse en motor de desarrollo económico de un municipio?  

Antonio Ariño_ Que las fiestas en las grandes poblaciones tienen un impacto económico es indudable. Es un factor de atracción turístico, de dinamización con múltiples impactos. Pensemos en el Carnaval de Las Palmas, las Fallas en Valencia o los San Fermines en Pamplona. Son fiestas que tienen un impacto económico directo e indirecto. En las fallas, por ejemplo, un impacto económico directo sería la construcción de los monumentos, los puestos de trabajo que se crean en torno a la construcción de esos monumentos, pintura, escultura o talleres. Pero también los hay indirectos en la capacidad de atracción de gentes y, por tanto, en los sectores colaterales tales como la restauración, la floristería o la indumentaria. Además tampoco hay que olvidar empresas dedicadas exclusivamente a un sector de las fiestas, como las tiendas de vestuario de moros y cristianos o las ferias ambulantes de cualquier tipo de producto. Ahora, ¿la economía de los pueblos puede depender de sus fiestas? No. Un porcentaje insignificante de su economía sí, pero si allí no hay agricultura, no hay industrias, no hay comercios, por muchas fiestas que se hagan, no puede salir adelante económicamente.  

TECNIC_ ¿Cuál sería para usted el elemento más relevante y trascendente de la fiesta?  

Antonio Ariño_ La fiesta es un acto anual donde una comunidad dispersa se encuentra expresa como comunidad. El elemento importante es generar sensación de identidad. Además, en una fiesta es muy importante cultivar todos los sentidos, por eso siempre encontrarás reunión de gente, comida, incienso, pólvora, campanas, ornamentación de las calles o incluso drogas. La fiesta, para que sea fiesta, ha de trastocar la experiencia vital de la persona. El beber, el derroche son necesarios para provocar la sensación de que el sentido de la vida no está en el trabajo de todos los días, en el sufrimiento, sino que está en el festejo que se celebra. Nos encontramos en el mismo lugar de todos los días, pero en otra dimensión.  

TECNIC_ ¿Cómo se pueden adaptar los valores sociales a unas tradiciones festivas afianzadas? Hablamos de conceptos como el maltrato de animales o la igualdad de género.  

Antonio Ariño_ La fiesta es un fenómeno vivo que no está fosilizado y que está cambiando constantemente, con independencia de que las personas que la celebren piensen que la practican del mismo modo que hace 500 años. Ellos no lo ven, pero la fiesta cambia. Todo depende de dónde pongas la mirada. La fiesta, además, no es propiedad privada, es propiedad pública. Por tanto, en una sociedad moderna, democrática e igualitaria se han de respetar los valores sociales vigentes. Por ello, algunas fiestas en las que hay maltratos a animales cambiarán inevitablemente porque vivimos en una sociedad donde la sensibilidad hacia los animales ha evolucionado, ya no vivimos en una sociedad agraria en la que nos hemos de servir de ellos.  

TECNIC_ ¿Cómo asegurar la aceptación popular de una fiesta con una sociedad en conflicto?  

Antonio Ariño_ La vida social es conflicto siempre. Siempre hay alguien que defiende A y quien defiende B. La situación actual es un equilibrio precario entre A y B. Por tanto, en la medida en que hay más gente que se ha convencido de determinados valores consiguen que su criterio prospere. Y con las fiestas, poco a poco sucederá lo mismo.  

TECNIC_ ¿Cómo afecta el auge del turismo a las fiestas populares? ¿Puede llegar a provocar una pérdida de esencia o identidad? ¿Cree que se debería tener en cuenta la capacidad de carga?  

Antonio Ariño_ Los flujos turísticos modifican los espacios físicos. Tienen un impacto imprevisto y modifican la fiesta. A finales de los 80 el consumo de las fiestas de otros se convierte en un elemento significativo de las prácticas turísticas. Los periódicos comienzan a publicar los calendarios de fiestas. Con Internet se produce una difusión internacional de información sobre las fiestas que generan una atracción turística que satura y desborda la población local en muchos casos. Eso tiene unos impactos. En algunos casos el turismo puede modificar tanto las fiestas quela propia gente del pueblo puede dejar de identificarse en ellas, por lo que el gestor cultural optará por una vía alternativa: la realización de actividades para los turistas y la realización de actividades para la gente de la localidad. Es un fenómeno inevitable, por lo que los políticos y los gestores culturales han de saber coordinarlo: manteniendo los elementos identitarios que dan sentido a esa fiesta para el pueblo.  

TECNIC_ ¿Existe alguna clave para garantizar la perpetuación de la fiesta en la conciencia de los ciudadanos y, asimismo, respetar la historia del propio municipio?  

Antonio Ariño_ La Tomatina de Buñol por ejemplo, es un fenómeno moderno, que nada tiene que ver con la historia. Es un festejo que adquiere más importancia que incluso las fiestas patronales a la cual va vinculada. Y es que las fiestas, además, son biodegradables. Las fiestas nacen, pueden nacer por situaciones concretas; evolucionan, pueden tener una época brillante; y desaparecen, o pueden incluso transformarse. Un ejemplo de transformación se ve en la fiesta de Sant Antoni del Porquet. En el siglo XVII las caballerías mayores eran un componente fundamental para el trabajo diario de las familias, y se creó un día para bendecirlas. Pero, ¿quién tiene hoy, si no es por lujo, caballerías mayores? Nadie. Pero eso sí, todo el mundo tiene animalitos de compañía. Por tanto Sant Antoni es ahora la ocasión para bendecir estos animales. Se opta siempre por la transformación del festejo, que por la pérdida del m ismo.  

TECNIC_ ¿Hacia dónde se encaminan sus reflexiones en un futuro próximo?  

Antonio Ariño_ Actualmente las investigaciones que realizo no están centradas en fiestas concretas. Mis reflexiones están interesadas con las prácticas culturales en general y están vinculadas a las nuevas tecnologías, a Internet. He publicado un libro llamado El movimiento open sobre cómo está modificándose la cultura con Internet. Pero lo que también se podría ver en un futuro es cómo Influye la red y como Internet modifica las fiestas y su percepción. Ya hay páginas web de aficionados a la pirotecnia, a las campanas, a los gigantes y cabezudos, a los castellers. Internet está generando oportunidades de relación entre elementos y prácticas de la fiesta que con anterioridad parecían que eran singulares de un pueblo concreto. Ahora, nuevas formas de crear fiestas serían las reuniones entre este tipo de sectores. Un encuentro de gigantes y cabezudos de la Comunidad Valenciana sería una forma de generar una nueva fiesta a partir de los contactos que se establecen a través de Internet. Internet estaría generando una proliferación de fenómenos metafestivos y metalocales.  

ESCENA:

– Gabriel… – Dijo con voz ronca y queda, arrastrando las tres últimas letras y ofreciéndome la mano.

Bastaba tan sólo con prestar un poco de atención para percatarse de su estado de embriaguez.

– Yo Ión… Un placer –. Me presenté mientras estrechaba su mano.

– ¿Ión…? ¿De dónde sales tú, eh? Es igual… Parecías pensativo. Como ido. Y bebiendo solo… Bueno, bien… ¿Y esa barba? Es igual… ¡Qué me importa a mí verdad! Ya ves… Yo tengo el whiskey irlandés. Agua de vida, amigo… Agua de vida… – Dijo señalando la botella de Jameson.

Soltaba las palabras una tras otra lentamente sin casi mirarme, y de una manera tan ensimismada que parecía estar manteniendo una conversación consigo mismo. Pero a pesar de ello, bajo esa verborrea tan patética y absurda, como enturbiada por el alcohol, atisbé una profunda y misteriosa fuerza que atrajo en seguida toda mi atención.

– Uisce beatha –. Dije intentando pronunciar con claridad. Y continué –. Yo diría que más bien estaba “encajado”, no ido o pensativo… Eso es otra cosa, ¿no crees Gabriel?

Le miraba fijamente a los ojos mientras hablaba y ladeando levemente la cabeza, alcé el vaso que Hellen me había servido pacientemente.

– ¡Diablos! ¡Bien dicho… Hummm… Jan! –. Espetó en un estallido de energía que le hizo levantarse incluso del asiento.

Su pequeño y enjuto cuerpo se tambaleaba peligrosamente. Allí, con el brazo en alto, derramando parte del amberino líquido de su copa, estaba Gabriel. Al contrario de lo que en un principio cualquiera pudiera pensar: – Pobre hombre, no se tiene casi ni en pie…–; recuerdo que se me antojaba más bien como una figurita de juguete, como un tentetieso. Había algo en él que inspiraba aplomo, determinación y respeto. Algo que parecía funcionarle como ese contrapeso por el cual volvía siempre a su posición inicial y que junto a su semblante, lejos de sugerir pena o derrota, mostraban la actitud y presencia propias de quienes han rodado mucha vida. Era – por así decirlo – un auténtico veterano. – Pensé: un Valentini vetere… –. Ataviado con una camisa a cuadros descuidadamente desabrochada, unos raídos vaqueros que se ceñían más abajo de su ancha cintura sujetos por un gastado cinturón de oscuro cuero, y calzando una deportivas sucias y desgastadas, pero de aspecto cómodo. Ese era su uniforme. Ni galones en sus mangas, ni escarapelas, ni doradas o plateadas medallas, ni insignias, ni escudos, ni brillantes botones… Gabriel era en sí mismo la viva imagen de quien ha luchado en cientos de guerras, pero sobre todo; Gabriel era veterano de la más cruel de todas las guerras: la de uno contra uno mismo. Veterano de la vida. Saltaba a la vista. Sólo era cuestión de prestar un mínimo de interés. Y, precisamente eso, interés, era lo que realmente me empujaba y me seducía como para dejarme llevar por aquel hombrecillo de sabia mirada y estrambótica elocuencia hacia el interior de su mundo. Un mundo que anunciaba en sus lindes la garantía de no salir de allí sin secuelas. Un viaje hacia rutas salvajes. Una experiencia asegurada. Una historia que contar. Sentía que de alguna manera, aquel tipo era como Kurtz y yo como Marlow. Como a punto de entrar en El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad.

– ¡Bien camarada! ¿Es que no piensas brindar conmigo?

Sus palabras fueron como una sacudida que me despertó de aquellos pensamientos. Ahora Gabriel se había acercado a mí y apoyando su poderosa y gran mano libre sobre mi hombro, dejó caer parte de su peso. Podía sentir la gravedad, pero no sentía carga alguna. Era como si una parte de mí se hubiera fundido con otra parte de él. Estaba comenzando a entrar en el mundo de Gabriel.

– Claro, claro… ¡Por supuesto…! ¡Salud! ¡Na zdrowie! ¡Por el agua de vida, los peces y la Mar! –. Convidé, chocando las copas.

– ¡Je via sano! Por las batallas perdidas, porque las vencidas ya fueron celebradas. Por un buen rato sin las medicaciones del buen médico. Por la sombra del rey Hamlet. Por España, esta ciudad y todos los peces muertos que siguen la corriente. Por el pan y circo que nos regalan los señoritos y las señoritas. Por haber estado ahí. Por haberlo intentando. Por no estar ciegos. Por la música del azar. Por el Arte. Por la Cultura. Por quienes la llenan y también por quienes la vacían. Por éstos que van venciendo. Por caballerosidad. Por el honor. Por la flecha que un día se clavará en el centro de la diana. Por las historias. Por Tomás. Y, en fin; por esta ocasión y por los siglos de los siglos, amén –. Me dedicó una pícara y misteriosa mirada y, de un solo trago apuró el resto del whiskey de su copa.

Había ocurrido. Había entrado en su mundo y él lo sabía. Pero lo que no sabía, es que él había llegado aún más lejos, si cabe. Había entrado en mi cabeza.

– Hoy es mi cumpleaños. Es igual… Hummm… Jan… No lo digo por nada. Sin más… Lo digo. Hummm… ¿Me invitas a uno de esos cigarrillos? He terminado los suministros y, resulta que no queda tabaco en la máquina. Bueno, queda, pero no del que yo fumo. Aunque es igual… ¿No te parece? Pero parecen buenos esos tuyos… Hummm… Jan. ¿Sabes? No es de mi incumbencia, pero ¿qué haces con tu vida? Me refiero a qué te dedicas. Aunque, igual mejor me dejas adivinar. A ver, a ver… ¿Arte? Puede. ¿Escritura? Puede. ¿Historia? ¿Historia del Arte?… Puede. Cultura en todo caso… Eso creo yo… Pero quién sabe. Es igual… Hummm… Jan.

Parecía haberse vuelto a perder quién sabe dónde. Hablando de nuevo de manera distraída y sin terminar de formular una pregunta antes de tener su propia respuesta. Otra vez esa perspicaz y retórica intuición.

– No pasa nada Gabriel. No me molestan las preguntas. No sabría qué decirte… Soy lo que soy. Una casualidad inconcebible como todas las casualidades. Pero vamos, supongo que has dado en el clavo. Bueno, clavos… O, eso diría yo. Quiero decir, que ando tocando un poco de aquí y de allá. Como bien dices, en todo caso: Cultura. Ahora por ejemplo estoy intentándolo con la Escritura. Pero bueno, hay también un poco de lo demás. Exposiciones, investigación… No sé, cosas. Ya sabes, todo un mundo eso de la Cultura. Un mar con demasiadas corrientes, donde nadar se hace mil veces más costoso. Pero por cierto, ¡felicidades! ¡Ah! Es Ión, no Jan. Pero llámame como prefieras. No pasa nada.

– Ya, ya… Otro músico frustrado. No quiero ofender… Hummm… I-ó-n –. Deletreó como intentando memorizar –. Decía músico. Músico frustrado. Sí, bueno, imagino que me entiendes.

– Creo que sí. Pero…

– ¡Olvídalo amigo! Es igual… –. Me cortó antes de empezar –. Ha sonado mal. Muy mal. A veces me excedo. Perdona muchacho.

Ya se había liado un cigarrillo y mientras lo encendía sirvió otro par de copas. Le dio unas tres o cuatro caladas seguidas y continuó.

– Gracias por tus congratulaciones. Muy cortés. Pero déjame que te diga. ¡Sin mala intención eh Jan! La felicidad es la manera encubierta que tenemos de evitar nuestras penas y miedos. Así es que prefiero no ser demasiado feliz y así poder dedicarle más tiempo a asumir mis penas y mis males. Pero gracias, de veras. Cambiando de tema, ¿Qué significa eso de “encajado”?

Nunca llegó a decirme su edad. Rondaría sus cincuenta y tantos, pero ciertamente Gabriel era un tipo demasiado gastado. Por eso, creo, no me resultaba violenta su manera de hablar. Era una concesión que, de alguna manera, sentía se le debía. Tomé la decisión de responder y preguntar de manera escueta.

– Bien. Vale, vale… ¿Está bueno el tabaco? ¡El whiskey desde luego que sí! De acuerdo. Te explico. Hasta donde alcanza mi vista, aquí reina el instante. Uno de esos terrenales instantes a los que se pide que duren. Eso es estar “encajado”. Y, ahora mismo, ambos lo estamos.

– ¡Vaya! Entiendo…

Apagó el cigarrillo y volvió a incorporarse. Me miró fijamente, luego agachó la cabeza durante unos segundos, y tomando una pose dramática levantó los brazos y estalló.

LA DRAMATIZACIÓN DE GABRIEL:

HAMLET. – Un Rey de botarga… ¡Oh! ¡Espíritus celestes, defendedme! Cubridme con vuestras alas… ¿Qué quieres, venerada Sombra?

GERTRUDIS. – ¡Ay! Que está fuera de sí.

HAMLET. – ¿Vienes acaso a culpar la negligencia de tu hijo, que debilitado por la compasión y la tardanza, olvida la importante ejecución de tu precepto terrible?… Habla.

LA SOMBRA. – No lo olvides. Vengo a inflamar de nuevo tu ardor casi extinguido. ¿Pero, ves? Mira cómo has llenado de asombro a tu madre. Ponte entre ella y su alma agitada y hallarás que la imaginación obra con mayor violencia en los cuerpos más débiles. Háblala, Hamlet.

