El gestor cultural ha de tener siempre presente que trabaja con un material etéreo, difícilmente mensurable, pero tremendamente sensible y, a la vez, peligroso, porque la cultura es, al fin y al cabo, nuestra identidad, nuestra historia, nuestro vínculo con el resto del mundo, nuestro foro de expresión y también nuestro recodo más íntimo…, el gestor ha de permanecer alerta, luchar contra ciertas acciones insalubres que propicia la censura. Ésta, adopta muchas caras, y, a veces, es difícilmente reconocible. La inaccesibilidad es también censura, la ausencia de políticas culturales válidas es también censura… y éste es un término que debería de desaparecer de cualquier estado que sea administrado democráticamente.

Este número quiere servir de reivindicación, de ofrecimiento a todos aquellos ciudadanos que por cualquier motivo carecen de las oportunas garantías de acceso a la educación y a la cultura.

TECNIC pretende con sus líneas, que la cultura en su sentido más amplio, favorezca algo, que algunos, desde los altos sillones de sus despachos, convienen en considerar utópico e inalcanzable: la búsqueda de una convivencia más justa e igualitaria.

No me despido sin agradecer la amable participación de todos aquellos que habéis aportado algo de vuestro interior a este número.

Hasta luego, hasta enero.

Preparando la entrevista, me he tomado la libertad de elaborar una breve estadística. Del total de premios Nobel a lo largo de su historia, 34 son mujeres, y del total de éstas, el 40% están premiadas con el de la paz. El resto, repartidas entre las disciplinas de ciencia, física, química, medicina y literatura. La paz va íntimamente ligada a la diversidad cultural. ¿Las mujeres emprendedoras como colectivo tiene una sensibilidad especial hacia la diversidad cultural y la tolerancia de la misma?

EVA_ Los estilos directivos de la mujer, son siempre más flexibles, más orientados a resultados y donde el protagonismo y la visibilidad pasan a un segundo plano. Yo estoy segura que muchas mujeres han contribuido de manera notable para recibir un premio Nobel. Pero sí que es cierto que a la mujer hasta ahora no le ha importado trabajar desde la invisibilidad. Si piensas en disciplinas artísticas, sólo nos viene a la cabeza nombres de grandes pintores, escultores o escritores. A lo largo de la historia muchas mujeres han estado obligadas a cambiar sus nombres para poder ser leídas o admiradas. La historia ha ido en contra de la mujer y de su visibilidad, pero estamos ya en el siglo XXI y ésto obliga a que todos tomemos cartas en el asunto.

Ninguna en economía. ¿Simple casualidad o algo de discriminación?

EVA_ Seguramente no será una casualidad, pero tampoco creo que se deba a una cuestión discriminatoria premeditada. Debe ser una cuestión de visibilidad. Son pocas las mujeres que tienen cargos de responsabilidad económica importante, y las que ejercen de ello son poco visibles, por tanto, es difícil que seamos referentes. Ten en cuenta que hasta hace bien poco necesitábamos una autorización marital para poder ejercer nuestra profesión. Pero sí que es verdad que en las propias universidades y en los centros del saber, el poder también está relegado a los hombres.

Cuanto menos, este dato que me das es llamativo, no hemos estado en los círculos de poder, y al no estarlo, hemos estado alejadas de la posibilidad de generar cambios, estábamos en la ejecución, en el trabajo, en el desempeño… pero fuera de la posibilidad de tomar decisiones que afecten al futuro.

Fijaos, en la organización del congreso la mayoría de ponentes son mujeres, por una cuestión de interés, estamos cansadas que cada vez que se organice algo relacionado con la mujer, los que reflexionen sobre nosotras sean siempre hombres, debemos ser nosotras las que demos un paso al frente y ser nosotras las que tomemos la palabra. Aunque claro está que el Congreso es para todos, al fin y al cabo la sociedad es de hombres y de mujeres, no sólo de mujeres.

¿Una reunión como el Congreso que celebran el próximo 22 y 23 de octubre, pretende convertirse en un foro de reivindicación o en un espacio de intercambio?

EVA_ Es más un espacio de intercambio, pero evidentemente en el momento en que se concentren muchas mujeres “poderosas” pasa a ser también una acción de reivindicación. Piensa que estamos en Valencia, que se ha convertido en un foco empresarial de gran relevancia, y que en esta ciudad se congregue un acto como el Congreso pues es finalmente interesante. Porque al final, al mundo de la empresa, a los empresarios y empresarias, en general, lo que les interesa es que su organización cada vez sea más competitiva, generar más empleo, y por eso las mujeres estamos convencidas que se puede aprovechar esos puntos de interés para equilibrar más la sociedad.

En este espacio. ¿No caben las cuestiones relacionadas con el debate de la conciliación, la igualdad de oportunidades, etc.?

EVA_ Claro, es imprescindible, es necesario. Mira, el futuro empresarial pasa por que se renueve la estructura del empleo, no se puede ofrecer el mismo empleo que se ofrecía hace algunos años en los que el trabajador o la trabajadora sabía que podía llegar a la jubilación en su primer empleo. Ahora las empresas deben ofrecer carreras profesionales interesantes, formación, valores, formas retributivas innovadoras, y al final las empresas se van a convencer de la importancia de la diversidad entre hombres y mujeres en sus equipos directivos.

A lo largo de la historia, la mujer ha desempeñado funciones imprescindibles en las disciplinas culturales. ¿Reescribir la historia desde una visión positiva hacia la figura de la mujer es aún mucho pedir?

EVA_ No es mucho pedir, es necesario. La mujer por sí misma es positiva, quizá hubiésemos tenido que ser más reivindicativas, que tolerar menos atropellos a lo largo de la Historia y desde el sentido práctico que la mujer tiene, no le ha importando cambiar su nombre por otro masculino porque lo que buscaba era que alguien disfrutara con su obra, escuchara su música o leyera sus libros.

Al escribir la Historia, lo más importante es aprender de ella, sacar conclusiones, tomar referentes. Pero sí que es verdad que en la disciplina cultural la mujer ha brillado sin visibilidad, porque de todos es conocido el carácter asistencial de la mujer y su importancia en la educación y la formación porque ese es el rol que nos asignaron a lo largo de la Historia. Y teniendo en este caso la sartén por el mango, no hemos sido valientes, no hemos sido visionarias, al contrario hemos sido demasiado conformistas.

Pero lo importante ahora es ver que hacemos de cara al futuro.

La creación cultural y artística, ¿es un terreno ya superado por la igualdad? Durante este 2007, sólo Carmen Calvo y Ana Peters han sido referencia en el Ivam. ¿Es sólo una cuestión de criterio artístico?

EVA_ Lógicamente no, aun hoy en día los responsables que deciden lo que es o no interesante para el resto de personas, son todavía hombres. Aunque desconozco el criterio de elección del Ivam, seguro que esta cuestión influye.

Pero si hablamos de la cultura que va dirigida a un consumidor final, la música, el cine… la elección siempre es más natural, pero en la cultura con letras mayúsculas existe todavía una brecha que separa el equilibrio entre el hombre y la mujer.

Eva, define en una palabra la misión del Congreso.

EVA_ Equilibrar, pero hacerlo desde todos los niveles, desde la sociedad, desde la educación, desde las políticas públicas. Todos al final, queremos vivir en una sociedad mucho más justa, más equilibrada.

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Málaga es, sin duda, una ciudad que se está despertando. Para que la actividad cultural de cualquier municipio se revitalice y se renueve, además de la combinación de muy diversos factores, es necesaria la acción de gente con energía, con ganas de cambiar las cosas y de dejarse la piel en ello.

Vivimos en un país en el que las pequeñas capitales suelen quedarse en muchas ocasiones vacías de talentos. En parte, por el problema que existe con el empleo y en parte, también, porque la actividad cultural parece quedar reducida a dos o tres ciudades importantes.

En nuestra corta visita a Málaga, el clima no acompañó demasiado. Esa ciudad que todo el mundo describía como de radiante luz, de rebosante alegría de vivir, a nosotros nos recibió lluviosa y algo melancólica. Tal vez, quisiera despojarse de ese tópico turístico- playero, de ese estigma de chiringuito con el que la han marcado demasiados años de turismo de tumbona, cubo y pala.

Málaga fue fenicia, andalusí, reino taifa, devotamente barroca, también fue industrial, burguesa, canovista… Como toda Andalucía su suelo es rico en algo más que en sulfatos minerales. No es tremendamente complicado encontrar algún resto arqueológico, se podría decir que es hasta peligrosamente fácil, teniendo en cuenta el flaco favor que la desacerbada especulación suele hacerle a la Arqueología.

En cualquier caso, revistatecnic.net es, ante todo, una revista especializada en gestión cultural, y, por tanto, juzgaremos en este reportaje sólo cuestiones que competan a esta materia.

Decíamos, al principio, que parece que Málaga ha empezado a despertarse. sí, esa es, sin duda, la sensación que tuvimos desde que comenzamos a recabar datos sobre el municipio desde nuestra redacción y que nos acompañó, más tarde, cuando pudimos conocer la ciudad y entrevistarnos con algunos de los técnicos y responsables de sus instituciones culturales. Parece que la ciudad se despereza abriendo los ojos a unas cuantas iniciativas innovadoras e interesantes.

Aún así, somos conscientes de que para conocer, realmente, la actividad cultural de un municipio, uno ha de habitarlo, de vivirlo, porque muchas veces la verdadera cultura es la del subsuelo, la que no sale en los folletos ni en los periódicos, esa que se respira en los barrios, que mancha las paredes y que habita en las calles. Es ahí en donde el gestor ha de poner la oreja, cerquita de la acera, para recoger un puñado de frescura y acercársela a los que están en los oropeles.

A veces, estas pequeñas capitales dan cabida a propuestas muy interesantes que, de otro modo, con una oferta cultural más amplia hubieran quedado relegadas a un segundo plano. El gestor, o lo que es lo mismo, aquel que ofrece una nueva iniciativa cultural, es, muchas veces, el que está llamado a completar el puzzle, a demostrar que su pieza es válida, que es aquella que rellenará, sin duda, el hueco que queda.

Desde revistatecnic.net, entendemos que las políticas culturales, nunca son perfectas. No se sabe aún de ningún rey Salomón que optara por dedicarse a gestionar la Cultura. La balanza siempre se inclina hacia el lado de ciertos intereses y no de otros. En cualquier municipio existen, sin duda, carencias, cosas que mejorar, que ampliar, que fortalecer… pero la ciudad es algo orgánico, cambiante, respira y late como un animal. Hace y deshace, sin tregua.

¿Está Málaga reinventándose? ¿Está reafirmándose?… Sin duda, parece que está dispuesta a contar sus valores, a declarar su orgullo. Como todos los ciudadanos que nacen cerca del mar, que viven en el Mediterráneo, el malagueño, ha de tener, por fuerza, el mestizaje impreso en el cielo del paladar, la vida le ha de saber a muchas culturas, a un mundo abierto hacia el exterior de manera horizontal y azul. Málaga, ocupa el sexto lugar en la lista de núcleos urbanos españoles.

Málaga ocupa hoy el sexto lugar en la lista de núcleos urbanos españoles. Cuenta, hoy en día, con más de medio millón de habitantes de entre los cuales más de un diez por ciento son extranjeros. Además, según estudios recientes, el crecimiento vegetativo del municipio es negativo, por lo que los jóvenes juegan con una clara desventaja demográfica. También hemos encontrado datos estadísticos que afirman que es una de las ciudades más visitadas de toda Europa, pero realmente, lo que a nosotros nos interesa, sobre todo, averiguar no son unos datos meramente turísticos, lo que queremos saber es sí todos estos habitantes de los que hablan las estadísticas pueden al menos ver cumplidas mínimamente sus expectativas culturales. En la ciudad, nos encontramos con algunas iniciativas muy recientes, casi todas nacidas en los últimos años, algunas incluso en los últimos meses. ¿Habrán mejorado éstas la calidad de la vida cultural de los malagueños?

Desde la revista, somos también conscientes de nuestras limitaciones, sabemos que nuestra visión va a ser muy parcial, lo que el lector verá a continuación son tan sólo retazos, pequeñas muestras de la actividad cultural que puede llevarse a cabo en una ciudad. Hemos seleccionado las propuestas que desde nuestro punto de vista nos parecían más interesantes, pero hablar de una absoluta objetividad en nuestras elecciones sería lo mismo que estar urdiendo un claro engaño.

Al realizar el reportaje nos dimos cuenta de que es una tarea harto complicada el hablar de la vida cultural de un municipio siendo tan sólo un turista ocasional. Caemos, por tanto, en una cierta contradicción, que esperamos suplir con la propia participación de nuestros lectores. Con este texto queremos dar a conocer al público en general algunos testimonios de gestores culturales malagueños que han querido compartir con nosotros sus proyectos, pero también queremos dejar la puerta abierta para aquellos que, desde la propia Málaga, nos quieran hablar de proyectos culturales interesantes que nos habremos dejado, inevitablemente, en el tintero.

LEER ARTÍCULO SOBRE EL Museo Municipal del Patrimonio de Málaga

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Si hablamos de los orígenes (en todas las profesiones los hay) de la gestión cultural, debemos referirnos obligatoriamente a los primeros años de la democracia en España, aunque en sentido estricto, si queremos reseñar los primeros movimientos culturales quizá debamos remontarnos a los últimos años de la década de los sesenta y sobre todo en los primeros setenta. En estos tiempos, la iniciativa asociativa fue la que comenzó a dar respuesta a sus propias demandas en el ámbito de las actividades culturales. Una sociedad que veía constantemente truncados sus deseos de satisfacer sus necesidades en materia cultural comienza a organizarse con la finalidad de dar rienda suelta a la creatividad y así se inicia una experiencia ciudadana sin parangón en los años venideros. Estos ciudadanos comienzan a organizarse en asociaciones, movimientos vecinales, juntas de barrio, grupos de trabajo, de teatro aficionado, amateur, artistas plásticos… todo se hacía con una atrevida finalidad: plantar cara a lo establecido, a la nula posibilidad de disfrutar de la cultura y todas sus manifestaciones.