HAMLET. – ¿En qué pensáis, señora?

GERTRUDIS. – ¡Ay! ¡Triste! Y en qué piensas tú que así diriges la vista donde no hay nada, razonando con el aire incorpóreo. Toda tu alma se ha pasado a tus ojos, que se mueven horribles, y tus cabellos que pendían, adquiriendo vida y movimiento, se erizan y levantan como los soldados, a quienes improviso rebato despierta. ¡Hijo de mi alma! ¡Oh! Derrama sobre el ardiente fuego de tu agitación y la paciencia fría. ¿A quién estás mirando?

HAMLET. – A él, a él… ¿Le veis, que pálida luz despide? Su aspecto y su dolor bastarían a conmover las piedras… ¡Ay! No me mires así, no sea que ese lastimoso semblante destruya mis designios crueles, no sea que al ejecutarlos equivoque los medios y en vez de sangre se derramen lágrimas.

GERTRUDIS. – ¿A quién dices eso?

HAMLET. – ¿No veis nada allí?

GERTRUDIS. – Nada, y veo todo lo que hay.

HAMLET. – ¿Ni oísteis nada tampoco?

GERTRUDIS. – Nada más que lo que nosotros hablamos.

HAMLET. – Mirad allí… ¿Le veis?… Ahora se va… Mi padre…, con el traje mismo que se vestía. ¿Veis por donde va?… Ahora llega al pórtico.

ESCENA:

Hubo vítores y aplausos en el local. La gente en un primer momento se había quedado con la boca abierta mientras aquel alocado y espontáneo personaje dramatizaba y recitaba con tan increíble brillantez.

Gabriel volvió a sentarse, dio un largo trago a la copa y se me quedó mirando como si nada, como si nos hubiésemos quedado en algún momento anterior de la conversación.

– ¿Y bien? –. Preguntó como quien espera una valoración.

– ¡Magnífico! ¡Espectacular! Eres imprevisible –. Respondí entre carcajadas –. Shakespeare. Hamlet. Escena XXVII. Gertrudis, Hamlet y la sombra del rey Hamlet. Realmente genial. Me encanta esa escena. Siempre he pensado que valdría perfectamente como metáfora para muchas de las experiencias, personas, momentos y situaciones presentes en el día a día.

– ¡Lo sabía! ¡Sabía que estaba acertando! Lo leí en tus ojos con la primera mirada.

Estaba pletórico. Como fuera de sí. Y esbozó una sonrisa que pareció cambiar la expresión entera de su rostro. Es más, por un momento hasta parecía feliz.

– ¿No veis nada allí? Nada, y veo todo lo que hay –. Repetí casi como para mí mismo–. Ver o no ver, ese es la cuestión… –. Recité emulando la famosa escena IV del acto 3º.

– ¡Exacto! Ver o no ver…

Gabriel repitió mis palabras como dejándolas caer. Casi tanto como parecía nuevamente haber vuelto a caer él.

– ¿Gabriel?

– Sí… Sí. Así es que te gustan las historias.

– ¿A quién no?

– Bueno… Hummm… Jan. Hay a quienes no les convienen, ¿sabes? Nada como una buena historia para decir sin estar diciendo y, sobre todo, decir sin estar diciendo cosas que a algunos les sientan mal. Ofendidos. Y eso sólo, ya quiere decir una cosa: sentirse aludidos. Bien, pues te contaré una historia. Una sobre eso que antes hablamos. Una sobre personas, dedicación, Cultura, Arte, reyes en la sombra… España, esta ciudad… Una historia sobre Tomás.

HISTORIA SOBRE TOMÁS Y GABRIEL:

Gabriel leía tranquilamente sentado en la incómoda y rígida silla blanca. Las salas estaban igual de llenas o igual de vacías que de costumbre. Era su trabajo desde hacía ya años. No es que le resultase desafortunado o menospreciable, pero sus aspiraciones habían sido un día mayores. Tampoco encontraba nada de malo en ello, al contrario; según estaban las cosas, ¿qué más podía pedirse? Tenía un trabajo. Un sueldo, que aunque totalmente indigno y ciertamente miserable, le solventaba las deudas de una vida común. Pagar un piso, facturas, vestir, comer, coche, gasolina, algún que otro pequeño regalo como salir a cenar una noche o comer una paella frente al mar, ir al cine o tomar unas copas. No mucho más. No mucho menos. Era lo que era. No podía quejarse ni lamentarse. O al menos eso solía pensar en las horas y días ponderativos. Y así funcionaba. Pero el hecho era que Gabriel había caído desde hacía tiempo en un estado de fracaso y frustración por haber ido viendo como, una a una, la mayor parte de sus ambiciones se iban desvaneciendo. El tedio y el hastío eran prácticamente su modo de vida. Dominado cada vez más por estos sentimientos, Gabriel estaba cayendo en una sucesión de espirales cuyo principio y fin eran siempre el mismo: la pérdida de ilusión y esperanza. Muchos días sentía como si una flecha le hubiese atravesado el pecho y, en el intento de arrancarla y curar la herida, parte de aquel dardo se había resquebrajado quedando en su interior provocando una infección que se extendía irreductible por todo su cuerpo. Gabriel estaba herido. Tendido en el campo de batalla rodeado de cadáveres o de aquellos otros que esperan reverentemente a que llegue su hora. Abatido sí, y prácticamente resignado, pero todavía quedaba un ápice de voluntad y fuerza en su corazón. Y es precisamente por éstas, que mantienen aún a flote al barco, por lo que Gabriel no está vencido. Gabriel conocía su suerte demasiado bien y precisamente por ello se había convertido a la doctrina del escepticismo, salvando con ello lo poco que aún hacía de él quien era. Como un veterano de guerra, que habiendo visto el horror en su más pura esencia, decide desprenderse de cualquier idea o sentimiento humanos, para inmunizarse frente a esa realidad, cruel y despiadada que le toca vivir y sobrevivir. Así no hay conciencia. Así es más fácil de sobrellevar. Así es como uno consigue seguir avanzando cuando ya nada es como lo era ayer. Y sumirse en el recuerdo para lograr ese estado de inmunidad. Porque recordar es extenderse y, si uno se extiende, corre menos peligro de llegar al final. Así Gabriel. Sentado en la silla en una de la salas de exposición del museo donde trabaja como auxiliar de sala a tiempo parcial desde hace ya años.

Inmerso en la lectura, Gabriel no se percata de la presencia del visitante que acaba de entrar en la sala. Todo un descuido, considerando que su trabajo consiste básicamente en prestar atención a cualquier movimiento o actividad que suceda entre esas cuatro paredes y actuar como un agente de seguridad frente a algún posible tipo de comportamiento, acción o peligro inusuales. Alguien que rebasa la línea frente al lienzo. Aquel que, osado, se asegura con el dedo índice de que esa escultura es realmente de metal, madera, barro cocido, piedra o lo que quiera que pueda ser. Avisar, o dar un toque de atención, más bien, al profesor que no controla los gritos frenéticos de sus alumnos frente al grabado de la mujer con hermosos y voluminosos pechos. Pedir siempre – por favor – sea cual sea el motivo. Un – perdonen – siempre queda muy cordial. Ese tipo de cosas que daban sentido a la presencia de un Gabriel embutido en el viejo uniforme que un día le concedía gravedad y marcialidad. Que un día le otorgaron de presencia y cierta autoridad. Cuando parecía un tipo serio que se toma en serio las cosas serias. Pero aquellos días quedaban lejos. Sobre todo desde que las noches de Gabriel están bañadas en alcohol y las mañanas nubladas por párpados que caen y lágrimas que no terminaron de brotar. Sea como fuere, ya nada era igual, y precisamente sobre cosas que fueron pero no dejaron de estar, leía atentamente Gabriel en un poema de Wisława Szymborska.

POEMA DE WISŁAWA SZYMBORSKA:

PRIMER AMOR

<< Dicen que el primero es el más importante. Eso es muy romántico, pero no en mi caso.

Algo entre nosotros hubo y no hubo, sucedió y tuvo su efecto.

No me tiemblan las manos cuando encuentro pequeños recuerdos y un fajo de cartas atadas con una cuerda – si al menos fuera una cinta –.

Nuestro único encuentro tras los años fue una conversación de dos sillas junto a una fría mesita.

Otros amores hasta ahora respiran profundamente en mí. A éste le falta aliento para suspirar.

Y sin embargo justo así, como es, puede algo que los otros no pueden todavía: no recordado, ni siquiera soñado, me acostumbra a la muerte. >>

Gabriel siente un escalofrío que le recorre todo el espinazo hasta la nuca. Es tan violentamente certero y tan sumamente acertado lo que acaba de leer que no puede si no sentirse en ello. Más aún, considera la posibilidad de que se trate de un verdadero axioma, de una verdad universal que implica a todos los seres humanos. Repasa la portada del libro y relee el título: – Instante –. Y precisamente es en ese instante cuando levanta la mirada y alcanza a ver al hombre que ya se marcha. Era aquel misterioso personaje que acudía a todas las exposiciones y que siempre – en caso de haberlo – escribía algo en el libro de sugerencias. Vestía ropas viejas y gastadas. Seguramente ropa de segunda mano o recogida en algún contenedor de reciclaje de ropas usadas o, por descontado, de alguna asociación benéfica donde la repartieran. El caso es que a pesar de ello, y del largo cabello que caía descuidadamente contrastado con una cuidada y tupida larga barba, había algo señorial en aquel tipo. Su semblante era elegante y emanaba una extraña postura de indiferencia frente al mundo. Aún así, no resultaba altanero, soberbio, presuntuoso o inabordable; al contrario, inspiraba modestia, honestidad y un insondable y enigmático atractivo que movían a la curiosidad. Además, una suerte de aura de extraña independencia envolvía y potenciaba todavía más, si cabe, esa particular extravagancia que parecía algo innato y singular de aquel peculiar personaje.

Cuando abandonó la sala, Gabriel ya se había incorporado y se mantenía erguido frente a la silla. Guardó el breviario en su desgastado bolso de cuero y se acercó lentamente al lugar donde estaba situado el libro de sugerencias. Sabía de antemano lo que iba a leer pero quería asegurarse como siempre hacía. Las hojas habían vencido por el peso, y tuvo que hurgar entre ellas hasta encontrar lo que andaba buscando. Allí estaba. Como siempre. Como en todos los libros de sugerencias que habían pasado por la sala desde hacía años. Todos los años que Gabriel llevaba trabajando allí y seguramente muchos más antes de él. Con una letra pequeña, rápida y resuelta, se podía leer una dirección postal:

<< Calle de Tomaso Albinoni, Nº3, 03738, Valencia, España. >> Sin nombre, sin firma, sólo una dirección postal, la misma de siempre. Gabriel había leído cientos de veces la misma escritura pero aquel día algo era diferente. No sabía por qué, pero algo que nacía en lo más hondo de sus entrañas le empujaba a copiar aquellas letras y cuando esa tarde se despidió de los compañeros, montó en el coche y sencillamente puso rumbo a la calle de Tomaso Albinoni Nº3.

Tomás mojaba el mendrugo de pan en el café convidando a su inesperado invitado a que se sirviera un poco más. Gabriel ensimismado, pensaba en su abuela y sonreía al recordar aquellas tardes de infancia en las que la veía disfrutar con sus meriendas de pan duro y café. Por primera vez en mucho tiempo, se sentía feliz y cómodo. Integrado, acompañado, “encajado” en un lugar y un momento. En un instante. Había perdido la noción del tiempo, pero por lo tenue de la luz que se filtraba desde los altos ventanales, dedujo que debían llevar horas allí sentados charlando. Tomás avivó el fuego del antiguo horno de verdusco bronce que estaba situado estratégicamente en el centro de la estancia haciendo las veces de calefactor o chimenea. Era el único elemento de aquella sala que, aún en su viejo y destartalado estado, insinuaba lujo o siquiera decoración alguna. Dedujo que Tomás debía haberlo encontrado en alguna tienda de antigüedades o quizás en algún rincón perdido de la calle esperando a ser reciclado. Como fuera que fuese, allí, justo donde estaba ahora, era donde debía estar. Un capricho de la vida. Tomás dijo algo y entonces Gabriel volvió de entre sus divagaciones y en seguida se reincorporó a la conversación. Saltaban de un tema a otro encontrando siempre el hilo conductor. No era algo que le solía suceder a menudo y, menos aún desde que comenzó su carrera al país de las últimas cosas. Pero aquel individuo era especial. No ya sólo por sus maneras, tanto de vestir como de hablar, de mirar o de moverse; si no por lo que era. A simple vista uno podía descubrir claramente que Tomás era de esos tipos que se toma las cosas con calma, seguros de lo inútil que resultan la preocupación y la planificación, ya que están convencidos de la irreductibilidad de la vida. Detrás de todo; de aquel batín, del fular, de aquellas palabras, aquella mirada, esa pose o ese lugar, estaba el secreto de Tomás: era libre. Un tirado. Un extravagante. Un loco. Un marginado. Pero libre. Y por eso, por tener lo que tantos habían perdido y ansiaban recuperar, por eso, Tomás había sido y seguía intentando ser asesinado una y otra vez. Por puro rencor y envidia. Por frustración. Por esa razón, por todos y cada uno de los intentos fallidos, los reyes en la sombra le habían castigado y condenado; le habían desterrado. Caído en el ostracismo y el olvido. Proscrito y expulsado, Tomás había decidido vivir la vida tal y como él la concebía, tal y como él quería. Para salvarse. Para no desvanecerse. Para no rendir la plaza. Y así Tomás consiguió permanecer. Era señor y amo, rey, en aquel lugar a medio camino entre ninguna parte y el olvido. Pero era rey y era libre. Formaba parte del mundo de las sombras, de acuerdo, pero Tomás era la sombra de un rey y no un rey en la sombra. Gabriel pensó que esa era la razón por la cual siempre se aparecía en las salas de los museos y escribía la dirección de aquel lugar donde reinaba. Para recordar a quien quiera que se interesase que allí estaba Tomás. Que si tan sólo una persona, una sola, decidiera dejarse llevar y entrase en ese mundo suyo; tan genuina y remotamente suyo, se habría hecho justicia. Y resulta que aquella persona había terminado siendo él: Gabriel. Eran la sombra del rey Hamlet frente a frente con el herido y enfermo Kurtz.

Tomás le contaba cómo había sido su carrera profesional. Comenzó por los días de gloria, cuando su obra era expuesta en las más importantes galerías de la ciudad, del país y de muchos otros lugares del mundo. Era joven y tenía toda la vida por delante. Una vida que no dejaba de regalarle sus más hermosos sueños. Quería ser artista y vivir de su obra y la suerte correspondía a sus interminables horas, días, meses y años dedicados en cuerpo y alma al trabajo. Todo iba viento en popa y a toda vela. Pasaron los años. Conoció mundo. Se rodeó de gente importante en el mundo del Arte. Frecuentaba los ambientes más intelectuales. Se sentía parte de algo grande. Sentía que estaba haciendo cosas grandes. Conoció el amor. Conoció mujeres. Conoció a Cora. Veía como sus sueños se cumplían desde el primero al último. Pero entonces, de manera inesperada, llegaron las desgracias. Empezó como un simple hecho aislado. Nada que no hubiera tenido en cuenta como posibilidad, sólo que no estaba preparado, y lo supo cuando ya pasó, como siempre ocurre. Una prestigiosa revista había publicado un artículo donde el “Gran Crítico” de turno despedazaba y arrollaba la última exposición de Tomás. Pensó que no era tan grave. Al fin y al cabo, se trataba tan sólo de una opinión. Pero no fue así. Los generales y los altos mandos formaron una coalición y después de argumentarlo bajo el respaldo y amparo de nuevas formas, códigos y teorías sobre el Arte, decidieron sobre el futuro. Un futuro nuevo y más acorde con la realidad. Eso era lo que decían: – más acorde con la realidad –. Tomás se preguntaba qué significaba eso de “realidad”. ¿Qué realidad? ¿Es que sólo hay una única y verdadera realidad? ¿Estaban hablando de Arte? ¿Qué Arte es único y verdadero? Aquello no tenía ningún sentido. Se oía hablar de cambio generacional. De esta teoría o de aquella otra. De algo nuevo que debía tomar el relevo. Se oía hablar sobre modernidad, posmodernidad, contemporaneidad, y un sinfín de “dades” que a Tomás se le escapaban. Parecían estar hablando más bien de “edades”. Y como al anciano que se le pide amablemente que deje paso, llegaron esos nuevos creadores de esas nuevas formas. Gentes sin piedad y sin voluntad propia guiados por la gran mano que convierte en oro todo lo que toca, y que deshecha con un presuntuoso y arrogante ademán todo aquello que según sus su criterio, está demás. Obsoleto y superado. Cosas que ya no forman parte, que no encajan en esta “Nueva Era del Arte”, donde Tomás sólo descubría superficialidad y frivolidad. Donde ya todo era pura y vana mercancía. Era otra realidad, desde luego; pero por encima de todo, era otro lenguaje, un lenguaje que ni entendía y que tampoco parecía querer hacerse entender. Había llegado la era del concepto vacío de contenido y las formas vacías de sentido. Quienes no secundaron la moción simplemente fueron relegados a la marginalidad. Traicionados por sus propios hermanos de profesión, muchos fueron internados en asilos para esa recién llegada tercera edad. Otros lo intentaron. Se adaptaron al nuevo medio. Pero Tomás carecía de esa virtud. Si algo no podía hacer, era cambiar sus principios. Era demasiado él como para poder convertirse en otro. Quizás fuera por su orgullo y dignidad, pero no pudo. Pesaban más en él la integridad y la honestidad. Sólo podía seguir creyendo en la vida de ese modo y ninguno más. Sólo podía seguir viendo con esa mirada. De hecho, sólo sabía ver cómo veía. Y así fue cómo acabó la vida soñada de Tomás.