Así surge el germen de la futura animación sociocultural. Los primeros grupos, que se forman como oposición a la apatía cultural reinante, son principalmente los relacionados con las artes plásticas (que siempre han servido como transmisores válidos de pensamientos, moralinas y moralejas, se diera cuenta o no el espectador) y las artes escénicas, siendo el teatro independiente el rey en esta república de nuevas corrientes artísticas. A falta de un aparato estatal organizado y ante la falta de interés en este sentido, los movimientos asociativos se auto coronan como portadores de las señas de identidad cultural de la población siendo las primeras experiencias de iniciativa privada existentes.

… en los primeros años de la democracia (…) una sociedad que veía constantemente truncados sus deseos de satisfacer sus necesidades en materia cultural comienza a organizarse con la finalidad de dar rienda suelta a la creatividad.

Con el inicio de la transición y los primeros años de la democracia, comienza a organizarse el aparato gubernamental y empieza a entenderse la cultura como un derecho, como un bien intangible que hará que la población pueda obtener mayores beneficios tangibles para su vida. Las ansias por recuperar el tiempo perdido hace que las incipientes iniciativas públicas procuren una gestión urbi et orbe con la finalidad de que nadie, absolutamente nadie, se quede sin participar de la nueva vida cultural que renacía de sus cenizas como el ave fénix. Las primeras administraciones en organizarse son las municipales, quizá por su visión más real y próxima de lo que acontece en la sociedad. A este nuevo estado embrionario de lo público ayudaba, sin ninguna duda, la experiencia e iniciativa de la sociedad civil: el asociacionismo, las organizaciones ciudadanas no relacionadas directamente con la Administración.

La asunción de los poderes públicos de forma contundente en la vida pública y cultural de la población, auspiciada, como ya hemos señalado, por los movimientos asociativos, no hace más que empezar una etapa que podemos enunciar como la antesala de la gestión cultural: la animación sociocultural.

Conceptos como democratización y democracia cultural empiezan a tener cabida en el diccionario político del momento. La democratización de la cultura, término acuñado tras la declaración de los derechos humanos y, sobre todo, desarrollado a nivel mundial en la década de los sesenta del siglo XX, significaba el hecho revolucionario de que todo el mundo debía gozar del derecho fundamental de tener acceso a la cultura, independientemente de su condición social o económica. Debían diluirse las fronteras entre alta y baja cultura, lo popular obtenía el rango de cultural, las tradiciones y las fiestas formaban parte de las señas de identidad de los pueblos, se amplía, en suma, el concepto de bien cultural. En España, esto se traduce en una recuperación de la calle, de las celebraciones populares (y, en cierta manera, populistas), en una necesidad de manifestaciones multitudinarias y en las que toda la población participase y se sintiera parte fundamental de la vida cultural de su territorio. La revolución estaba servida: la palabra clave, la participación; el concepto, “el todo vale”.

La máxima de la animación sociocultural –la participación- proclamaba la necesidad de que nadie quedara excluido de tomar parte de las actividades culturales programadas con la finalidad de recuperar el tiempo perdido. Este nuevo concepto salvífico de la cultura (casi un grito de guerra tal como “hacia la salvación por la cultura”) no hacía sino provocar que las administraciones se volcaran en la organización de grandes encuentros, actos y manifestaciones culturales multitudinarias, que si bien ayudaron a una mayor concienciación de la necesidad de la experiencia cultural como algo vital para el ciudadano, no colaboraron, por ejemplo, en el asentamiento de públicos. El “todo vale” al que hacíamos referencia se desarrollaba bajo esquemas de que no importaba el coste de la organización de estos eventos siempre que implicaran una reunión masiva de ciudadanos que, en la mayoría de ocasiones, no sería sino simplemente apariencia.

Mientras tanto, ¿qué había ocurrido con los movimientos asociativos, germen de la iniciativa privada en la gestión cultural? Una vez la administración pública tomaba las riendas de la intervención cultural en nuestro país, se apartaba con la misma vehemencia a estas organizaciones. Muchos líderes de estas formaciones voluntarias y voluntaristas que habían servido de revulsivo para que lo cultural comenzase a movilizarse en nuestro territorio, empezaban a formar parte de las cúpulas directivas de las administraciones y, por otra parte, comienza a funcionar un sistema de subvenciones que instaura el modelo de “pan para hoy y hambre para mañana”.

¿qué había ocurrido con los movimientos asociativos, germen de la iniciativa privada en la gestión cultural? Una vez la administración pública tomaba las riendas de la intervención cultural en nuestro país, se apartaba con la misma vehemencia a estas organizaciones.

Las administraciones públicas, en su empeño porque no faltaran las iniciativas culturales, sacralizan el modelo de subvenciones, lo que provoca que haya grupos que no pueden subsistir año tras año si no se les concede la subvención. Estas ayudas se convierten en armas de doble filo: los profesionales de la cultura se ven esclavizados por una administración con complejo maternal y, por otra parte, esta situación no ayuda lo más mínimo al crecimiento de la iniciativa privada en el ámbito de las actividades culturales, puesto que sin subvención no hay proyecto, lo que suponía un cierto intervencionismo por parte de los poderes públicos más que una pista de lanzamiento de propuestas culturales válidas.

Una situación delicada que hizo tambalear las bases de lo que se había iniciado, con muy buena voluntad, pero sin mucha planificación y escasos resultados, y que pedía a gritos un cambio radical en sus planteamientos. Comienzan a aparecer voces que se atreven a afirmar que la animación sociocultural no es la panacea y que se necesita un nuevo esquema de trabajo: la gestión cultural.

La gestión cultural plantea una serie de retos que hoy nos parecen cotidianos, pero que en su momento significaban un giro de 180 grados en lo que se había hecho hasta el momento. La consideración del marketing de servicios como la herramienta para la consolidación de un modelo válido de intervención cultural, la existencia de políticas culturales claras, la imperiosa necesidad de dotar de instrumentos que ayuden al desarrollo y crecimiento de las iniciativas culturales privadas y, naturalmente, una Administración que procurara por las programaciones estables en sus municipios.

El final de la década de los ochenta y los primeros años de los noventa del siglo pasado marcaron un antes y un después en este sentido, al menos, en lo que a la provincia de Valencia se refiere. Nace, en 1989, el Servicio de Asistencia y Recursos Culturales -SARC- de la Diputación de Valencia. Este servicio, perteneciente al Área de Cultura de la institución provincial, pretendía tomar el testigo de lo que había sido la animación cultural en la provincia y comenzar a trabajar desde las nuevas máximas de la gestión cultural: planificación, programación, negociación, intermediación e intervención cultural y construcción de políticas culturales se erigían en los vértices de la piedra angular que había de regir los destinos de la vida cultural de todos los municipios de la provincia. El SARC nace con una misión clave: asistir a los municipios de la provincia en materia cultural. Sus finalidades, muy concretas: dotar a los municipios de las herramientas necesarias para la planificación y programación cultural estables y ayudarles económicamente en estos quehaceres. Pero para ello se hacía perentorio algo importantísimo: la organización de la oferta. Una oferta existente pero, en la mayoría de ocasiones, invisible para el ciudadano y, por lo tanto, para la persona que había de encargarse de hacer encajar todas las piezas del puzzle de la intervención cultural, que no era otro que el gestor cultural.