Gabriel escuchaba sin perder detalle alguno. Allí estaba. Sentado con aquel tipo que horas antes era un completo desconocido, es más: un verdadero misterio. Pero esto es lo que tiene el hablar. Cualquier cosa que imaginemos sobre algo o alguien siempre resulta ser mucho más o mucho menos de lo que verdaderamente es. Era algo que había comprendido con los años, con los golpes bajos. Por eso, Gabriel era de esos que prefieren afrontar la realidad de las cosas aunque con ello salga herido y magullado. Cualquier fantasma, sea el que sea, carece de forma hasta que se aparece. Si uno espera a tal revelación corre el peligro de vérselas con la más pura y cruda realidad. Desconcertante. Inesperada. Algo que te coge de sorpresa y te petrifica con su mirada. Mejor salir herido. Mejor conocer cuál es la forma de las cosas y ver cómo van cambiando. Así la imaginación deja de perder el tiempo con falsas y crueles posibilidades. Así uno puede hablar y escuchar lo que es y no es. Porque siempre ocurre igual, aunque lo intentemos disimular.

Por lo visto, las cosas habían ido a peor. Cuando la última de la galerías se disculpó justificando que las cosas iban mal en el negocio, Tomás se quedó completamente tirado. Ya no era una cuestión de valores o principios. Nada que ver con el Arte o cualquier ramificación del mismo. Estaba en juego su supervivencia. ¿De qué iba a vivir? ¿Cómo pagar las mil y una facturas? ¿Cómo se las iba a arreglar para llenar el plato de comida? ¿Qué podía hacer? Nada parecía dar resultado. Por mucho que lo siguiera intentando, Tomás sentía en su fuero interno que todo había terminado para él en ese mundo donde un día fue rey. Comenzó a buscar salidas, ahora que aún tenía fuerzas y alguna esperanza, pero cuando la última puerta se cerró, todo se convirtió en oscuridad. Ni siquiera había podido salvar un candil que guiase sus pasos en aquella penumbra que lo fue envolviendo todo. De la noche a la mañana se encontró con nada más que polvo y cenizas del mundo donde había estado viviendo. Las obras iban almacenándose en infinitas cajas que se fueron amontonando y apilando una encima de otra en un cementerio de muertos vivientes. Él había dado la vida a cada uno de todos aquellos entes y ahora los condenaba a la vida eterna encerrados en sus embalajes de cartón. Se sentía tan mal que cayó sobre él la desgracia del nihilismo. El alcohol comenzó a dominar su vida entera, desde las primeras noches de amargor, hasta los días, semanas, meses y años de la más completa ebria soledad. Cora no pudo continuar. No pudo con el nihilismo absoluto y destructivo. Por el camino decidió separarse de aquel agujero negro en que se había convertido Tomás. Sencillamente no podía. Lo había intentado, pero nada daba resultado. Era la única posibilidad de salvarse. Ella tenía buenos ingresos económicos y se comprometió a pagar el alquiler del estudio y a ingresar mensualmente una modesta pero generosa cantidad de dinero en la cuenta bancaria de Tomás. Así era Cora. Así le quería.

La decadencia continuó. Sin dinero. Sin sentido. Sin ganas de vivir. Rumbo fijo hasta la cama de un hospital donde salvaron la triste y vacía vida de Tomás. Tras este primer encuentro con la muerte, la cosa cambió. Se trasladó al estudio, donde plantó su nueva residencia. Vivía rodeado de vida encerrada en jaulas de cartón y cinta americana. Sufrió. Sufrió hasta que todo dejo de tener importancia. La segunda vez fue cosa del corazón. Según el médico, se había salvado de milagro. Unos chavales le habían encontrado casi sin vida entre un charco de vómitos y orines a la puerta del estudio. Cuando le dieron el alta, Cora y sus más allegados amigos, le dieron un ultimátum. Tenía que dejar de destruirse. Tenía que volver a ser él. Volvió al viejo estudio y una noche de insomnio comenzó a desembalar un viejo lienzo de grandes dimensiones. Lo apoyo contra la pared y se pasó el resto de la noche observándolo. Cuando los ojos ya no pudieron más por el dolor y el cansancio, se cerraron y durmió. Esa noche volvió a soñar por primera vez en muchos años. Soñó. Y así, fue cómo Tomás volvió de entre los muertos. Porque soñó, soñó. Y bastó para recomenzar con todo, incluso con todo aquel ayer allí. De hecho, fue precisamente ese ayer condenado, el que liberó a Tomás. Viviendo entre cajas que comenzaron a funcionar como tabiques, sillas, mesas… El espacio, el tiempo, la vida y la persona se alinearon y la conjunción dio como resultado a aquel individuo. Tras los avatares de la vida ya no había resquemor y frustración. Todo se convirtió en una lección que a medida que iba aprendiendo le insuflaba de la fuerza suficiente para aceptarse y para elegir quién ser. Se reconocía, y por tanto, se conocía. Sabía quién era y lo que quería ser: él, Tomás. Tomás el artista. Libre. Libre como sus obras arrancadas del cautiverio. Y cuando venían las vacas flacas, él se alimentaba con otro dibujo, otro grabado, otro lienzo, otra escultura… Que sacaba de las interminables pilas de cajas. Cajas que iba reponiendo con sus nuevas creaciones, con su nuevo “Arte Renacido”. Ese era Tomás. Su hogar, su estudio, su salón de té, su galería, su museo… Ese era su mundo. Esa era la vida sucediendo en el estudio de la calle de Tomaso Albinoni, Nº3, 03738, Valencia, España.

Gabriel se incorporó. Volvió a repasar con la mirada el espacio y al personaje sentado frente a él. No sabía qué decir. No sabía cómo actuar tras haber conocido la historia de Tomás y de aquel lugar. Lo único que le venía a la mente era que aquel era un verdadero santuario dedicado al Arte, a la vida, a la superación, y a la libertad. Y aquel hombre vestido con batín, fular y zapatillas, era el guardián y protector de no sólo eso, sino también de un mundo y un modo de vida en extinción. Sintió lástima de sí mismo. Miró a Tomás fijamente a los ojos y le hablo. Parecía estar confesando sus pecados, pero lo que hacía en realidad era sencillamente resumir su vida. Una vida llena de fracasos y batallas de las cuales algunas seguían sin terminar. Le contó a Tomás sus lejanos días de estudiante en Historia del Arte. Después destacó la gran época de viajar por el mundo y conocer. La época en la que según Gabriel, se sentía fuerte como el Sol. Vinieron después algunos nombres de mujer que Gabriel nombró con solemnidad y cargados en sus letras de pena y resignación. Recibió una herencia de un pariente al parecer lo suficientemente rico como para permitirle la posibilidad de montar una galería de arte en el centro mismo de la ciudad. Fue una época de grandes hazañas, pero no duró. Los listos, los que supieron cómo y cuándo cambiar de criterio, para ajustarse a esa “Nueva Era” de la que había hablado Tomás, se hicieron con el negocio y Gabriel tuvo que cerrar la galería. Tras esto, dedicó su tiempo a estudiar una oposición para Técnico de Cultura que nunca llegó. Hipotecó su casa, su coche, su vida entera, para crear una empresa de gestión cultural. Durante un tiempo se hicieron grandes cosas, pero aquello tampoco funcionó. Siguió tirando como pudo, arrastrando ya con él la botella y el escepticismo. Conoció una gente con la que montaron una revista sobre Cultura en general; desde Gestión Cultural, Música, Teatro, Ópera, Arquitectura, Arte… Una revista que se mantenía muy al margen de los convencionalismos y por cuya sincera y particular manera de hablar, acabó en una ruina de ventas y tiradas en imprenta cada vez más cortas hasta llegar a cero. Miraba a Tomás con cierta vergüenza. La crítica había destrozado toda su vida de trabajo, y ahí estaba él, confesando que se dedicó un día a ello. Podría haberse excusado en tal y cual, pero la verdad es que no sentía razón alguna para sentirse culpable o mal por haber sido columnista en la sección de crítica artística. De hecho, era de las pocas cosas seguras que tenía. Sabía con certeza que aquello se le daba bien y nunca dedicó sus letras a los peces gordos y a las palabras sabias de los nuevos sabios. Ni siquiera solía hacer mención alguna de todo ello, ya que habría sido lo mismo que hablar de ello. Recordó algunos artículos un tanto cáusticos, pero no eran por norma la dinámica general. Lo dejó pasar, como para quitarle importancia, y volvió a la línea cronológica de su vida. Después de la revista, poco a poco fue vendiendo sus palabras a otros que le pagaban lo justo para cubrir las necesidades básicas. No duró mucho. Pronto cayó en la espiral. Miró a Tomás con una muestra de fraternidad y complicidad, quien afirmo con un leve movimiento de cabeza. Lo siguiente eran un sinfín de trabajos eventuales que nada aportaban y así llego a la actualidad. Trabajaba en un museo a tiempo parcial como asistente de sala. Estaba perdido. Vacío. Esclavizado por la bebida y la pena. Incapaz de mantener una relación. Incapaz de sentirse feliz. Incapaz de salir del sistema. Incapaz de dejar de sentir miedo. Incapaz de sentirse libre. Ya no era sino un hombre herido y enfermo, incapaz de curarse. Cuando llegó al final de su patético resumen, Gabriel fue consciente de que las lágrimas inundaban sus ojos y surcaban sus mejillas. Era la primera vez que lloraba así desde hacía años, muchos años. Se dejó llevar, y las lágrimas pronto dieron paso a un brutal acceso de llanto. Tomás se acercó hasta donde estaba Gabriel y le acarició la espalda y los hombros como señal de que debía desahogar toda esa pena contenida. Cuando Gabriel consiguió calmarse, se sintió ridículo, pero algo en su interior parecía haber desaparecido. Algo que llevaba tiempo presionando su pecho. Vio que Tomás revolvía entre unas cajas y cuando encontró lo que buscaba, se acercó con una satisfecha sonrisa en su pálido rostro. Era una litografía donde se veían a modo de caricatura un tucán bebiendo cerveza y debajo un texto en negro y rojo pálido sobre un fondo ocre amarillo. Era a simple vista un cartel publicitario sobre cerveza Guinness, seguramente un encargo que pagó las lentejas de un mes… Lo más curioso del cartel era el texto que estaba escrito en inglés y dictaba así:

<< If he can say as you can

Guinnness is good for you

How grand to be a Toucan

Just think what Toucan do. >>

Gabriel lo leyó atentamente y se echó a reír. Tomás comenzó a reír también y le dijo a Gabriel que quería regalarle aquel grabado. Antes de darle tiempo a éste para que comenzara con excusas o pretextos de no poder aceptar aquello, Tomás añadió una frase casi en un susurro:

– Pintar es recordar amigo mío. Recordar quién eres y lo que eres. Recordar tu libertad. Tan sólo pensar en qué puedes llegar a hacer. Como dice el Tucán, amigo… Como dice el tucán… –

Sabía lo que tenía que hacer. Cerró con un fuerte portazo, como le habían dicho, y se dirigió al coche. Sentado al volante, Gabriel se sentía diferente. Sentía algo que ya casi no recordaba. Se sentía animado. Sentía esperanza. Ilusión. Sentía fuerza y determinación. Sentía como si hubiese dejado caer de su espalda la pesada mochila con la que llevaba cargando desde hacía tantos años. Se sentía liviano, etéreo, incorpóreo, ligero. Se sentía feliz. Libre. Rebuscó en la guantera y encontró las viejas tarjetas que, imprimidas tiempo atrás, usaba para presentarse como Crítico de Arte y Comisario de Exposiciones. Allí estaban su mail y su teléfono móvil. Cogió una y por un instante dudo, pero como guiado por una fuerza mayor, salió del coche, se acercó hasta el estudio de Tomás, y la introdujo por la ranura de la parte baja de la puerta. Pensaba que así tal vez un buen día recibiría una llamada para hablar sobre la posibilidad de llevar a cabo una exposición o escribir un artículo sobre el viejo Tomás. Volvió al coche y cuando la llave giró para accionar el mecanismo del motor, no sólo éste arrancó; también Gabriel volvió a arrancar. Había recuperado la vista.

ESCENA:

– Bueno… Hummm… Jan. ¿Qué me dices? Una buena historia, ¿no? –. Gabriel esperaba mi respuesta.

– Es realmente buena… ¡Sí señor! Una buena historia… –. Respondí aturdido todavía.

Habrían pasado por lo menos un par de horas. ¡Qué sé yo! Pero me había concentrado tanto en la historia que me estaba narrando Gabriel, que me daba exactamente igual.

– Son cosas que a veces pasan y merecen ser contadas… ¿No crees Jan? –. Continuó Gabriel.

– Sí… Sí… Por supuesto…

– Bueno yo me voy. Aquí te dejo con el último trago, supongo… O no, ¿qué me importa a mí, no? Es igual… Hummm… Jan. Lo dicho. Si es que lo he dicho… Bueno, que eso… Que nos vemos en la próxima estación camarada. Un placer charlar contigo.

Gabriel se había levantado más mal que bien, y me hablaba mientras intentaba atinar con el brazo por la manga de su chaqueta vaquera. Luego levantó la mirada y en un vago intento por parecer sobrio, abrió sobremanera los ojos y me extendió la mano.

– De acuerdo Gabriel. Sigue el camino de baldosas amarillas y ve con cuidado, me disgustaría no encontrarnos en la próxima estación. Serías un gran compañero de viaje, sin duda. El placer ha sido mío –. Estreché de nuevo su mano –. ¡Oye! Por cierto, ¿qué tal anda Tomás? –. Pregunté.

– Tomás… Sí… El viejo Tomás… Murió. Resulta que unos días después de nuestro encuentro recibí una llamada de un número de teléfono desconocido. Pensé: ¡Éste es Tomás! Pero resultó ser Cora, su mujer, ¿recuerdas? Me llamó por mi nombre. – ¿Gabriel? –. Dijo con gravedad. Respondí que sí, que era yo. – ¿Con quién hablo? –. Ella contestó que era Cora, la mujer de Tomás. Y me lo dijo sin tapujos. Ni un solo titubeo. – Tomás ha muerto –. Sí, amigo, Tomás murió. Dijeron que fue un accidente. Por lo visto la misma noche en que nos vimos, todo el estudio ardió. Todo se quemó según la versión oficial porque Tomás se durmió y dejó el viejo horno con el fuego encendido. Supongo que sólo quería dormir caliente, pero una chispa debió de saltar de una de las ascuas y prendió fuego a la caja de cartón más cercana. Dijeron que con la cantidad de cartón y papel, el fuego se debió propagar rápidamente. Encontraron a Tomás sentado, tal y como yo le dejé. Dicen que se asfixio mientras dormía. El humo debía ser muy denso… ¡Quién sabe lo que realmente pasó! Pero sí, Tomás murió. Calcinado como los antiguos reyes. Ardió junto con todo su reino. Lo único que consiguieron encontrar en condiciones fue mi tarjeta. Una corriente la empujó hacia fuera, y cuando llegaron los bomberos, la encontraron frente a la puerta. Extraña la vida… Así es que eso es lo que pasó, hummm… Jan. Tomás… El viejo Tomás…

No podía creerlo. Me quedé paralizado. Era la cosa más terriblemente triste que había oído en mucho tiempo. No se me ocurría nada que decir, así es que alcé mi copa y brindé por él.

– ¡Por Tomás!

– Sí… Por Tomás… –. Dejó caer Gabriel –. Y por el Tucán…

Se dio media vuelta y echó a andar camino a la salida. Podría haberme mantenido en silencio, pero preferí romper con aquel triste momento.

– ¡Oye Gabriel! Una cosa más. Sobre eso de los músicos frustrados… Escribir es componer. Toda escritura tiene un tempo, una estructura, un compás. Las letras suenan. Un texto, cualquiera, el que sea, suena. Eso es música, ¿No crees?

– ¡Ja! –. Soltó –. Nada más lejos de la verdad amigo Ión.

Y se fue.

Me giré. Apoyé los brazos sobre la barra y di un largo trago a mi cerveza. Entonces fue cuando me percaté de dos cosas a las que no había prestado atención. En la pared, entre la foto de la antigua destilería y un salvavidas de los años cuarenta, estaba el grabado del tucán. Enmarcado y ligeramente ladeado. Me quedé mirando fijamente. Perdido en la historia sobre Tomás y Gabriel. Fue Hellen quien me sacó del trance. No me había dado cuenta, pero una sonrisa se había dibujado en mi rostro. Justo en ese momento, cuando Hellen limpiaba la barra de ceniza, cerveza y whiskey irlandés, descubrí una servilleta arrugada donde se podía leer algo. La cogí y leí.

<< No son iguales el ciego y el que ve. >>

Corán, azora del Creador, 19.

Parecía la letra de Gabriel. Al menos estaba justo donde había estado sentado. Y recordaba haberle visto garabatear cosas mientras contaba su historia. Sin duda, aquello estaba escrito por Gabriel.

Repasé nuevamente el grabado. Volví a leer. “What Toucan do”. “What you can do”. Medité las palabras, me levanté, pagué, y sencillamente me fui.

MARTA LLINARES_ Hay una junta directiva, que está constituida por la junta de gobierno, formada por 11 personas (en las que se incluye Marta) y representantes de cada una de las compañías festeras que son 22. La junta directiva es el órgano supremo a la hora de tomar decisiones, aunque hay algunas que se tienen que ratificar en asambleas, tal y como determinan los estatutos. La forma de organizar las fiestas en sí se realiza a través de comisiones de trabajo: de pólvora, de fusiles, de embajadas o de desembarco. Además, también hay una comisión artística y otra de publicaciones, que se encarga de la revista y los boletines que publicamos. En esas comisiones hay personas pertenecientes a la junta de gobierno o a la junta directiva, pero también hay festeros en general, que no tienen por qué pertenecer a ninguna junta. Las comisiones son autónomas a la hora de trabajar. Después, esas decisiones las comentan con la Junta de Gobierno y ahí se estudia la viabilidad de las ideas que tienen, se determina el presupuesto y si se puede hacer frente. La asamblea es la quien al final decide el presupuesto y la Junta Directiva, el programa de actos.

TECNIC_ ¿Con qué temporalidad funciona el organismo? (tiempo parcial, tiempo completo, solo en periodo de actividades específicas)

MARTA LLINARES_ Estamos todo el año trabajando, la junta de gobierno se reúne lunes y miércoles durante todo el año. Excepto agosto. Pero por norma general es continuo, de septiembre a agosto. Después, la Junta directiva se reúne una vez al mes y las Asambleas son en noviembre y en abril. Luego, las comisiones se reúnen cuando ellos deciden.

TECNIC_ ¿Ofrecen algún tipo de programación cultural complementaria tales como conciertos, exposiciones, ferias…o su actividad es exclusiva?

MARTA LLINARES_ Durante las fiestas no, pero previo a las fiestas sí que se realizan conciertos de música festera, que suele ser el domingo de antes de comenzar las fiestas. Además, se realizan una serie de actividades culturales organizadas por la Asociación, pero no en la semana de fiestas, sino en la Semana de Lágrimas.

TECNIC_ ¿En qué consiste esa Semana de Lágrimas?

MARTA LLINARES_ En muchos pueblos celebran el “mig any fester”, esto es algo parecido. Nosotros el 8 de mayo, aunque no sea justo el medio año festero, conmemoramos un milagro de nuestra patrona Santa Marta. Cuenta la tradición que la virgen lloró el mismo día en que se firmaba la concesión del pantano en Madrid después de tanta sequía. Por tanto, el mig any de otras poblaciones lo celebramos en mayo. Esa semana se hace una ofrenda, que es el acto festero central, pero se realizan, además, muchas otras actividades que tienen que ver con la cultura. Conferencias (sobre milagro de Santa Marta, sobre la renovación del Acta Fundacional de la Asociación, que este año ha sido renovado), cine festero, entregas de premios de concursos de fotografía, conciertos y festivales de música festera, exposiciones de graffitis… Cada año son actividades distintas. La temática de las obras sí que pedimos que sea de fiesta, luego esas obras las publicamos en nuestra revista.

TECNIC_ ¿Colabora el ayuntamiento de la localidad en las actividades que se realizan así como en la financiación?

MARTA LLINARES_ Sí, nosotros tenemos una subvención del Ayuntamiento, la asociación es una entidad autónoma (por eso se fundó, porque el alcalde del momento decidió que las fiestas de moros y cristianos las tenía que organizar el pueblo), pero tiene una subvención importante del ayuntamiento. En la organización de las actividades en sí, el ayuntamiento no participa. Pero siempre presta colaboración en relación a infraestructuras, por ejemplo.

TECNIC_ ¿Qué modos de financiación o patrocinio tiene la sociedad / fundación/ asociación?

MARTA LLINARES_ La asociación tiene la subvención del ayuntamiento, las aportaciones de los festeros. Hubo un momento en que la cantidad que otorgaba el ayuntamiento era mayor a la de los festeros, pero ahora no. La junta directiva marca una cuota, que este año, por cierto, han mantenido (y no ha subido). Los festeros mayores de edad pagan una cantidad de 40 euros, de los que aproximadamente 10 pertenecen al seguro. Los menores de edad pagan solamente el seguro.

TECNIC_ ¿Y qué otro tipo de patrocinios tenéis?

MARTA LLINARES_ También hay patrocinios de cosas puntuales, por ejemplo, si hacemos un concurso de carteles hay empresas privadas que lo patrocinan. La obra social CAM colabora muchísimo también, se podría decir que financia un 90% de las actividades del Programa de la Semana de Lágrimas. En la organización de las fiestas en si se emplean las ayudas del ayuntamiento y la cuota de los festeros y, si acaso, alguna subvención de la Generalitat, como la de l’us del valencià (ya que nosotros tenemos nuestra página web en valenciano, también los folletos…) Pero también hay otras entidades que colaboran, aunque lo hacen en cosas concretas.

TECNIC_ ¿En qué tipo de cosas colaboran esas entidades quizás más pequeñas?

MARTA LLINARES_ Tenemos una revista de fiestas que tiene casi 300 anunciantes. Es importante porque ahora hemos apostado por una revista de más calidad, con mucho color, y prácticamente la revista se financia sola. Los anunciantes son pequeñas empresas del pueblo.

TECNIC_ ¿De quién depende el asesoramiento de las actividades que se realizan? ¿Quién determina la programación de actividades?

MARTA LLINARES_ Hay una comisión religiosa que está en directa vinculación con el párroco del pueblo. En la junta directiva también aparecen representantes: el cura, como representante de lo religioso coordina los actos devotos o procesiones; el concejal, que representa al ayuntamiento y la cronista que soy yo. También hay un asesor jurídico. Lo que no tenemos es un asesor histórico, aunque en la junta de gobierno hay una persona (el secretario) que ha escrito varios libros sobre moros y cristianos. A aquellos que necesitan asesoramiento, les intentamos ayudar.

TECNIC_ ¿Cómo se organiza la participación ciudadana? ¿Se crean grupos? ¿Es satisfactoria su participación?

MARTA LLINARES_ Tenemos 22 compañías. 11 moras y 11 cristianas. La asociación marca unas pautas, unas normas, pero cada compañía se organiza como quiere. Estaremos rondando los 4000 festeros.

TECNIC_ ¿Qué es para vosotros lo más complicado de gestionar?

MARTA LLINARES_ Creo que lo que más cuesta es que la gente se implique antes en las fiestas, en la preparación, porque en la propia semana de fiestas se implican mucho, pero antes no tanto, cuesta un poco llamar a la gente a que prepare. Somos 4000. Parece que nos acordamos de la fiesta solo en los momentos de fiesta.

TECNIC_ ¿Y cómo actuáis contra ese déficit de implicación previo a las fiestas?

MARTA LLINARES_ Estamos haciendo “campañas de apropament al fester” con dos o tres reuniones al año para que el pueblo nos diga lo que piensa. También tenemos un blog en nuestra página web para que puedan decir lo que quieran. Y también un facebook. Intentamos acercarnos, que es lo que más nos cuesta.

TECNIC_ ¿Y respecto a la gestión de las actividades festeras, cuál os supone un mayor esfuerzo?

MARTA LLINARES_ El desembarco es muy difícil de coordinar, porque son más de 30 barcos. Todo tiene unas magnitudes mucho más grandes de lo que nuestros ojos alcanzan a ver. Pero en referencia a las complicaciones de la propia asociación, el acercamiento al festero es nuestra máxima preocupación. Porque cualquier acto es complicado cuando hablamos de un volumen de gente grandísimo. El desembarco ha de cumplir además todo lo dicho en el real decreto de representaciones náuticas que se puso en marcha en 2002. Nos cuesta mucho tanto económicamente como humanamente.

TECNIC_ ¿Qué visión de futuro tiene en mente la Asociación Santa Marta?

MARTA LLINARES_ En cuanto a actos de las fiestas, seguirán los mismos. Yo creo que el objetivo es llegar más al festero, creando actividades que llamen más la atención del festero. A través de herramientas como las del facebook… Ya que la asociación se agranda, pretendemos que la sensación de involucración esté presente en todos y durante todo el año, como es nuestro objetivo.

MANUEL NAVARRO_ La fundación todavía no está actuando como tal. Está recientemente constituida, pero todavía no está funcionando en la organización, ni en la gestión del festival. Están aprobados los estatutos, está todo inscrito en el registro correspondiente, pero la organización de lo que es el 50 aniversario del Festival Cante de las Minas este año sigue corriendo por cuenta del ayuntamiento de La Unión. Para la próxima edición, de 2011, ya será totalmente gestionada por la fundación.

TECNIC_ ¿Cuál es el sistema de organización actual del festival? ¿Cómo os organizáis?

MANUEL NAVARRO_En el ayuntamiento hay un comité organizador: ahora mismo hay un presidente, que es el alcalde del ayuntamiento de La Unión, y hay una vicepresidencia, formada por el concejal de cultura, y un comité asesor y ejecutivo en el que intervienen flamencólogos. Las decisiones se toman en grupo, formado por un conjunto de expertos en el tema. Son ellos los que deciden cómo se va a organizar el festival.

TECNIC_ ¿Cuál es su función en el festival Cante de las Minas hoy en día?

MANUEL NAVARRO_Como te decía, una cosa es qué tipo de actividad se va a realizar y otra cosa es cómo se va a realizar. Una cosa es la planificación de la programación, de la cual se encarga el grupo asesor, comité organizador y flamencólogos, y otra cosa es la gestión. Ahora mismo mi trabajo se basa en la gestión de todo lo referido al festival del Cante de las Minas, y no hay ningún otro funcionario. Muchas veces también colaboro con el grupo de trabajo para programar las actividades, para el cual necesitamos de una puesta en común para la toma de decisiones. Cada uno manifiesta su opinión, expresa su parecer y las decisiones se toman por consenso. Una vez está el programa elaborado entre todos, ya llega mi papel crucial, que es el de gestionar todo eso. Ver cómo voy a hacer yo para que se cumpla todo lo que dice la programación.

TECNIC_ A partir de 2011 el Festival cambiará de manos y la fundación ya será prácticamente independiente del ayuntamiento respecto a la gestión de contenidos. ¿Quién se encargará entonces de las tareas que ahora usted?

MANUEL NAVARRO_ La figura del gerente saldrá a concurso, pero sí se dotará de personal propio de la fundación y no del ayuntamiento.

TECNIC_ ¿Actualmente forman parte exclusivamente del ayuntamiento las personas que trabajan en la organización del festival?

MANUEL NAVARRO_ No exclusivamente, hay personas del ayuntamiento, pero también hay personas de un prestigio y relevancia contrastada, tanto del mundo del flamenco (flamencólogos), como de la música, o como de la cultura en general, y ya no solo de La Unión, sino de toda la región de Murcia.

TECNIC_ ¿Qué pasará el año que viene, cuando la fundación esté funcionando a pleno rendimiento? ¿Qué función tendrá el ayuntamiento entonces?

MANUEL NAVARRO_A partir del año próximo la fundación contará con un personal propio y la gestión y la organización del festival irá por cuenta de la fundación, y no del ayuntamiento, aunque evidentemente habrá muchas cosas que sean comunes, en el sentido de que las instalaciones y recursos van a venir irremediablemente del ayuntamiento, al ser éste uno de los mayores patrocinadores y, además, uno de los socios fundadores.

TECNIC_ ¿Qué tipo de cambios prevén para cuando esté constituida y en funcionamiento la fundación?

MANUEL NAVARRO_Una de las cosas más novedosas que vamos a hacer es que a partir de 2011, cuando la fundación ya esté en marcha, se pretende crear una escuela de arte flamenco, con lo cual habrá clases de flamenco durante todo el año.

TECNIC_ ¿Usted trabaja todo el año para la realización del festival?

MANUEL NAVARRO_ Sí, me dedico todo el año a prepararlo todo.

TECNIC_ ¿Se realizan entonces durante el resto del año algunas actividades culturales paralelas al festival?

MANUEL NAVARRO_El festival es una cita que tiene un carácter anual, siempre en el mes de agosto, cada año. Pero durante todo el año también se realizan una serie de actividades relacionadas con el cante. Se hacen presentaciones fuera de la localidad, se hacen concursos de selección de cante y guitarra en distintos puntos de la geografía nacional. También por ejemplo este año se ha hecho un congreso nacional sobre los cantes mineros. No solamente el festival son los 14 días de agosto en que tiene lugar la feria flamenca. Hay una extensa gama de actividades culturales paralelas: concursos, entrega de premios. Todo el tema de publicaciones tanto de discos como de libros, ese tema es muy especial para nosotros. Además, hacemos otro tipo de actividades como son el teatro, folklore…

TECNIC_ Además del ayuntamiento, cuando funcione la fundación ¿Cuál va a ser la financiación?

MANUEL NAVARRO_La financiación de la fundación fundamentalmente será del Ayuntamiento de La Unión, de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y el Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Esos serán los tres grandes patronos, o mecenas. Evidentemente habrá una serie de instituciones públicas y entidades privadas que también seguirán colaborando con la fundación, como hasta ahora lo están haciendo con el ayuntamiento: Fundación Caja Murcia, El corte Inglés…

TECNIC_ Respecto a la participación ciudadana, ¿qué nos puede decir? ¿Su implicación, como concursante o como público, es satisfactoria?