El SARC inicia así un doble camino. En primer lugar articula una serie de programas en los que reúne, tras una exhaustiva selección, las más variadas ofertas de actividades culturales; un amplio catálogo de recursos culturales, materia prima de las programaciones culturales de los municipios. En segundo lugar (el orden de los factores no altera el producto) se erige en intermediario entre la oferta y la demanda, ya no como donador de subvenciones, sino que cambia el concepto de subvención por el de trabajo. Expliquémonos: las subvenciones habían funcionado en un doble sentido. Por una parte, las grandes administraciones habían sufragado los gastos de los profesionales de la cultura para que creasen obras, que la mayoría de ocasiones, no llegaban a unas cuantas (pocas) representaciones y, por otra, era el sistema estrella para la actividad cultural en los municipios. Ésta dependía de que anualmente se les suministrara una cantidad monetaria (que variaba penosamente según las arcas públicas se resintiesen más o menos) que muchas veces era mal aprovechada o se perdía sin más. El SARC revoluciona estas estructuras por varios motivos:

Cuando decimos que cambia el concepto de subvención por el de trabajo queremos señalar que la relación con los profesionales de la cultura iba a dejar de ser la subvención, ofreciéndoles la posibilidad de realizar actividades en los municipios a cambio de un caché por sus actuaciones. Por otro lado, a los municipios ya no se les entrega una cantidad variable cada año, sino que se les ayuda en el pago de las actividades según su número de habitantes (cuanto más pequeños, más ayuda, lo que supone el cumplimiento de sus competencias legales), pero para ello se hará necesario que se programen con bastante tiempo de antelación (para solicitar las actividades) por lo que obliga a tener un presupuesto para cultura, una persona al frente (el gestor cultural) y así procurar por una programación estable año tras año.Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con la relación entre la iniciativa privada y la pública? Lo tiene que ver todo. Mientras que durante años, muchos de los grupos no se habían consolidado ni profesionalizado debido a su dependencia directa con la administración y muchos seguían bajo fórmulas de asociaciones, el cambio hacia las contrataciones por parte de los municipios hacía posible lo que ocurre en cualquier otro trabajo cuando se ejerce, unos emolumentos por su actividad profesional. Se inicia un camino hacia la profesionalización debido a que este nuevo sistema permite una estabilidad: asociaciones que se convierten en empresas, organizaciones que diversifican sus productos y sus ingresos, iniciativas que surgen al amparo de nuevas vías de intervención cultural abiertas por el SARC… El único requisito para formar parte de los catálogos de recursos el SARC, la calidad.

Pero quizá lo mejor es que nos ilustremos con un ejemplo que reúne todos estos elementos a los que hacemos referencia. En el año 2000 se crea en el SARC un nuevo programa, el Tour de Ofertas Culturales, TOC. Este programa de difusión cultural es la apuesta del SARC por el turismo cultural en la provincia y se basa principalmente en la estructuración de rutas culturales por el territorio provincial que se ofertan a distintos colectivos (centros de enseñanza, ayuntamientos de la provincia y asociaciones). La novedad de este programa radica en varios factores: el SARC ayuda al colectivo solicitante en el pago del transporte (autobuses) que era en muchas ocasiones lo que impedía trasladarse a un grupo de un punto a otro de la provincia. El coste de la visita (en concepto de guiado de las rutas, material didáctico…) lo sufraga el grupo, lo que ayuda a una mayor concienciación de que las actividades culturales son realizadas por profesionales del mundo de la gestión cultural y que, por tanto, tienen un coste, algo comúnmente aceptado para todas las profesiones pero que parece que cuesta de asimilar en el ámbito de la cultura.

Este programa nace con unos objetivos muy claros: dar a conocer las distintas ofertas patrimoniales, culturales y ecológicas de la provincia a sus habitantes (sólo desde el conocimiento se llega al aprecio y, por tanto, a la necesidad de conservación), ofrecer a las distintas comarcas y municipios la posibilidad de que se promocionaran e iniciaran experiencias en turismo cultural (una vía de desarrollo en auge) y otra finalidad importantísima, favorecer la aparición de profesionales de la gestión turístico-cultural, empresas especializadas en el sector y también que las empresas ya existentes pudieran diversificar los productos que ofrecen al mercado (una compañía de teatro, por ejemplo, podía articular visitas teatralizadas).

Tan solo reseñaremos unos datos: en el primer año de existencia, más de 25.000 personas disfrutaron de estos viajes, ascendiendo la cifra en el programa de 2007 a una previsión que ronda las 77.000 personas. Esto demuestra que existe mercado. Por otra parte, de 13 rutas existentes en el primer año de existencia del programa se ha pasado a 235 para el año 2007. Esta última cifra debe su aumento, sobre todo, a la aparición de multitud de empresas relacionadas con la gestión turístico-cultural que se han creado en los últimos años. Un último dato, mientras que en su primer año de funcionamiento la oferta “privada” de rutas tan sólo estaba representada por un par de visitas, en la actualidad 118 rutas del TOC están gestionadas por agentes ajenos a la administración pública, lo que supone más del 50% de su oferta actual. La evidencia es aplastante, el programa TOC no podría tener la amplísima oferta de la que goza si no fuera por la iniciativa privada.

Pero esto sucede en todos los programas de difusión del SARC: que no sería posible su articulación si no fuera por la multitud de empresas que viven de la gestión de actividades culturales. ¿Cuál debe ser, por tanto, el papel a jugar por la administración? Abrir canales de intercambio, de trabajo, de profesionalización y no limitarse a conceder ayudas económicas.

Los programas de difusión cultural del SARC se nutren de las ofertas y actividades culturales propuestas por la iniciativa privada y para ésta la existencia de un servicio como el SARC es la llave de acceso a su contratación por parte de los ayuntamientos, amén de ser un escaparate para sus productos y favorecer su conocimiento. Algo de los que nos congratulamos desde el SARC es saber que también surgen contrataciones al margen de nuestros programas, hecho que cumple uno de nuestros objetivos, la consolidación del mercado de la cultura.

Si analizamos el transcurrir de los años y el desarrollo de la gestión cultural en nuestro territorio, veremos que la relación entre la iniciativa pública y la privada ha pasado por diferentes etapas, pero todas ellas necesarias para llegar hasta la situación actual. El comprometido movimiento asociativo de los inicios era la semilla para la actual profesionalización del sector; hoy las asociaciones culturales cumplen un importantísimo papel, aunque ligeramente distinto del de hace treinta años. La etapa de la animación sociocultural rompía una lanza en favor de la implicación de los poderes públicos en la vida cultural de sus ciudadanos y hoy en día se ha abandonado ya un poco la idea de que fue una etapa improductiva, más bien al contrario, se está volviendo a esquemas revisados de esta experiencia, véase las políticas culturales de proximidad.

El comprometido movimiento asociativo de los inicios era la semilla para la actual profesionalización del sector; hoy las asociaciones culturales cumplen un importantísimo papel, aunque ligeramente distinto del de hace treinta años.

Y durante todo este tiempo ha habido oportunidad de ver cómo la relación entre la administración pública y la iniciativa privada cambiaba, naturalmente fruto de lo que cada momento requería. Es literalmente imposible que las administraciones públicas, sobre todo las locales, puedan acometer la multitud y magnitud de los acontecimientos culturales que hoy en día se producen en nuestros municipios. Para ello, es necesario contar con una serie de profesionales, de gestores culturales de la iniciativa privada que proporcionen la variedad de productos al mercado. Por otra, la administración pública debe procurar porque estén cubiertas las necesidades básicas en materia de cultura de sus administrados y además, facilitar el crecimiento del sector profesional de la cultura.