MANUEL NAVARRO_ Estamos desbordados. Cada año tenemos más público, no paramos de crecer. Cada mes de agosto hemos podido tener unos 25.000 espectadores en lo que va de festival por año. Viene gente de distintos puntos de España a ver el festival e incluso muchos extranjeros que están interesados en el folklore español, en el cante flamenco del cante de las minas. El festival de las minas se ha convertido en una marca de prestigio y ya no solamente interesa a aficionados del flamenco o a la música. Interesa e impresiona a cualquier tipo de persona sensible a la cual le guste todo lo relacionado con el mundo de la cultura, no necesariamente tiene que ser un gran admirador del flamenco. Por la marca, por el prestigio del festival, y por conocer La Unión, que es una ciudad muy bonita, minera, con playas bonitas y una oferta gastronómica muy interesante.

TECNIC_ ¿Qué sería lo más complicado de gestionar?

MANUEL NAVARRO_Siempre suelen ser más las grandes producciones que conllevan algunas galas flamencas. Como por ejemplo este año la del ballet Nacional de España. Cuando vienen grandes compañías, sobre todo de baile, es un poco complicado porque donde se realizan las actuaciones no es un teatro al uso, no es un teatro moderno, con lo cual tenemos ciertas dificultades técnicas. Tienes que trabajar con compañías de baile que están formadas por más de 30 o 40 personas, con unos grandes decorados. Eso es un poco complicado, pero lo vamos llevando bien.

TECNIC_ Y para finalizar, ¿esperan o preparan alguna novedad, o algún cambio, para el 50 aniversario del Festival Cante de las Minas?

MANUEL NAVARRO_Es muy difícil cambiar un festival que lleva 50 años, al menos es difícil que los cambios sean de grandes magnitudes. Nosotros seguimos una línea año tras año que nos está dando muy buenos resultados y queremos mantenerla sino superarla. Este año, al tratarse de las bodas de oro, hemos tirado un poco la casa por la ventana y se ha hecho una programación de lujo con una gran serie de actividades paralelas como presentaciones de libros, conferencias, etc., etc. Hemos conseguido reunir a figuras de la talla de Paco de Lucía, Miguel Poveda, José Mercé, Enrique Morente, El Ballet Nacional de España con el café de chinitas… Prácticamente yo creo que se van a acabar las entradas para todos los días, tenemos una gran demanda. Todo de lujo, yo creo y espero que sea una edición redonda.

La existencia de un equipamiento de este tipo en la ciudad de Tarragona era una antigua reivindicación tanto de las entidades relacionadas con la cultura popular como de los ciudadanos. El extenso imaginario del Seguici popular de Santa Tecla se encontraba disperso en diferentes ubicaciones (la mayoría guardados en locales que no facilitaban el acceso al público), o expuestos en la entrada del Ayuntamiento sin una lógica museográfica ni información sobre los elementos.

Las fiestas de Santa Tecla, declaradas de interés turístico por la Generalitat de Catalunya (1996) y por el Gobierno del Estado Español (2002) necesitaban imperiosamente un espacio de exposición de sus elementos, pero también un lugar de encuentro para entidades, personas ligadas a la cultura popular de la ciudad y público en general.

Así, y coincidiendo con la declaración de festa tradicional d’interès popular por parte de la Generalitat, el Ayuntamiento de Tarragona inicia el año 1996 el proyecto de construcción de La Casa de la Festa, con la colaboración de diversas entidades festivas de la ciudad y expertos en cultura popular del país. Se instaura una comisión asesora y una taula de la festa, con el objetivo de marcar las pautas referentes al plan de usos del equipamiento. Es, pues, un proyecto gestado por y para la ciudadanía.

Todos estos esfuerzos se plasman finalmente el 31 de mayo de 2008, con la inauguración de la Casa de la Festa.

EL EDIFICIO

Situada en la Via Augusta de Tarragona, entrada natural a la ciudad desde Barcelona, la Casa de la Festa se ubica en un edificio construido a principios del siglo pasado por el arquitecto Emili Bofill. Utilizado originalmente como taller de coches ha pasado por diferentes usos, como el de agencia de transportes o concesionario de vehículos a motor.

Una vez comprado por el Ayuntamiento de Tarragona se inició un proceso de transformación profundo, pero manteniendo las líneas estéticas básicas del proyecto inicial. Las intervenciones se centraron en la adecuación del espacio original a las características de su nuevo uso.

El edificio remodelado tiene una superficie de 825 m2 repartidos en dos plantas: la planta baja, dedicada fundamentalmente a espacio museístico, tiene una superficie total de 667 m2, repartidos en cuatro salas:

• Una sala de bienvenida, con un mostrador de atención al público y las escaleras de acceso al primer piso. En esta sala, se exponen las tres parejas de gigantes de la ciudad (los “moros”, los “negritos” y los “viejos”) y la cucafera.

• Una sala polivalente, con un espacio para reuniones, ruedas de prensa y otros actos. En una segunda fase del proyecto, en esta sala se proyectará un audiovisual sobre las Fiestas de Santa Tecla.

• Una sala de imaginería, donde se exponen los 19 cabezudos y el resto de bestiario (dragón, león, águila, buey, mula y víbria) del Seguici Popular.

• Una sala de bailes, donde se muestran los diferentes bailes, entremeses y colles castelleres mediante plafones informativos.

• A parte de estas cuatro salas principales, la planta baja cuenta con espacio de lavabos, almacén y un pequeño taller.

El primer piso, dispuesto en forma de “L” alrededor de la sala de bienvenida, alberga cuatro despachos-almacenes, lavabos y una sala de ensayo para músicos.

La localización de este edificio es inmejorable: A pocos metros del Anfiteatro Romano (declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO) y del museo nacional de arqueología (MNAT), muy cerca de las áreas de mayor actividad de las Fiestas de Santa Tecla (Plaza de la Font, Parte Alta) y rodeada de jardines. La Casa de la Festa se halla en un “punto caliente” del tránsito turístico de la ciudad, beneficiándose en buena parte del mismo.

PLAN DE USOS

La Casa de la festa se plantea como un proyecto con un claro objetivo: conservar y difundir tanto el patrimonio material de la fiesta como el intangible. En definitiva, nos hallamos ante un equipamiento que no es estrictamente un museo, aunque cuenta con un importante espacio expositivo; pero tampoco es esencialmente un “centro cívico” para las entidades relacionadas con la fiesta, aunque cuente con una serie de servicios dedicados a este uso.

Este modelo de equipamiento público es todavía poco habitual en Cataluña, aunque está bastante extendido en otras zonas del Estado Español, como el País Valenciano, y cuenta con algunos ejemplos en el mundo, como en Ath (Bélgica) o Otsu (Japón).

En su faceta como espacio expositivo, la Casa abre todo el año en dos formatos de horario: el de verano y el de invierno. En el horario de verano (del 24/6 al 24/9), abre las mañanas y tardes de martes a sábado, y las mañanas de los domingos. En horario de invierno (del 25/9 al 23/6), la casa abre de jueves a domingo (mañana y tarde). Se realizan visitas guiadas para público general todos los domingos por la mañana, pudiéndose concertar visitas para grupos privados dentro del horario de apertura de la Casa (e incluso, de forma puntual, fuera del mismo). También se realizan diferentes actividades dedicadas al público infantil y familiar en épocas determinadas (Carnaval, Navidad, Sant Jordi…).

Siguiendo la filosofía de “ser un espacio abierto a todos”, todas las actividades que se realizan son gratuitas.

GESTIÓN DEL EQUIPAMIENTO

El modelo de gestión de la Casa de la Festa es de titularidad pública-gestión privada. El Ayuntamiento de Tarragona, propietario del edificio, ha cedido la gestión del mismo a la empresa privada Imaginautes Serveis Culturals, que se encarga de la gestión del equipamiento siguiendo las líneas programáticas especificadas en el plan de usos. Así, el personal de esta empresa realiza las visitas guiadas (tanto para grupos privados como para público general), tareas de conserjería, actividades lúdico-formativas para grupos escolares y familias, coordinación con las entidades, etc., siendo responsabilidad del Ayuntamiento el mantenimiento del edificio. Las estrategias de difusión se realizan de forma consensuada entre ambas partes.

LOS USUARIOS

En su faceta expositiva, la Casa cuenta con unas estadísticas excelentes: los visitantes en el primer año de apertura superaron las 35.000 personas. Y es que la Casa de la Festa es uno de los espacios museísticos más visitados de la ciudad de Tarragona, la cual ya cuenta con una oferta muy amplia y variada de este tipo, y de larga tradición turística aumentada con la concesión de ciudad Patrimonio de la Humanidad el año 2000 por la UNESCO. El perfil del visitante es variado y responde mayoritariamente a los siguientes perfiles:

• Público escolar: Más de 3000 alumnos (básicamente de Educación Infantil i Primaria) visitaron la casa a través de las más de 100 visitas guiadas. El éxito de estas visitas se debe en parte al trabajo de difusión y conocimiento de la Fiesta que han llevado a cabo las áreas de Educación y Cultura Popular del Ayuntamiento de Tarragona.

• Visitantes de la ciudad: Responde mayoritariamente al perfil de familia con niños pequeños (85% del total). Es evidente la fascinación que provoca en el público infantil el imaginario festivo en general, y el del Seguici popular en particular.

• Turistas: En esta tipología, se produce una situación curiosa. La procedencia del público foráneo está encabezado por el turista extranjero (sobretodo ruso, francés y británico, en consonancia con los datos de procedencia de turistas de la zona), seguido del turista del Estado Español. La asignatura pendiente es el turista de la provincia y el catalán, que quedan por debajo del extranjero y del español, cuando –por proximidad- sería lógico que fuera más numeroso. El éxito del turista extranjero se debe a los contactos establecidos con diferentes empresas de servicios turísticos de la zona, que han incluido la Casa de la Festa dentro de sus circuitos habituales. En general, el turista foráneo tipo es el adulto.

Y en la faceta del servicio a las entidades festivas, la Casa aloja a cinco entidades del Seguici Popular que en el momento de la inauguración del equipamiento no contaban con locales propios, y cede sus instalaciones a cualquiera de las restantes entidades festivas para diferentes usos: ensayos, ruedas de prensa, presentaciones, conciertos, entre otros, siguiendo un protocolo de utilización. Todas las entidades del Seguici Popular tienen libre acceso a la Casa en cualquier momento, mediante el uso de claves de acceso personalizadas. Además, en este equipamiento se realizan actividades organizadas por las diferentes áreas del Ayuntamiento de Tarragona, e incluso por otras entidades de la ciudad. Así, en el primer año de vida, se llevaron a cabo más de 50 actos de este tipo.

En definitiva, la Casa de la Festa de Tarragona, en sus dos años de vida, está cumpliendo con creces las expectativas plasmadas en el documento inicial del Plan de Usos, en las dos vertientes estratégicas para las cuales fue creada: la difusión y conocimiento del patrimonio popular (material e inmaterial) y el servicio a las entidades relacionadas con las Fiestas de Santa Tecla. Las estadísticas así lo avalan. Es evidente que quedan muchas cosas por hacer y mucho trabajo por parte de todos los agentes implicados para llevarlas a cabo: como ejemplo falta completar la segunda fase del proyecto, con la incorporación de los elementos multimedia en el espacio expositivo, es necesario elaborar planes de difusión que aprovechen al máximo los recursos turísticos que ya existen, planificar nuevas líneas de colaboración o dotar de más recursos económicos para la gestión de nuevas actividades y servicios a los usuarios. Algunos de estos retos ya se están trabajando y se plasmarán en un corto o medio plazo, pero lo realmente importante es que la Casa de la Festa de Tarragona goza de muy buena salud y sigue aportando su granito de arena a la difusión y soporte a la cultura popular del territorio.

LA FIESTA COMO ÁMBITO DE LA GESTIÓN CULTURAL MUNICIPAL 

Si preguntáramos a los ciudadanos quién ha de encargarse de la organización, promoción y financiación de las fiestas locales, la respuesta mayoritaria se dirigiría muy probablemente a la responsabilidad de la corporación municipal. Si bien es cierto que, como veremos más adelante, cualquier fiesta requiere de un sujeto celebrante (no una administración pública) y de un importante y necesario grado de participación ciudadana, es un hecho que algunos aspectos de su organización, por cuestiones ideológicas o de viabilidad práctica, han sido delegados al ayuntamiento de la localidad. Como ya hemos indicado, el área municipal que se ha adscrito tradicionalmente la gestión de las fiestas es el área de cultura. Pero, lejos de constituir una relación causal (que en ocasiones puede serlo), la vinculación de estos dos ámbitos se hace patente si asumimos la definición que la Declaración de México sobre las políticas culturales dio sobre la cultura en 1982; en este caso, el concepto humanista de cultura se veía ampliado con la asunción del concepto antropológico según el cual, además de las artes y las letras, la cultura también estaba constituida por aquellos rasgos distintivos que caracterizan a una sociedad; en este sentido, tanto las tradiciones como las fiestas constituyen uno de los principales elementos constitutivos de la identidad cultural local.  Desde el punto de vista de la práctica diaria, se ha de tener en cuenta que, en ocasiones y en algunos municipios pequeños, las fiestas locales constituyen el acontecimiento cultural más importante de la localidad, tanto desde el punto de vista cualitativo como cuantitativo. Esto hace que las fiestas, independientemente de su origen laico o religioso, se convierta en un excelente caldo de cultivo para la dinamización cultural local, y en no pocos casos los programas de fiestas se han visto aumentados y reforzados con actividades específicamente culturales.

VER ENTREVISTA A MARTA LLINARES, VOCAL Y CRONISTA DE LA ASOCIACIÓN SANTA MARTA

LA ORGANIZACIÓN DE LA FIESTA

Si hubiéramos de dar una definición del término “fiesta”, sin entrar en complejidades, podríamos calificarla como una práctica colectiva, que genera cierto tipo de trascendencia, gozo y alegría, consistente en un conjunto de actos, mediante los cuales se celebra algo, que se desarrollan en un espacio y tiempo específico. En este sentido, y en tanto que práctica colectiva, la fiesta requiere de un sujeto celebrante, que no es otro que el conjunto de personas que se identifican con los actos festivos como expresión de su sentido de pertenencia a la comunidad local.

Esta comunidad celebrante puede estar vertebrada asociativamente o no y, a su vez, formar parte de una estructura organizada (ya sea formal o informalmente). El sujeto o comunidad celebrante puede identificarse bien espacialmente, bien categorialmente; en el primer caso estaríamos hablando de la familia, un barrio o calle, una comunidad local, o una nación, por citar algún caso; en el caso de sujetos identificados por categorías podríamos encontrarnos con una cofradía o asociación, o con comunidades de afiliación (religiosa, por ejemplo), entre otros. Actualmente, y siempre en líneas generales, podemos diferenciar entre:

• Asociaciones festivas: son aquellas organizaciones formadas voluntariamente por los ciudadanos con cierta continuidad y organización formal, cuyo principal objetivo es organizar y gestionar la fiesta y que no dejan de tener cierto grado de proyección simbólica a la sociedad. En este caso estarían encuadradas las cofradías, comparsas, o peñas taurinas, entre otros.
• Comisiones festeras: entendidas como uniones más o menos temporales con el único objetivo de organizar las fiestas en un momento concreto; no han de tener necesariamente una organización formal y suelen ser bastante sencillas en su composición, recurriendo generalmente a grupos muy compactos. En este tipo se incluyen las clavarías o las comisiones de quintos y festeros.
• Grupos ceremoniales: este último colectivo, en realidad, basa su participación en la organización de las fiestas a partir de su implicación directa y activa en la celebración de bailes, danzas y ceremonias; están compuestos por todas las personas que interpretan los bailes o rituales que puedan formar parte de los actos constitutivos de la fiesta local, y suelen tener mecanismos de adscripción por herencia.

 En la organización de la fiesta cobra un especial protagonismo el tiempo. No en vano, todas las culturas locales han ido desarrollando su propio calendario festivo, que originariamente coincidía con el calendario agrario, y han ido variándolo según el tiempo vivido y según los distintos cambios operados por la comunidad local. Con respecto a la organización del tiempo festivo, podemos hablar de tres tipologías bien diferenciadas:

• Calendario festivo tradicional, marcado principalmente por la religión católica y sus tiempos litúrgicos, pero también por los acontecimientos sociales de la monarquía, y aquellos remanentes de las fiestas paganas.
• Calendario festivo moderno, en la que aparece la celebración de fiestas civiles como conmemoración de hitos históricos que colaboren a la formación de una identidad común.
• Calendario festivo contemporáneo, con la inclusión de las fiestas nacidas de la modernidad global y que se constatan en la celebración de conciertos y festivales principalmente.

 En líneas generales, cuando nos ocupemos de las fiestas locales estaremos moviéndonos en el grupo perteneciente al calendario festivo tradicional, con un importante componente religioso en su configuración inicial, pero reconfirmado y adaptado a las condiciones de la contemporaneidad. Pero si hemos de tener en cuenta el tiempo del calendario festivo, también hemos de considerar otras coordenadas temporales que intervienen en la organización y gestión de los programas festivos; nos referimos, por una parte, a la periodicidad con la que se da la fiesta local, ya que puede tratarse de una fiesta regular, irregular o cíclica, pero también de una fiesta que se produce en una fecha fija o, por el contrario, una fiesta móvil que varía en sus fechas de celebración; por otra parte, otra de las coordenadas temporales a tener en cuenta es el tiempo interno a la fiesta, que hace referencia al programa de actos y su estructura y organización temporal y que condicionará en gran medida el curso de la realidad festiva.

ALGUNAS CARACTERÍSTICAS DE LA FIESTA

Pese a que en el imaginario colectivo tenemos ciertamente asumidos qué momentos son festivos y cuáles no, es cierto que existen algunas características comunes a toda fiesta que permiten diferenciarla de otras manifestaciones culturales similares.

En este sentido, una de las principales características de la fiesta es la participación de los ciudadanos y el espacio de comunicación que se crea entre ellos, pero esa participación ha de ser libre y voluntaria, lo que hace que se relacione con cierta sensación de libertad, tanto individual como colectiva. Y es que la fiesta se concibe como un acontecimiento social, imposible de realizar de manera individual, en la que no se diferencia entre grupos de edad (más allá de la diferenciación entre niños y adultos para algunas actividades) y en la que todos los participantes comparten el carácter gratificante y el disfrute de la fiesta.

Otra de las características más destacables del hecho festivo es la existencia de una transgresión controlada en la que se invierte el orden establecido y se rompe con el control social cotidiano, de forma que se genera un estado en el que todo está permitido y que se encuentra limitado temporalmente a los pocos días en los que tiene lugar la fiesta.

Por último, y aunque no pretendemos ser exhaustivos, no podemos obviar que, pese a que la mayoría de fiestas locales tienen un importante componente tradicional en su origen y configuración posterior, pueden introducir (sin miedo a crear grandes conflictos) elementos de nueva lectura que permitan un mayor diálogo de progreso entre la tradición y la modernidad. 

VER ENTREVSITA A MANUEL NAVARRO, GESTOR DEL FESTIVAL CANTE DE LAS MINAS

PROCESOS DE REVITALIZACIÓN DE LA FIESTA LOCAL

Decíamos al comienzo de este texto que la gestión cultural tiene mucho que hacer en la organización y gestión de las fiestas locales. Desde el diseño hasta la dinamización de los actos y actividades que la configuran, pasando por la coordinación de los diferentes agentes y sujetos participantes, hay múltiples ejemplos y prácticas llevadas a cabo con éxito por profesionales de la gestión cultural. Pero, más allá de la conformación del programa de actividades o la organización de todo el ciclo festivo, optamos en este caso por reclamar para el gestor cultural uno de los papeles principales en la implementación y desarrollo de procesos de revitalización festiva en su territorio de acción. 

En muchos de nuestros municipios, las fiestas locales tienen ampliamente desarrollado su carácter tradicional, con unos programas de actividades estancos que no permiten el aumento de la participación ciudadana o que no favorecen la atracción de nuevos participantes. Pese a la importancia de este componente “tradicional”, que en ningún momento negamos o rechazamos, consideramos vital que ese diálogo entre tradición y modernidad se produzca con una amplia normalidad, y en esa labor, el profesional de la gestión cultural puede ocupar el papel de impulsor y mediador. A continuación, enunciamos algunos modelos de revitalización que hemos podido constatar en algunas fiestas locales:

• Recuperación de actividades abandonadas. En ocasiones, una forma que se ha utilizado para dinamizar una fiesta estancada ha sido la recuperación de actos o actividades constatadas históricamente pero que, en algún momento y por cualquier circunstancia, desaparecieron del programa oficial. Generalmente se trata de actividades que sufrieron un progresivo deterioro en los momentos de paso a la modernidad o de éxodo de la vida rural a la urbana, pero que aparecen documentadas históricamente, siendo posible su recuperación de una forma más o menos respetuosa con la realidad originaria.
• Recuperación de la fiesta. De forma similar a la recuperación de actividades, es posible que lo que hubiera desaparecido con el paso del tiempo fuera una manifestación festiva, de forma parcial o total, que en un momento dado pueda recuperarse para incrementar el calendario festivo del municipio. Este caso se da, sobre todo, en procesiones y peregrinaciones a advocaciones religiosas que fueron perdiendo su importancia en el santoral local.
• Inclusión de nuevos actores. Sobre todo en aquellas localidades en la que existen diversas festividades, con diferente nivel de participación ciudadana, es posible que se produzca un proceso por el cual los actores de la fiesta mayoritaria se implican en las fiestas menores; de esta forma, se multiplica la participación de los ciudadanos en esas fiestas y se produce una mayor implicación que, de forma directa, revertirá en la revitalización de una fiesta con riesgo a desaparecer.
• Creación de nuevas actividades ajenas al origen de la fiesta. Cuando la recuperación de actividades desaparecidas no es posible, pueden crearse nuevas actividades que, aunque no tengan nada que ver con la razón de ser de la fiesta, complementen el programa oficial tradicional y le den una nueva imagen a la festividad. En estos casos, las actividades creadas ex profeso pueden tomar la forma de ferias o festivales.
• Reconversión de la idea de fiesta. Algunas fiestas tradicionales, que han sufrido cierto deterioro con el paso del tiempo, han ido modificando su razón de ser hacia fiestas modernas, especialmente con la reconversión de las sociedades agrarias. Aquellas basadas en ferias de compra-venta de ganado que han transformado su programa de actos hacia ciclos de conciertos y actividades lúdicas puede ser un ejemplo de este proceso.
• Invención total. Una posibilidad de intervención en la fiesta local es la creación de nuevas manifestaciones festivas cuando el municipio no tiene un denso calendario festivo o cuando las características de las fiestas ya existentes no permiten la aplicación de cualquier otro proceso de revitalización festiva.
• Patrimonialización. El último de los procesos de revitalización que hemos considerado es aquél basado en patrimonializar el fenómeno festivo, cuya materialización más clara y sencilla es la creación de un museo o centro de interpretación que permita dar a conocer la fiesta y sus características a lo largo de todo el año y sin necesidad de realizar una inmersión en la propia fiesta. Sin duda, se trata de una revitalización parcial, ya que no interviene en la propia participación de los ciudadanos en la fiesta ni en la modificación de la programación, pero no hemos de negarle su función para la atracción de nuevos públicos y para la normalización y difusión de la actividad festiva.

Aunque en este texto hemos planteado algunas cuestiones a tener en cuenta a la hora de abordar la práctica del técnico de cultura en la organización y gestión de la fiesta popular, no hemos de perder de vista que el campo festivo se ha gestionado prácticamente siempre desde el voluntariado ciudadano y la participación directa. Eso hace que la incorporación del técnico en gestión cultural y su práctica profesional se haga necesariamente en colaboración directa con la comunidad celebrante, abriendo una perspectiva que se convierte en fundamental: la participación ciudadana. Si la figura del gestor cultural como un técnico al frente de un área municipal ha venido demostrando la importancia de gestionar profesionalmente una actividad tan específica como la cultural, con todas sus potencialidades y sus implicaciones en la creación de bienestar y desarrollo de ciudadanos y territorios, el ámbito festivo no deja de ser un área en la que su perfil profesional tiene mucho que aportar, tanto en los procesos de organización y gestión de las actividades festivas como en aquellos que hemos tratado de revitalización y participación.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Ariño, Antonio (dir.) (1999-2002): Calendario de fiestas de la Comunidad Valenciana, 4 vols. Bancaixa, Valencia.

López de Aguileta, Iñaki (2000): Cultura y ciudad. Manual de política cultural municipal. Ed. Trea, Gijón.

Mercé Carol, Xavier (1985): “La festa com a expressió lúdica d’una comunitat” en Interacció’84. Ponències i comunicacions vol. 3. Barcelona.

Unesco (1982): Declaración de México sobre las políticas culturales.

(Disponible en http://portal.unesco.org/culture/es/files/12762/11295424031mexico_sp.pdf/mexico_sp.pdf)

[Última visita: 26 de junio de 2010]

Tomar las calles, caminarlas con espíritu de fiesta, gozarlas hasta que nuestras piernas digan basta y aún así tomarnos un respiro en algún bar y seguir sin más detectando caras conocidas, descubriendo tonadas provincianas y acentos extranjeros.

La Avenida 9 de julio, de la que solemos decir es la mas ancha del mundo, se convirtió en un paseo, en el Paseo del Bicentenario por cuatro días locos, se pobló de stands representativos de todas las provincias, de puestos de comidas típicas de las colectividades que poblaron este suelo, de países exóticos que querían acompañar.

En varias esquinas, escenarios montados con música desde folklórica hasta académica, pasando obviamente por el querido tango, sin saltearnos el rock en argentino puro, ese que tanto nos gusta y nos hace vibrar. Vibrar fue la marca, sentimos vibrar nuestros cuerpos y nuestros corazones.

Necesitábamos vibrar todos juntos, tocarnos, percibir nuestros cuerpos en cadencia ondulatoria con una razón compartida, vibramos juntos y quisimos amarnos en las calles.

A este acto de amor colectivo nos llevo de la mano el festejo de estos 200años de historia compartida, y por supuesto la excusa ha sido el gran espectáculo montado a tal fin. Durante todo el día se podía recorrer el paseo entrando y saliendo de los diversos stands o quedarse frente a los escenarios a disfrutar la música, según nuestras preferencias. Lo mas espectacular sin embargo ha sido el día 25 de mayo. Sobre el viejo cabildo virreinal se proyectó un mapping con fragmentos de la historia que supimos amasar.

Por el centro de la Plaza de Mayo desde la Casa Rosada avanzaron juntos y contentos todos los presidentes de América del sur como mostrando que, al fin, el sueño compartido de San Martín, Bolívar, Artigas, Ohiggins se pudiera plasmar en la realidad: somos una región y queremos estar unidos. A partir de ese momento se inicia el gran espectáculo: el desfile de carrozas alusivas a las grandes etapas de la historia nacional en diecinueve momentos claves, desde el cruce de Los Andes para librar las batallas libertadoras hasta la guerra de Malvinas, pasando por las Madres de Plaza de Mayo con sus pañuelos blancos iluminados por la búsqueda inextinguible de sus hijos. Fueron 3000 actores en escena y nuestros corazones saltaban entre la alegría y el dolor profundo por los recuerdos tristes.

El espectáculo no podía ser mas fantástico, por lo bien montado, por el nivel de profesionalidad, por la calidad de los artistas, protagonizado el grupo Fuerza Bruta dirigido por Dicki James, antiguamente director del mítico De la Guarda, nos ha dejado a todos boquiabiertos.

El fin de fiesta fue a puro rock and roll vernáculo con la batuta de Fito Paez, y una cantidad de artistas invitados al escenario mayor montado sobre la Plaza de la República frente al obelisco porteño. Quizás orientado al público más joven que pudo aguantar estoicamente horas y horas de espectáculos hasta las 2 de la madrugada para entonar el himno nacional. Según los organizadores hemos sido entre 5 y 6 millones de personas las que estuvimos en las calles del Bicentenario.

Qué festejos, ¡¡la flauta!! Diría mi abuelo de haber llegado hasta estas fechas.

Tanta emoción compartida nos ha permitido reflexionar sobre algunas cuestiones aún en caliente: que el espacio público, las calles, las plazas son nuestras, son para vivirlas sin miedos y no el lugar de lo inseguro o de paso rápido; que el pasado amasado con dolor y con felicidad nos pertenece a los ciudadanos en su totalidad y cuyas lecturas y las múltiples interpretaciones, son justamente eso, interpretaciones desde donde intentamos comprender este presente, pero nunca un discurso unilineal montado desde el poder; que podemos convivir sin violencia, darnos el paso, respetar el lugar de cada uno, aceptarnos en la diversidad.

Todo ello sin perder de vista que la cultura popular, los espectáculos multitudinarios pueden ser también herramientas muy tentadoras para gobiernos sedientos de poder y permanencia. Pareciera que en nuestro registro histórico de la última vez que salimos a las calles para abrazarnos y festejar juntos fue en 1978 cuando ganamos el primer campeonato mundial de fútbol, aunque vivíamos en plena dictadura militar, la más sangrienta del siglo XX, salimos a festejar igual. Es que el fútbol es un el elemento de cohesión y un sentimiento compartido en estas pampas, que nos ha regalado momentos de absoluta dicha deportiva; y aún más, es parte de la cultura argentina vivir la pasión futbolera como una bandera patriótica. Pero extrañamente no ha sido el fútbol el que nos ha permitido salir a la calle a gozar y a festejar sino nuestra propia historia y esto si que es un elemento nuevo. Estamos todavía sorprendidos de nosotros mismos por la manera en que pudimos apropiarnos de la ciudad, del sentimiento de argentinidad que nos invadió para tomar las calles y disfrutar de los espectáculos montados con tal fin. Lo más extraño a resultado que no nos permitimos ni la más mínima agresión o actitud de violencia, ni nos embanderamos políticamente con consignas partidarias, todo fue celeste y blanco.

Ha sido justamente un festejo popular y cultural el que nos permitió avizorar que podemos plantearnos otros objetivos y no morir en el intento. Que podemos alzar la bandera y sentir orgullo por ser un pueblo unido más allá de la pasión futbolera.

El gobierno advirtió de manera inteligente que un festejo popular, pero no por eso de calidad dudosa, podía ser el elemento aglutinador para mostrar la cara saludable de un proyecto político que intenta hacer de la inclusión social un eje de gestión.

Colocar a los espectáculos artísticos en el centro de la escena de los festejos del Bicentenario ha sido sin dudas un gran acierto, que ni la más recalcitrante oposición se atrevió a criticar, reconociendo la calidad de las puestas.

Tal vez sería recomendable para la salud pública, que a partir de esta experiencia colectiva, desde las mas altas esferas gubernamentales del Estado nacional y de la ciudad de Buenos Aires, se reflexionara acerca de la importancia de la cultura para la cohesión social, para el desarrollo armónico de los ciudadanos y que esto se viera reflejado en la asignación presupuestaria para las áreas específicas. Que se pudiera medir el impacto positivo que se refleja en el buen humor social que se percibe cuando el arte y las expresiones culturales en sus múltiples formas pueden estar al alcance de todos y de todas. Por supuesto en estos festejos hubo una inversión importante no solo en dinero sino también de recursos humanos capacitados para el armado de los espectáculos, pero estos no han sido percibidos como un gasto sino como lo que realmente es: una inversión pública.

Todos lo expresan: la cultura es un eje fundamental para el desarrollo social, solo falta que lo pongan en práctica más a menudo y con políticas públicas coherentes y consensuadas.

 Carme Baqué y Josep Maria Llorenç, experto en arquitectura del MAC-Girona

TECNIC_ Carme, nos encontramos en el patio interior del MAC Girona, pero usted viene de las oficinas donde trabaja y desde donde se gestiona el mismo. ¿Dónde se encuentran?