Empresas de gestión cultural multidisciplinares que sean capaces de ofrecer al mercado productos bien estructurados y de calidad serán las que tengan la clave en una sociedad que se mueve en torno a patrones de calidad y cantidad casi a partes iguales. Administraciones capaces de entender que el camino para que crezca el ámbito profesional de la gestión cultural pasa por construir y estructurar canales de difusión, promoción, mediación, regulación e incluso comercialización de estos servicios culturales serán las que proporcionen mejores armas de desarrollo a sus ciudadanos y gobernantes.

Nos atrevemos a decir que la administración pública y la iniciativa privada están “condenadas” a entenderse, en el mejor sentido de la expresión. Pero si bien en el título de este artículo nos referíamos a esta relación como un matrimonio de conveniencia, quizá nos gustaría acabar diciendo que se trataría más bien de una pareja de hecho y siempre, esperemos, bien avenida.

Siendo la salud un tema prioritario para cualquier gobierno, algo que nadie discute como básico para el buen funcionamiento de la sociedad, hemos creído importante reflexionar sobre qué significa realmente estar sano y qué papel podría jugar el disfrute de una buena gestión cultural a este respecto.

La baja por depresión, según estudios recientes, además del terrible problema que supone para muchas personas, es causa de unas altas pérdidas anuales para administraciones públicas y privadas. La enfermedad, por tanto, va más allá de síntomas y dolores exclusivamente corporales. Existen otros dolores más complejos, más difíciles de detectar: la soledad, el estrés, la incomprensión…

Pero… ¿cómo podemos medir estas carencias?, y sobre todo ¿de qué modo las tratamos? La existencia de todo tipo de fármacos antidepresivos es conocida por muchos de nosotros, pero ¿es siempre aconsejable la utilización de estos fármacos? y, por otro lado, ¿qué gasto anual les supone a los contribuyentes el uso indiscriminado de estos medicamentos? Si comparásemos este gasto con el que ocasiona el dinero invertido en otras cuestiones como la accesibilidad para minorías discapacitadas, el acceso a la educación, el apoyo a minorías étnicas, las acciones de concienciación sobre la conservación de nuestro Patrimonio histórico-artístico, las actividades culturales gratuitas, las subvenciones para el asociacionismo, la promoción de jóvenes artistas… ¿hacia dónde se inclinaría la balanza? ¿Qué tipo de salud, de bienestar social es el que estamos manteniendo?

Viajar, aprender, observar, crear, reír, compartir… son todos verbos que al menos deberían de estar presentes en una buena definición de lo que es la Cultura. Del mismo modo, la identidad, la creatividad, el derecho al asociacionismo, la diversión, el juego, el placer…  nos hacen, sin duda estar mejor, nos hacer sentirnos más sanos.

Desde TECNIC, presentamos al lector este conjunto de artículos con una doble finalidad: demostrar que un tratamiento disciplinado y competente de las actividades culturales que realiza una determinada comunidad no ha de ser prescindible para las administraciones porque la buena gestión de estas actividades es necesaria y fundamental. Del mismo modo, queremos hacer una puesta en valor de ciertas terapias, asimiladas ya en otros países, y que, aún, se enfrentan en España a cierto escepticismo  que no hace más que incrementar la aparición de sucedáneos, que pueden convertirse en una estafa para los consumidores.

CULTURA, PLACER, DISPLACER Y SALUD. La primera impresión (impronta emocional) por Ana Hervás y Pablo Lobo

ARTETERAPIA, UNA DISCIPLINA DE LO ESPIRITUAL. EL ARTE EN EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD INDIVIDUAL. Por Manuel Pacheco

NO EXISTEN MÚSICAS MÁGICAS. LA MUSICOTERAPIA: UN PROCESO CURATIVO AL SERVICIO DE LAS PERSONAS. Por Cecillia Barrios

Una cosa es inconcebible sin la otra. Hoy en día el marketing es omnipresente. Tanto personas como organizaciones desarrollan un sinfín de actividades que podrían englobarse dentro del marketing, y el marketing se está convirtiendo en un ingrediente cada vez más indispensable para el éxito empresarial.

Además, en la última década, por el mayor auge de las empresas de servicios socioculturales y la profesionalización del sector, han contribuido a acercar el marketing al mundo del arte, la cultura o los servicios sociales.

Pero, ¿qué es Marketing Sociocultural?

El marketing consiste en identificar y satisfacer las necesidades de las personas y de la sociedad. Una de las definiciones más cortas de marketing dice que el marketing es «satisfacer necesidades de forma rentable». Cuando eBay se dio cuenta de que los consumidores no podían encontrar los artículos que más querían y creó una casa de subastas online, o cuando IKEA se dio cuenta de que los consumidores querían buenos muebles a un precio más barato y creó los muebles modulares, estaban haciendo una demostración de sentido común convirtiendo la satisfacción de una necesidad individual o social en una oportunidad de negocio rentable.

Como dice Peter Druker, “la pequeña empresa que aplique la Planificación Estratégica no será pequeña (no sólo en cuanto a tamaño) durante mucho tiempo”.

El marketing sociocultural es “el proceso de gestión de la empresa u organización sociocultural, responsable de la identificación, previsión y satisfacción de las necesidades del consumidor o usuario de forma beneficiosa para ambos (organización y consumidor)”.

Por supuesto no debemos confundir Marketing con Publicidad, cuando ésta, es sólo una de las posibles vías a utilizar dentro de las políticas de comunicación.

El marketing es una filosofía de la organización sociocultural que debe calar en todas y cada una de sus partes con el fin básico de satisfacer las necesidades del consumidor o usuario.

La esencia de esta filosofía está en la idea de «intercambio» que se produce entre el creador del producto o servicio de la empresa sociocultural, en este caso, y unos destinatarios determinados.

Con la puesta en práctica de un proceso de marketing, la empresa u organización pretende satisfacer las necesidades de los consumidores o usuarios de productos o servicios socioculturales y hacerlo de forma mutuamente rentable. Hablamos por ello de un intercambio en que ambas partes queden satisfechas.

Pero para el que marketing pueda orientar adecuadamente la actividad de la organización a la satisfacción de las necesidades de su público, tiene que desarrollar una intensa labor de identificación de esas necesidades y ese público, y anticiparse a las nuevas necesidades del mercado en el futuro. Es preciso desarrollar una labor prospectiva que facilite la satisfacción del consumidor en el momento en que sus necesidades se hacen explícitas y específicas.

El cliente es por tanto el primer y central determinante de nuestra acción de marketing. Pero existen otros determinantes, como son la situación del mercado sociocultural en cada entorno, la competencia, el marco socio-económico donde nos movemos, la coyuntura económica, social y política, y el marco legal general y específicamente de la información, así como las políticas sociales, culturales o sectoriales, (ANÁLISIS DEL ENTORNO), y la propia organización sociocultural (ANÁLISIS INTERNO).