Carme_ Están a cinco minutos en coche, diez caminando. Lo que pasa es que, claro, esto es un hándicap porque no puedes vivir la problemática del día a día igual que si estuviéramos en el Museo. De ver esos pequeños detalles que siempre puedes perfeccionar de cara al público.

TECNIC_ Hablemos del origen del Museo y su conformación actual. ¿Cómo se pasa de monasterio a Museo?

Carme_ Aquí hay dos historias a explicar. Explicar qué es el edificio en sí, el monasterio. Y explicar luego el Museo. Empecemos, si te parece, por el monasterio y sus orígenes. Tenemos ya constancia de su existencia a principios del siglo X, pero nos falta el acta fundacional que nos permitiría saber cuándo exactamente se construyó. Del monasterio queda la Iglesia y el claustro, que son del siglo XII. Yo creo que la peculiaridad de este monasterio es que su distribución no es la habitual de los monasterios de este tipo y eso se debe, sobre todo, a su ubicación. Como te has fijado, está ubicado entre un río y una montaña. No sabemos el porqué de esta ubicación, pero es lo que ha provocado que su distribución también no sea la típica, en la que las estancias están, normalmente, alrededor del claustro. En este caso las dependencias están fuera. Y luego la Iglesia, que es de planta basilical con tres naves, tiene una cabecera asimétrica. Como te digo la distribución y la forma son bastante atípicas. Este monasterio ha sufrido algunas remodelaciones. Ya en el siglo XIV, por ejemplo, cuando se ampliaron las defensas de la muralla de la ciudad, la parte de la cabecera se utilizó como parte de la muralla. Luego durante la ofensiva francesa fue un hospital y luego la abadía del monasterio entre 1892 y 1936, me parece, fue cuartel de la guardia civil. En 1836, con la desamortización, lo que es la Iglesia y el claustro quedaron en manos eclesiásticas y las dependencias se vendieron. Ahora, como has podido ver, son restaurantes y casas particulares. La Iglesia tuvo culto hasta 1936. Entonces, como Museo, estamos hablando del Museo más antiguo de Girona y uno de los más antiguos de Cataluña. Su origen viene de 1846 con el Museo Provincial de Bellas Artes y Antigüedades. Éste no estaba ubicado aquí, estaba ubicado en el antiguo convento de los capuchinos que es donde está ahora el Museo de Historia de la Ciudad. Fue en 1860 que el obispo permitió que aquí en el claustro empezaran a entrar material de dicho museo y lo que es el sobreclaustro empezó a construirse. En 1870 se abrieron dos salas del sobreclaustro ya con material de exposición ya abierto al público. En el 1979 se crea el Museo de Arte y hay una segregación entre el material que hay aquí y el material del Museo de Arte. En el 1990 se crea la Ley de Museos donde se establece que se cree un Museo Nacional que es el Museo de Arqueología de Cataluña, que depende de la Generalitat de Catalunya. En el 92 este Museo pasa de la Diputación de Girona a la Generalitat de Catalunya y forma parte del Museo de Arqueología de Catalunya (MAC) siendo unas de sus sedes.

TECNIC_ Qué podemos encontrar en el MAC Girona?

Carme_ En el Museo hay material proveniente de las excavaciones de las comarcas de Girona que explica la evolución del hombre desde la prehistoria hasta el 412 más o menos, hasta la llegada de los visigodos. También hacemos talleres para escolares de diferentes temáticas que abarcan todo el discurso expositivo. Como te comentaba, en el Museo tenemos un pequeño hándicap y es que el discurso empieza por arriba que es donde se empieza la prehistoria, pero no acaba allí, sino que acaba aquí. Esto es debido a que el material pétreo romano no lo puede aguantar el sobreclaustro, entonces el material pesado lo tenemos aquí abajo.

TECNIC_ ¿Cuándo fue la última remodelación del Museo?

Carme_ La última remodelación del Museo es del año 2007. Una remodelación que, por motivos económicos, ha sido de contenido más que de museografía en general. Hemos actualizado el contenido y hemos intentado que sea bastante didáctico con reproducciones y con material gráfico. Entonces ahora a lo que nos estamos dedicando es a intentar encontrar un discurso expositivo a lo que es el material pétreo de abajo. La intención en la última remodelación fue que la exposición fuera de piezas lo menos repetitivas pero que estuviera representado lo máximo en material, tanto bronce, hierro, vidrio o lo que fuera, y que estuviera representada la máxima extensión de territorio de la zona y que fuera lo más didáctico posible, dentro de nuestras posibilidades. Siempre combinamos materiales originales con fotos y explicaciones. Por ejemplo hay un gran dibujo que explica todas las etapas de la Edad de los metales. Es un dibujo sencillo y claro, pero por ejemplo, en visitas escolares veo que funciona muy bien. No tenemos grandes tecnologías, pero funciona.

TECNIC_ Ya me has hablado de ello, pero ¿hasta qué punto os condiciona estar en un edificio con una singularidad patrimonial tan importante como es el caso del lugar en el que estamos?

Carme_ Condiciona no sólo en el discurso museográfico. Condiciona incluso en las infraestructuras. Por ejemplo, para hacer talleres no tenemos un espacio adecuado. Tenemos un espacio habilitado que era la antigua sacristía, que lo utilizamos como sala multiusos y hacemos incluso conferencias, pero no tenemos espacios adecuados. Es una doble vertiente buena y mala a la vez. Lo bueno es que, como es un edificio tan bonito, a los escolares no les importa hacerlo o en medio de la nave o en el claustro. Aunque esto tiene otro hándicap, por ejemplo, en invierno que hace frío, con lo que intentas que la actividad sea lo suficientemente atractiva como para no pensar en él (risas).

TECNIC_ ¿Se vuelcan los ciudadanos de Girona en el MAC?, ¿o por el contrario reciben más visitas de turistas y foráneos?

Carme_ Eso depende muchísimo de la época del año. Por ejemplo en el mes de mayo hacemos la “Setmana de les flors” y tenemos un gran volumen de gente de las comarcas y de Barcelona que vienen. Se dispara el público local. Lo que tiene esta ciudad es que, durante todo el año, tiene un cierto nivel de turismo, y ese turismo se refleja en las visitas a los museos. Nosotros formamos parte de una Red que se llama “Girona Museus”, que son los cinco museos que conforman la ciudad, excepto el de la catedral, trabajamos conjuntamente para hacer actividades conjuntas, una promoción conjunta…, etc.

TECNIC_ ¿Y entre cada una de las sedes del MAC hay interrelación?

Carme_ Sí. En principio hay unas directrices comunes y hay relación. Por ejemplo, a nivel de exposiciones temporales. Muchas veces la sede central cuando se queda una exposición intenta que esta exposición sea itinerante. Entonces, por ejemplo, nosotros la ubicamos aquí en la nave de la Iglesia. Esto provoca que se quede hipotecado el espacio una temporada, pero todos sabemos que los museos necesitan exposiciones temporales para que la gente repita con más asiduidad las visitas. Además las exposiciones temporales nos permiten ser la excusa para poder crear nuevos talleres, nuevas conferencias o actividades temáticas alrededor de esa exposición temporal.

TECNIC_ Digamos que desde el MAC Girona se busca que el Museo tenga una actividad constante…

Sí siempre. Dentro de nuestras posibilidades económicas eso sí. Nosotros intentamos crear actividades tanto para los cursos como para el edificio. El edificio no deja de ser un centro cultural en el sentido de que se puede utilizar, por ejemplo, para conciertos. Sin ir más lejos, el último que tuvimos fue el del conservatorio, que era la primera promoción de estudiantes de música antigua. Se buscó un sitio que fuera emblemático para el concierto de esta promoción y vinieron a cantar aquí. Claro, aquí hay una acústica fantástica. Es un sitio donde determinadas actividades quedan muy bien y esto se tiene en cuenta.

TECNIC_ Háblenos del equipo humano que trabaja aquí. ¿Es numeroso?, ¿De qué disciplinas proviene?

Carme_ Bueno, en principio somos poquita gente. El equipo humano somos diez personas y dejemos de contar. Está la directora, una persona que es la conservadora, la restauradora, otra persona que colabora con la conservadora, una persona de mantenimiento, Llorenç (experto en arquitectura que también nos acompaña en la entrevista), los dos conserjes y dos administrativos: diez personas. Lo que pasa es que acabamos haciendo un poco de todo. Por ejemplo cuando aquí había nosequé material para fotografiar, estas vitrinas son muy pesadas. Esto provoca que el equipo humano se desplace y coopere (risas). A nivel de investigación, el Museo como otros museos, colabora con la Universidad y ha colaborado con diferentes excavaciones, ahora en este momento está colaborando con un yacimiento ibérico en Ampurda. A nivel conservación, tenemos la conservadora, que no sólo restaura material del museo sino también colabora con la Universidad y otras empresas. Luego además la documentación funciona a la perfección: todo el material que se encuentra en excavaciones hechas en Girona o en el entorno inmediato se ingresa en los almacenes del museo. Esto significa un volumen importante de material para documentar e inventariar, etc. En Pedrer tenemos los laboratorios y los almacenes. Este es otro hándicap, por ejemplo, cuando se tiene que restaurar algo significa que este material tiene que ir allí.

TECNIC_ Este año un Observatorio de Cultura español, que parece que ahora están muy de moda, señalaba como puntos débiles de la cultura en España: la escasa proyección internacional, la falta de apoyo e inversión, y la necesidad de mejorar la profesionalización de la gestión pública. ¿Crees que éstas también son las carencias de Girona o todo lo contrario?

Carme_ Sí. De hecho has llegado en un momento en el que el Ayuntamiento de Girona se plantea dos temas. Se está haciendo el Plan estratégico de Cultura y el PEC (Proyecto Educativo de la Ciudad). El museo está representado en ambos proyectos. Digamos que se está replanteando qué se está haciendo. Por ejemplo, a nivel cultural, ¿qué es lo que necesita la ciudad?, ¿por dónde tiene que crecer?. Y por ejemplo a nivel museístico… tenemos 5 museos, muchos de ellos ubicados en edificios que no han sido pensados como museo, con sus carencias, con sus problemas de espacio. Entonces se piensa, ¿Cómo podemos optimizar esto o qué podemos hacer?. O ¿pensamos que esta ciudad tiene suficiente con estos museos o, por el contrario falta alguno?, quizás de Arte contemporáneo, ¿no?. En definitiva sí que detectamos estos problemas que nos mencionas. La carencia de inversión es un problema que yo creo que se manifiesta ya en todos sitios y más ahora en la crisis. Nuestros presupuestos se han reducido de manera importante. Nosotros, como pertenecemos a la Generalitat ya no podemos pedir más subvenciones. Somos sede de un Museo Nacional, entonces no podemos entrar en las partidas que la Diputación pone a cargo para su Red de Museos. En cuanto a la formación del personal, eso sí, la gente que hay ahora en el museo sí que es gente muy formada en el tema.

 

 TECNIC_ Rafael, existen en los ayuntamientos una serie de áreas que son, o se pueden considerar, muy estratégicas: urbanismo, medioambiente, incluso promoción económica. Pero, a veces, parece que la cultura no es tan estratégica. No se piensa tanto en ella y se utiliza para con una finalidad más puntual y concreta, que llega y desparece. ¿Existe en Girona algún ideario o alguna visión estratégica en el área de cultura?

Rafael_ La apreciación es que sí. Sí que se intenta. A nivel político, aunque nosotros lo ejecutamos a nivel técnico, se intenta transversalizar mucho ciertas cosas. Hay un intento, y no siempre es fácil, porque las áreas a veces no están gobernadas por los mismos partidos, y a veces la complicación del día a día de cada área lo dificulta, pero sí que hay intentos con temas como Turismo, ¿no? Área con la que por lo menos sí que haya una conexión de información básica. Pero luego, también se han hecho proyectos conjuntos, por ejemplo, la Ruta Rafael Massoc que es un arquitecto modernista de la dimensión de Gaudí, pero de aquí en Girona. Como hay una serie de edificios representativos se ha hecho una ruta turística. Luego la misma “Film Office” conecta diversas áreas, desde promoción, hoteles y demás, a movilidad, vía pública y urbanismo cuando se trata de gestionar ciertos permisos. Yo creo que, hasta cierto punto, en Girona sí que ha sido estratégica la cultura, porque se vende como tal y la gente de fuera tiene esa percepción. Yo antes de venir de aquí sabía que en Girona se movían cosas, y una vez entré a trabajar me di cuenta de que así era. También, desde luego, hay mucho camino por recorrer y muchas correcciones que se deberán ir haciendo, pero yo creo que sí que hay, por lo menos, el intento y la idea.

TECNIC_ El área de cultura programa actividades pensando en sus ciudadanos pero, en Girona, se da la situación de que el municipio es eminentemente turístico. ¿Cómo se equilibra una programación cultural para los ciudadanos pero, destinada también al turista?

Rafael_ Aquí el área de Cultura, entre otras cosas tiene, por ejemplo, momentos de encuentros técnicos, una especie de mesas de trabajo, y hay una concretamente que es de proximidad, que lo que intenta es trabajar en este sentido, ¿no?. Desde cosas superobvias como la eliminación de barreras arquitectónicas para el acceso a la Cultura a cómo llegar al ciudadano, no sólo medio o “culturizado”, sino también aquél que, por lo que sea, no tiene acceso a ella. Por lo tanto yo creo que es distinto. Se piensa en el ciudadano el 80% de la gestión. Luego el complemento del turista es un complemento añadido.

TECNIC: ¿De qué manera se intenta desde el Ayuntamiento de Girona hacer más accesible la cultura y llegar a más personas?¿Cómo se intenta conseguir una mayor dinamización cultural… y estoy pensando en iniciativas como la del carnet cultural…

Rafael_ El carnet cultural es una. Otra que se está empezando ahora es el apoyo de los centros cívicos descentralizados. Un intento de llegar a los barrios de manera que no sólo haya el desplazamiento de la gente hacia aquí sino al revés. Esa es una apuesta, por ejemplo. El Carnet Cultural Jove es otra, que está dirigido a chicos y chicas de entre 15 y 22 años y también es una manera de que ellos puedan acceder. El carnet funciona de manera en que tú tienes el derecho al carnet sólo por haber nacido en Girona y con este carnet, durante el tiempo que tiene validez, puedes entrar a los museos o con el precio reducido o gratuitamente. Tienes espectáculos por tres euros y toda una serie de descuentos y ventajas. El carnet cultural es el de las bibliotecas, ya está hecho entre Girona y Salt con lo cual es metropolitano y permite descuentos más allá de los propios equipamientos, en el tema de discos, librerías…, etc

TECNIC_ ¿podrías establecer, en líneas generales, cuáles son los pilares programáticos de los que se siente más orgulloso, en cuanto a proyectos se refiere?

Rafael_ Yo prácticamente programo muy poco. El único programa que llevo es el “Girona Film Office”, del que estoy muy orgulloso. Sí que es verdad que en rodajes muy grandes como el que acabamos de tener (El Monje) te encuentras con roces con el típico vecino. Es una película muy grande que ha generado un impacto doble. Por un lado positivo: un impacto económico y de visibilidad, y por otro, al vecino que le tocas la moral porque no puede aparcar en su zona durante el rodaje. Un rifirrafe inevitable, por otro lado. Pero yo creo que es un proyecto superbueno. Este es un proyecto para cine, pero también hay rodajes para TV3, para anuncios… Otra película en la que se reconoce Girona a la perfección es en “el Perfume”, si la vuelves a ver te darás cuenta. También llevo el “Qltura Jove” que es un programa que hay que ir mejorando, porque a los jóvenes siempre nos cuesta mucho estimularlos, ¿no?. Pero hay una cosa con la que me parece que hemos acertado, y te lo digo porque lo programo yo y lo conozco, y es que programamos cada año una especie de fiesta de Cultura Jove. Se trata de talleres dirigidos a los jóvenes en los que producen ellos mismos cosas y, luego, dentro de esa misma fiesta hay cuatro o cinco conciertos de grupos de institutos de aquí. Con lo cual ellos producen culturalmente y, a la vez, son público. A mí lo que me da miedo del turismo cultural y toda esta cuestión que creo que va a coger fuerza en el futuro, porque es la manera de rentabilizar el tema, es que entonces la cosa se convierta en una cuestión de postal más que de producción cultural, que es lo básico para que la cultura tenga una incidencia social real. Si así fuera perderíamos de vista la función que para mi tiene que tener la cultura.

TECNIC_ Profundicemos en la iniciativa del Girona Film Office.

Rafael_ Cuando llegué aquí el Film Office ya estaba empezado. Era una cosa incipiente y mi trabajo consistió en darle un poco de forma a eso. Desde poner un pequeño apartado web a hacer un pequeño formulario normalizado para que la gente que viniera a filmar aquí lo rellenara y pidiera una instancia particularmente con las cosas necesarias que hacen falta para los rodajes. Y por otro lado lo que se intenta es hacer promoción. El trabajo consiste básicamente en convertirse en una especie de ventanilla única en la que el productor tenga un referente dentro del ayuntamiento y no tenga que ir de ventanilla en ventanilla. De esta manera se consigue agilizar esta parte burocrática en los rodajes. Mi trabajo es hacer esa parte de coordinación, gestionar los distintos accesos que conlleva el rodaje y que la productora tenga siempre alguien de referencia para poder estar al día, ¿no?. Por otro lado se están creando también bases de datos, por ejemplo, con “el Monje” con la escuela de teatro de aquí, que se implicó mucho y ayudó a montar el casting. También listados para el catering, tenemos aquí una universidad Multimedia que también está muy metida. Se trata de generar una industria alrededor de todo eso. También estamos haciendo una base de sitios, de posibles localizaciones de rodaje, etc. Esto lo estamos haciendo en colaboración con un máster que hay aquí que, precisamente, está especializado en Turismo cultural. En él hay una asignatura en la que acordamos que uno de los trabajos de los alumnos podría ayudar a la Film Office a crecer, y, de esta manera, nos ayudaron a crear esta base de localizaciones.

TECNIC_ Ya que uno de los mayores lectores de nuestra revista son los propios gestores culturales, queríamos hablar también un poco sobre sus funciones como técnico en Cultura del Ayuntamiento. ¿Pisas mucho la calle o estás casi siempre encerrado en su despacho?

Rafael_ A mí me gusta mucho tocar la calle, pero mi trabajo es muy de despacho. Mi trabajo es un poco una cosa indefinida en la que se tocan muchas teclas, pero se ha ido convirtiendo, sobre todo, en un trabajo de coordinación de cuestiones. Estar al loro de qué ofertas entran y salen, de los distintos equipamientos… esa parte de coordinación que se traslada a muchas otras cosas, por ejemplo, cuando hay eventos comunes, como “La Noche de Los Museos”. También llevo temas de comunicación, de web, ahora se está generando el boletín de Newsletters. Toco muchos temas. De repente entran cositas pequeñas de las que también te tocan ocuparte como generar informes para determinadas cosas, etc. También me encargo de los ya comentados Film Office y Qltura Jove. Y también de todo el tema de subvenciones que saca el Ayuntamiento una vez al año dirigidas a entidades y artistas. Yo gestiono la parte técnica, luego hay un Consell de les Arts.

TECNIC: Girona es una ciudad que parece que vele por la Cultura, y no de cualquier Cultura, sino de una Cultura de calidad. Y para controlar que esto sea así, como dices, hay un Consell de les Arts i de la Cultura. ¿Qué te parece su existencia?, ¿deberían copiar este Consell otras ciudades que no lo tengan?

Rafael_ A mí me parece muy interesante que haya siempre un elemento independiente que vele por. Me parece que es sano y más en temas de Cultura que son cosas subjetivas. En un Consell de les Arts como este en el que hay varios integrantes y todos proceden de maneras de entender la cultura distintas existe un equilibrio. Como te digo, a mí me parece positivo. Ahora, mi preferencia personal, más allá de la de trabajador de un ayuntamiento, es aquellas ciudades que trabajan con institutos de Cultura, ¿no?, en los que la independencia es aún mayor, no sólo a un nivel de gestión, sino a un nivel de ejecución, con los “timings” que necesita la Cultura. Porque, claro, aquí cuando viene por ejemplo una productora de cine, te das cuenta de que el “timing” de la administración, por razones obvias, no es igual que el que ellos llevan. En el fondo que en la administración las cosas vayan lentas es una seguridad para el ciudadano, porque así te aseguras que se hagan correctamente. Pero claro, los “timings” de la productora con los de la gestión administrativa están a años luz. Y en este sentido, a mi me da la sensación de que los institutos tienen más posibilidad de agilidad, pero bueno eso es una cuestión personal. Como te digo, me parece muy sano que exista el Consell de les Arts que tenemos. Además, Girona si no fue la primera, sí fue de las primeras ciudades que lo tuvo, y en eso me parece que está bien ser pionero.

TECNIC: Háblemos de la interesantísima iniciativa del Ayuntamiento de Girona, que ha puesto en marcha la elaboración de un Plan Estratégico de Cultura que orientará la política cultural de los próximos años. Es un plan para analizar la realidad cultural de la ciudad, poner en valor sus singularidades, detectar los déficits y proyectar un futuro. A grandes rasgos, ¿Cuáles son las singularidades de la Cultura en Girona?, ¿Cuáles sus déficits?, Y ¿cómo la ves en el futuro?

Rafael_ A esto te respondo a nivel personal, porque el Plan aún se está haciendo. Yo el déficit lo veo a un nivel general y no sólo en Cataluña sino a nivel de España. Y es que hay un déficit con el tema de la investigación al desarrollo, a la hora de generar laboratorios de Cultura. Otro déficit de Girona es que faltan espacios tanto para difundir música, como para difundir artes visuales. Quizás el Teatro está un poco mejor, porque está el Teatro Municipal y un Festival de temporada alta que es muy importante en el que se mezclan propuestas de riesgo con propuestas más comerciales. Y luego, potencialidades, es que digamos que Girona tiene muchas cosas a favor. El sitio estratégico, el error Barcelona… es decir, Barcelona como el ejemplo del anti-ejemplo, para mi es una oportunidad. Barcelona se ha acabado convirtiendo en una postal exclusivamente turística y donde, en realidad, la capacidad de movimiento es muy pequeña. Girona teniendo esto como ejemplo y siendo un puente increíble hacia Francia puede captar a mucha gente, estando en un enclave paisajístico único, estando cerca de la Costa Brava… para mi tiene una potencia a muchos niveles que no sé si el Plan lo reflejará o no, pero yo creo que es una cosa a explotar. Y luego también tiene una Universidad que todavía es como muy fresca, que tiene esa capacidad de juego que, de momento, parece que no acaba de cuajar y que lo veo como un déficit que puede ser oportunidad.

Respecto al futuro, la verdad es que la coyuntura no ayuda. Pero yo creo que las necesidades más básicas del ciudadano ya se están cubriendo. Si se cubren las necesidades de producción cultural, si se consigue eso, yo pienso que el futuro es muy grande. Y más, teniendo en cuenta esa relación con Barcelona como algo a no imitar. A ver, que no se me malinterprete, yo soy de Barcelona y me gusta y voy a Barcelona para muchas cosas, porque allí se hacen muchas cosas y hay una serie de gente, digamos “underground”, que están haciendo cosas muy interesantes. Y es cierto que a Girona le falta ese pequeño paso de creerse más ciudad…, pero si genera aquí una industria cultural, el futuro está muy asegurado. Y eso se conseguirá si se piensa en la producción y no sólo en el Turismo. Que el Turismo sea ese 20% de añadido. Que lo importante sea la producción. Si esto se percibe como bueno y se impulsa, para mí el futuro es inmejorable.

TECNIC_ Rafael, además tú estás en la organización del “Ingravid” en Figueres. Cuéntanos cómo compaginas ambas cosas y en qué consiste este proyecto emergente

Rafael_ Es otro trabajo y se complementan. Supongo que curricularmente me ayudó a acceder y es algo muy enriquecedor para mí. Yo espero que también lo sea para el Ayuntamiento, sé que lo es para el proyecto personal. Pero, claro, vivir las dos caras de la moneda para mí es brutal. Allí básicamente lo que hacemos es un Festival que intenta realizar esa cosa como de laboratorio cultural donde se va más allá. Donde podamos atacar o profundizar en temas sociales, pero no con esta cosa de moda del “culturizar”, ¿no?… que a veces resulta un poco pretencioso, sino como generar situaciones más bien. Yo creo que la cultura independiente aún puede generar esas situaciones que pongan en entredicho políticas de muchos tipos, prejuicios propios de las personas e incluso donde hayan momentos de divertimento y se rompa un poco con la monotonía. Y nuestro proyecto, básicamente, va a ser recuperar el ágora, la vida pública. Y es que también nos planteamos esto, ¿qué pasa con lo público? y hacemos producciones interactivas para que el público juegue con ellas… porque todo esto lo hacemos con el añadido de las nuevas tecnologías y cómo nos afectan.

TECNIC_ Muchas gracias Rafael, y mucha suerte con tus proyectos

Rafael_ Gracias a vosotros

TECNIC_ ¿Cómo nace y bajo qué objetivos el Auditori-Palau de Congressos de Girona?

Ramon Barnussell_ El nuestro es un edificio municipal que dirige una Fundación, cuya presidenta es la alcaldesa. Además está la Diputación, la Generalitat, la Cámara de Comercio, y luego el sector privado como El Corte Inglés, etc. Nosotros tenemos en los estatutos dos objetivos. Uno es hacer música por cuenta del Ayuntamiento y así lo hacemos con dos programaciones: de enero a junio y de septiembre a diciembre. El otro objetivo que tenemos es funcionar como Palacio de Congresos, organizando convenciones… etc. Entonces lo que hacemos es compaginar ambas actividades.

TECNIC_ ¿Cuál le da más faena?, ¿la parte de la música o la estrictamente congresual?

Ramon Barnussell_ Las dos. El problema que tenemos como Palacio de Congresos es que muchas veces poca gente nos conoce como tal. Muchas empresas se creen que sólo somos Auditorio. Por ello, tenemos un equipo comercial constantemente trabajando que intenta vender la parte de Palacio de Congresos. Respecto a la Música, la que programa el Ayuntamiento hasta 2007 se hacía en el Centro Cultural de la Mercé, con sus limitaciones de espacio. Con este auditorio se ha ganado mucho en capacidad. Cuando no hay música intentamos ocupar el edificio con actividades congresuales. Este año ya empezamos a estar situados en el mapa de eventos. El tema está intentar darse a conocer y hacernos un hueco y, sobre todo, compaginar ambas actividades. Por ejemplo, el jueves pasado había un congreso y ocuparon el hall con stands y, aprovechando, por la noche organizamos un concierto.

TECNIC: Háblenos un poco del 11 Festival de Músicas religiosas y del mundo de Girona, en plena promoción en el momento de mi llegada a la ciudad.

Ramon Barnussell_ Anteriormente era un Festival de Músicas religiosas y añadimos y “del mundo”. Porque, claro, el tema de la música religiosa es una cosa muy acotada. Este año, por ejemplo, tenemos a Enrique Morente y su Misa Flamenca. Viene Maria del Mar Bonet con unos poemas de Amigo Amado de Ramon LLull. También hay actividades complementarias, por ejemplo, tenemos un coro integrado por personas con riesgo de exclusión social, etc. Es un Festival en el que se concentra también los temas multiculturales: tenemos música africana, música árabe. Al ser un Festival público, nuestro objetivo no es hacer caja, sino hacer un tipo de música determinado. Es un festival de verano, pero a diferencia de lo que suelen ser los festivales de verano, este no es un festival comercial. Es un Festival con una clara vocación pública, que apuesta por la multiculturalidad y por la integración social de fondo.

TECNIC_ ¿Cuáles son los criterios programáticos que sigue?, ¿Cómo se programa?

Nuestra estructura de programación está organizada. Explicaba antes que nosotros tenemos dos actividades, un departamento de música y un departamento de Congresos, con su departamento de márketing, etc. Claro, que estamos hablando de un departamento en el que márketing y servicios técnicos lo lleva una persona. Nosotros somos 11 personas en total. Entonces la parte del departamento congresual lleva a cabo una labor más comercial, su actitud es vender el Palacio de Congresos. En el tema de música, programamos los conciertos. Hay un responsable de programación que no está aquí ahora mismo porque está haciendo una entrevista en una emisora de radio promocionando el festival de Músicas Religiosas y del Mundo. Este responsable es un experto en música clásica y otros tipos de músicas que complementan la programación. Entonces, los criterios básicos de programación son tres o cuatro muy simples: El primero intentar acercarse a todos los públicos. Por ejemplo en la programación del primer semestre tenemos desde Serrat, pasando por Jazz, hasta música clásica. Hacemos música para todo tipo de públicos. Girona tiene 100.000 habitantes y un entorno de 600.000 habitantes en la provincia, por lo tanto nosotros optamos como edificio con voluntad clara de absorber también de alrededores. Entonces, retomemos los criterios de programación: tener una amplia programación para todo tipo de espectros. Programar cosas siempre de acuerdo a un criterio de calidad determinado. Tener una vocación territorial, en la que participen y se potencien las orquestas de las comarcas de Girona que tienen una cierta residencia en el Auditorio. Y luego también tenemos una clara vocación de crear nuevos públicos: Tenemos programas de actividades escolares, conciertos familiares y juveniles para crear nuevos públicos. Además tenemos fórmulas de cooperación con la empresa privada. Ellos se encargan de la actividad y el taquillaje y nosotros nos encargamos de la difusión.

TECNIC_ Estamos en un año difícil en materia económica. ¿Cómo le estáis plantando cara a la crisis?

Ramon Barnussell_ Pues hemos lanzado tres cosas. Por un lado, los “conciertos sin precio”, en los que los asistentes pagan después del concierto lo que quieren y ha tenido un éxito insospechado. Hemos visto como en un concierto al que asistieron 700 personas, colaboraron económicamente un 75% al salir del concierto. Otra cosa que hemos hecho para fidelizar los públicos es el concierto-cena. Hemos habilitado un restaurante para que la gente que venga al concierto, si quiere, se quede a cenar. Y otra cosa que hemos hecho, no para fidelizar, pero sí para ser un poco más pragmáticos, es una especia de cheque regalo. El año pasado lo hicimos regalando entradas, pero hemos comprobado que es mucho mejor haciendo una cheque regalo, porque hemos comprobado que a lo mejor tú regalas una entrada pero luego ésta no viene bien por los horarios, o no le gusta…, entonces de cara a Navidad o Reyes es un buen regalo, para que la gente venga al Auditorio y elija lo que quiere ver. Entonces, digamos que intentamos mantenernos en la crisis. Nosotros empezamos en el 2007 con unas ocupaciones muy buenas, una ocupación del 74%, en el año 2008 una ocupación del 78%, pero en el 2009 hubo una ocupación del 70%… tuvimos una bajada. Además, también hemos observado un cambio de actitud en el consumidor. Digamos que, por ejemplo, otros años, cuando sacábamos la programación la gente compraba entradas para no quedarse sin nada en los conciertos importantes. Sin embargo, este año la gente compra las entradas más al final. Otros años el día del concierto estaban todas las entradas agotadas, este año dicen “me voy a esperar al sábado a ver si me viene bien de dinero”. Con la crisis, en el tema cultural y el tema de ocio, la gente tiene que hacer recortes.

TECNIC_ ¿Cómo ve el futuro de la Fundación Auditorio?

Ramon Barnussell_ Estamos viviendo una crisis que afecta a España, pero también afecta a todo el mundo. El tema del ocio y de la cultura es un tema que, en una situación así, no es prioritario para la gente. La gente no lo valora como primera necesidad. Entonces, ¿Qué hacemos y haremos?, una programación ajustada a nuestros presupuestos y nuestros parámetros. Quizás tengamos que reducir un poco el número de conciertos pero siempre para mantener unos parámetros de calidad y pensar también en nuevas iniciativas para que puedan surgir las cosas interesantes, en colaboración con los diversos agentes privados y públicos. Tenemos que dar facilidades para que el tema cultural, que en estos momentos no es prioritario para muchas personas, no deje de tener interés.