El mercado se está dividiendo en una infinidad de micromercados que tienen sus propios deseos, sus propias percepciones y preferencias, y sus propios criterios de consumo. Las empresas inteligentes deben diseñar y comercializar ofertas para mercados objetivos cuidadosamente seleccionados. Este principio es la idea fundamental de los procesos de negocio actuales, en los que el marketing actúa desde que se empieza a planificar.

El departamento de Marketing debe segmentar el mercado y una vez que la empresa haya seleccionado el “valor” buscado por el cliente, se debe determinar (entonces, y no antes) las características específicas del producto, su precio y la distribución más idónea. Por último, la tercera fase consiste en comunicar el valor, para lo que se debe hacer uso de la fuerza de ventas, de la publicidad y de las demás herramientas de comunicación para dar a conocer y promocionar el producto. Cada una de estas fases conlleva una serie de implicaciones de costes.

Para poder aprovechar una oportunidad de valor, la empresa necesita ser capaz de generar valor:

• Identificar nuevas ventajas para los consumidores: conocer su forma de pensar, qué quieren, qué hacen y qué les preocupa. Asimismo, deben prestar atención a quién admiran los consumidores, con quién interactúan y quién ejerce influencia sobre ellos.
• Emplear las competencias esenciales de su área de negocio, y seleccionar y gestionar las relaciones con los colaboradores dentro de sus redes de cooperación.

Para entender la dirección de marketing debemos entender la planificación estratégica. La Planificación Estratégica es un ejercicio que consiste en aclarar lo que una organización trata de conseguir y cómo se propone conseguirlo. Lo más probable es que su organización tenga una VISIÓN de su futuro óptima cuando alcanza con éxito sus metas y realiza una labor decisiva. A fin de alcanzar este futuro óptimo, la Alta Dirección de la empresa necesita trazar un mapa que les indique la trayectoria óptima. El mapa será el resultado de un proceso de planificación estratégica durante la cual se obtienen conocimientos acerca de la dirección de su organización y de lo que ésta hace bien. La planificación es el trabajo detallado, el examen minucioso de los pasos que su organización dará para alcanzar su idea del éxito.

RECUERDE: “¡¡¡Si no sabe usted adónde va, es probable que no llegue a ninguna parte!!!”

Hay muchas razones por las que una organización emprendería un proceso de planificación estratégica. He aquí cuatro razones importantes:

1. Afirmar la organización: El simple acto de reunir a sus colegas para debatir el futuro de la organización constituye una herramienta poderosa. Le permite compartir criterios e ideas acerca de las razones por las que existe la organización y examinar atentamente sus aspiraciones y valores. El proceso de planificación puede promover un compromiso compartido para su organización y afirmar las razones por las que cada uno de los miembros optan por formar parte de ella.
2. Descubrir lo “mejor de la organización”: La planificación constructiva hará participar a las personas en la valoración de las cosas que la organización hace mejor y en la determinación de cuándo se ha desempeñado óptimamente. A medida que usted y sus colegas, compartiendo ideas, descubren cuándo vivieron la organización en sus momentos más dinámicos y eficaces, las posibilidades de planificar su futuro aumentan. Si las personas en una organización saben cuándo se han desempeñado con éxito, es probable que deseen repetir estos momentos en el futuro debido a su importancia.
3. Aclarar ideas futuras: Es común para los organizadores verse tan inmersos y abrumados por las cuestiones cotidianas que pierden la idea de adónde se dirigen. La planificación estratégica proporciona una pausa para que su organización se examine a sí misma y determine si está todavía encaminada hacia el futuro que desea alcanzar. Al propio tiempo, la planificación estratégica es una cuestión para generar ideas creativas, considerar alternativas, suscitar nuevas preguntas y volver a analizar la visión de su organización.
4. Transformar la visión en acción: La planificación estratégica representa una oportunidad para trazar un mapa de su organización, un mapa que exponga los pasos que hay que dar para alcanzar su visión. El desarrollo de un plan de acción es la forma en que su organización construye su futuro y transforma un sueño en realidad. Los procesos de planificación estratégica ayudan a convertir los proyectos en acción.

Y el proceso de planificación estratégica es igual en una empresa grande que pequeña, industrial como de servicio, pues las preguntas a las que hay que responder son las mismas. Estas preguntas son simples y directas; se pide que la Alta Dirección examine su organización y descubra qué es:

1. ¿Cuál es la razón de ser de la organización?
2. ¿Qué da vida y sentido a la organización?
3. ¿Qué desea hacer su organización?
4. ¿Qué hace bien su organización?
5. ¿Adónde desea ir su organización?
6. ¿Cómo llegará su organización a ese destino?

Iniciar un proceso de planificación, sobre todo cuando no se ha realizado anteriormente o no se tiene experiencia, es laborioso y algo complicado. Primero debemos empezar adquiriendo formación, y sobre este tema hay infinidad de libros, manuales, etc., que te van a aportar lo conocimientos técnicos y metodológicos suficientes para, por lo menos, redactar tu primer plan estratégico. Ahora bien, que nadie espere que un libro le diga lo que tiene que hacer o hacia donde va su empresa, ni que se entienda que el mapa estratégico diseñado para una empresa que lo hace público en su Web, es el válido para la mía también. Sin planes, la Alta Dirección no puede saber cómo organizar a la gente y los recursos; puede que no tenga ni siquiera la idea clara de qué es lo que necesita organizar. Sin un plan, no se puede dirigir con confianza o esperar que otros lo sigan. Y sin un plan, la Alta Dirección y sus seguidores tienen muy pocas probabilidades de lograr sus metas o de saber cuándo y dónde se están desviando de su camino. El control se convierte en un ejercicio útil. Con frecuencia, los planes erróneos afectan a la salud de toda la organización.

“El no hacerlo bien no es un pecado, pero el no hacerlo lo mejor posible, sí lo es”.

VENTAJAS DE LA IMPLANTACIÓN DE UN PLAN ESTRATÉGICO

• Mantiene a la vez el enfoque en el futuro y en el presente.

• Refuerza los principios adquiridos en la misión, visión y estrategia

• Asigna prioridades en el destino de los recursos

• Fomenta la planificación y la comunicación interdisciplinaria

• Obliga al personal de la empresa a ver la planificación desde la macro perspectiva, señalando los objetivos centrales a modo que pueden contribuir a lograrlos.

• Clarificar la estrategia y conseguir el consenso sobre ella
• Comunicar la estrategia a toda la organización
• Facilita la convergencia entre los objetivos personales con los objetivos de la organización
• Vincular los objetivos estratégicos con los objetivos a largo plazo y los presupuestos anuales
• Ofrecer información sobre factores clave de éxito: qué hay que hacer bien para que la organización pueda alcanzar los objetivos deseados
• Realizar revisiones estratégicas periódicas y sistemáticas
• Obtener feedback para aprender sobre la estrategia y mejorarla

La dirección estratégica se compone de tres elementos fundamentales:

1. El análisis estratégico: comprender la posición estratégica de la empresa en función de su entorno, sus recursos, sus competencias. ANÁLISIS DAFO.
2. La elección estratégica: A)Efectuado el análisis interno y externo de la empresa, podemos determinar los factores estratégicos claves y los ejes estratégicos o líneas de actuación que enmarcan el plan estratégico. B)Formular diversas estrategias posibles y elegir la que será más adecuada para conseguir los objetivos establecidos en la misión de la empresa.
3. La implantación de la estrategia

• Establecer objetivos a corto y largo plazo para lograr la misión de la empresa, que define las actividades de negocios presentes y futuras de una organización.
• Desarrollar una estructura organizativa para conseguir la estrategia.
• Desarrollar un plan de acción: Acción, Responsable funcional y calendario de actuaciones y presupuesto asignado al área funcional.
• Asegurar las actividades necesarias para lograr que la estrategia se cumpla con efectividad.
• Controlar la eficacia de la estrategia para conseguir los objetivos de la organización.

En AUREN pensamos que la condición requerida para una correcta Gestión Estratégica y Comercial se fundamenta en su sistematización. Una adecuada sistematización de la función comercial de la organización garantiza su buen funcionamiento y permite que las buenas ideas de marketing cristalicen y se desarrollen de un modo sostenible y seguro.

El Marketing es una de las actividades menos sistematizadas dentro de la empresa, y parece obvio que la Gestión Comercial puede resultar esencial si afecta a la estructura del sector en el que opera la empresa o a sus ventajas competitivas y por tanto, condicionar su estrategia.

La Gestión Comercial en las organizaciones resulta esencial para la generación de valor. De ahí la importancia de la adecuada Gestión Comercial, es decir, de su planificación, organización, dirección, control y evaluación.

Por eso hemos desarrollado la Norma GC 32001 “Reglas Generales para la Implantación de un Sistema de Gestión Comercial” que aglutina al conjunto de políticas, objetivos y metas, procedimientos, herramientas de análisis, control y evaluación, soportes para la mejora, elementos de identificación y medición de procesos de gestión y resultados, etc., que van a dar sustento a las actividades de la organización encaminadas a planificar, fijar precios, promover y distribuir productos - bienes y servicios - que satisfagan las necesidades de los clientes actuales y potenciales y determinar las ventas adecuadas a la rentabilidad deseada y condiciones del entorno; y todo ello en un marco de respeto a la normativa legal aplicable en cada momento.

El referencial GC 32001 está diseñado por AUREN de modo similar a otras normas y referenciales de aseguramiento de gestión de general aceptación con las que guarda similares paralelismos. Así su ciclo de implantación y mantenimiento es similar.

Además, fomenta un enfoque por procesos, al desarrollar, implantar y mejorar la eficacia y eficiencia del Sistema de Gestión Comercial, con el propósito de aumentar la satisfacción de las necesidades de los clientes y el incremento de valor para la organización mediante el cumplimiento de sus requisitos.

El referencial es aplicable a cualquier organización, cualquiera que sea su actividad y dimensión, que desee:

a) Establecer un sistema de gestión en aplicación de sus Políticas

b) Asegurarse de su conformidad con la Política establecida

c) Promover la mejora permanente

d) Demostrar a las partes interesadas la aptitud del Sistema de Gestión Comercial

e) Solicitar la Certificación externa del sistema de gestión comercial

Cuando comencé a estudiar, no deseaba solamente conocimientos anatómicos, fisiológicos, patológicos del sistema nervioso ni largas enumeraciones de péptidos, hormonas, neurotransmisores…

Me enseñaron el solfeo y el método para tocar el piano pero la música seguía siendo muda a mis oídos.

Con el paso de los años he seguido buscando y, si bien, es cierto que entre el final del siglo XX y el inicio del XXI ha habido un gran avance en los conocimientos neurocientíficos y han surgido precisas técnicas de imagen que permiten visualizar lo hasta ahora intuido, sigo sin saber exactamente qué es lo que pasa en la mente humana.

He leído y, en ocasiones, he comprendido las explicaciones que los diversos profesionales dan a estos fenómenos, pero la melodía sigue sin llegarme nítida.

Decía, al principio, que, al proponerme la redacción de este artículo que trata de describir los efectos beneficiosos que tiene La Cultura en nuestra salud, mi primera reacción fue de entusiasmo por el tema, pero, posteriormente, pasé al ataque de pánico ¿Qué sé yo de la relación entre el placer y el consumo de cultura?

Muchas veces tenemos conocimientos más o menos contrastados o incluso ideas espontáneas sobre un enorme abanico de temas y a veces esas teorías se ven respaldadas, posteriormente, de forma científica y rigurosa por distintos métodos y, de alguna manera, siempre he creído que el conocimiento nos hace más felices, que el conocimiento en sí mismo produce placer. Así que voy a intentar realizar la tarea que se me ha solicitado desde lo intuido o aprendido a lo largo de unos cuantos años y también quiero aprovechar esta ocasión para sentir placer buscando nuevos conocimientos que aporten un poco de luz a un tema tan fascinante como poco conocido.

Lo aprendido

El placer, la recompensa, evitar el dolor y el daño son el centro del universo biológico: absolutamente todos los animales comen cuando sienten hambre, beben si tienen sed, buscan cobijo frente al frío, refrescarse cuando sienten calor… asegurando de esta manera la supervivencia impresa en los genes de todo ser vivo.

Así mismo, se garantiza la supervivencia de la especie mediante el placer más poderoso conocido: si no disfrutásemos con el sexo quizá hubiésemos desaparecido de la faz de la tierra hace años.

Todos los cerebros animales incluido, obviamente, el del “animal” humano están diseñados de tal manera que toda información sensorial procedente de las áreas de asociación de la corteza cerebral pasa por los distintos sistemas de recompensa y placer del cerebro, esto significa estar vivo en el mundo. Los mamíferos alcanzan cotas de placer complejas al estar dotados de curiosidad, que lleva a descubrir cosas nuevas, las cuales, a su vez, pueden ser nuevas fuentes de gratificación y placer.

Pero el ser humano tiene un cerebro desproporcionadamente grande en relación al tamaño de su cuerpo y con este cerebro ha roto los moldes del placer simplemente biológico y busca constantemente nuevos placeres, alguno de los cuales, incluso entrando en franca contradicción con el instinto de supervivencia, puede conducirlo a la autodestrucción.

“Con la especie humana, la evolución biológica se ha superado a sí misma y ha caído en una suerte de paradoja. En efecto, en nuestro caso la dotación genética, dueña casi absoluta de la vida y del comportamiento de los animales inferiores, ha abdicado voluntariamente, por así decirlo, dejando un margen muy amplio a la acción del medio circundante, al aprendizaje y a la educación. Podemos considerarnos desvinculados de los condicionamientos de nuestra biología, pero no debemos olvidar que esta libertad es una conquista y un generoso regalo de nuestros propios genes…” [1]

Desde las épocas más remotas de la civilización el hombre ha estado fascinado por el funcionamiento de su cerebro. El cerebro guarda los códigos que nos empujan a conductas que nos producen placer.

Cuando el niño está jugando, evidentemente, estimula las áreas de placer y recompensa en su cerebro, pero fundamentalmente está grabando programas sensoriales y motores sin los cuales no podría realizar en la vida adulta movimientos voluntarios precisos con los que asegurar su supervivencia. El juego es, como todos instintivamente sabemos, la manera más placentera de aprender en la etapa de la vida en que podemos permitirnos errar una y otra vez porque siempre hay un adulto a nuestro lado dedicado a nuestro cuidado y crianza.

Los circuitos neuronales de recompensa se hallan en muchas y diferentes áreas del cerebro límbico (cerebro emocional), incluso, parece ser que existen circuitos de recompensa específicos para cada tipo de placer. Cada cerebro es único y un estímulo eléctrico concreto en un área anatómica determinada no siempre provoca una respuesta idéntica. Incluso, sensaciones de placer universales o biológicas son vividas por cada individuo o por el mismo individuo en distintas ocasiones con un matiz diferente: nuestro cerebro codifica placer y castigo en un intercambio constante entre situación personal y medio que nos rodea.

Las técnicas de imagen cerebral utilizadas en la actualidad como la PET (tomografía por emisión de positrones) y la resonancia magnética nuclear permiten visualizar pequeños y rápidos cambios metabólicos en nuestro cerebro y determinar a qué pensamiento o sentimiento se deben.

Nuestro cerebro parece poseer un sistema de medidas de placer. La impronta emocional que damos a las cosas tiene mucho que ver con nuestra historia personal: los logros, las frustraciones, los placeres, los dolores…

Los estímulos (luz, sonido…), a través de los receptores sensoriales, llevan información al cerebro y éste a través de complejas conexiones elabora la construcción del mundo y su significado, pero este significado sería neutro si no llegase al cerebro emocional que es el que confiere la cualidad de bueno, malo, deseable, rechazable…

En el hombre, además, el placer se piensa, se elabora, se prepara, se anticipa debido a aprendizajes previos y este placer anticipatorio también es placer…y se recuerda.

Cuando escribí este artículo estaba revisando un vídeo de un viaje realizado a una provincia española, al que quería añadir algunos comentarios; es una experiencia que me parece adecuado exponer aquí.

Por motivos personales, mi primer contacto con una ciudad española de cuyo nombre no logro acordarme fue tan doloroso que quizás mi olvido sea el fruto de esta mala experiencia.

La Predisposición era por lo tanto mala:

Como describe Kandel acerca de la posición de los psicólogos cognitivos antes mencionados: La percepción es un proceso constructivo que no solo depende de la información inherente a un estímulo, sino también de la estructura mental de quién la percibe.[2]

Es decir, todas nuestras experiencias previas, recalco todas, han hecho de nuestras mentes lo que son: nuestro mundo no es más que el resultado de la elaboración que nuestro cerebro ha llevado a cabo con toda la información sensorial que ha recibido durante todas sus experiencias y con todas las interacciones que ha llevado a cabo por vía motora.

Al llegar al lugar de destino mi postura frente al viaje fue cambiando, una preciosa casa rural en un pequeño pueblo tuvo parte de culpa, el trato con los aposentadores también, la tranquilidad que se respiraba completó mi cambio de predisposición.

El disgusto

Nuestros viajes nos llevan a visitar muchos lugares en los que observar nuestro Patrimonio Cultural: castillos, yacimientos arqueológicos, museos y, como no, iglesias… son etapas importantes de nuestras rutas de viaje. Recorriendo la provincia nos encontramos una constante que no pudo, por menos, que causarnos disgusto: el mal trato que, en general, dan los poderes públicos a nuestro Patrimonio. Castillos derruidos hay muchos, pero algunos de ellos sin estar en ruina completa muestran el mucho daño que la rapiña hace de sus estructuras. Por toda la provincia se reproducen estos comportamientos y la sensación no puede ser más espantosa.

La alegría

Llegamos a un yacimiento arqueológico que estaba, relativamente, bien cuidado y que incluía, incluso, un pequeño museo. En segundo lugar el yacimiento era celtibérico-romano, mostrando la estabilización en la zona durante un periodo largo de tiempo de un asentamiento importante y esto me hizo recordar que en esta provincia se escribieron algunas de las páginas más importantes de nuestra Historia. La provincia por la que decidí realizar mi viaje, había sido lugar de asentamiento y paso de pueblos diferentes con diferentes culturas que formaron parte del germen de lo que somos en la actualidad.

Recorriendo el acueducto excavado en la piedra del yacimiento me hacía esas consideraciones mientras me hundía en las tinieblas y aquella ciudad repudiada antaño, me parecía, ya, más habitable.

Y así, el inmenso placer de comprender, quizá el placer más solitario de todos, me llevó a alejar mis fantasmas, a conocer de nuevo con otros ojos lo ya conocido.

En definitiva, hay placeres exclusivamente humanos que necesitan del conocimiento y de la abstracción. Hay placeres generados por la cultura en que se vive, sólo pueden nacer de la educación del hombre en una sociedad determinada, del concierto entre la corteza cerebral y el sistema límbico: los placeres más humanos de hoy no son los mismos que los de los egipcios o los hititas ni tampoco son idénticos los de culturas occidentales y orientales o los del mundo desarrollado y los países pobres pero el sentimiento humano de placer es el mismo.

Los placeres específicamente humanos tienen pues una estrechísima vinculación con el arte, la ciencia…El cerebro humano permite la abstracción: a partir de objetos y casos particulares extrae un objeto ideal universal creando así el concepto, la idea, el pensamiento, que, además, gracias a estar dotados de la capacidad de hablar podemos comunicar, compartir, comprender y hacer comprender. Es además capaz de idealizar el objeto añadiendo el plus emocional del placer para alcanzar la belleza. Es lo que, a mi parecer, consigue el talento del artista: plasmar en una hoja en blanco, en una tela, en un pentagrama o en una mole de mármol los ideales que cuando son identificados como tales por mucha gente, cuando existe un amplio consenso sobre la belleza de ese ideal, se convierte en obra de arte universal.

Pero lo más sorprendente de estos placeres es que se multiplican hasta límites insospechados, cada libro renace cada vez que un lector lo lee encontrando nuevos significados, la música provoca emociones, sentimientos tan variados e intensos que para algunos es lo más parecido a otro placer tan tremendamente humano como es el amor, todas las culturas hacen y han hecho música y todo ser humano distingue la música de otro sonido. La escultura y la arquitectura son posiblemente la última expresión del placer estético y parece ser que nuestro cerebro se remodela en los espacios que construimos. La palabra dicha también constituye, sabiamente narrada, una fuente de placer, la memoria sin lenguaje no se comparte, la mente usa también el lenguaje para conversar consigo misma.

Todos estos mecanismos de producción de placer tienen una misma cualidad, se producen de modo inconsciente, no es necesario señalar que el acto de sentir placer ante una obra de arte es todo menos inconsciente, estamos hablando de de un acto plenamente consciente.

Por lo anteriormente expuesto, para comprender los mecanismos que determinan que nuestros sentimientos se parezcan al placer cuando observamos o poseemos una obra de arte, debemos acercarnos al cerebro desde otro punto de vista: el organizativo, se hace necesario definir los actos conscientes, un primer paso necesario, pues nada más consciente que ese placer.

Transcribo aquí, con algunas modificaciones, lo que Kandel nos deja escrito en el texto referenciado:

“Habitualmente se concibe la consciencia como un estado de conocimiento. Los filósofos de la mente John Searle y Thomas Nagel nos señalan tres características del conocimiento: subjetividad, unidad e intencionalidad.

La subjetividad viene dada por el hecho de que cada uno de nosotros experimenta su propio mundo de sensaciones. Nuestras experiencias, siempre, nos parecen más reales que las de los otros. Nuestros éxitos, disgustos, fracasos, alegrías, placeres, los experimentamos directamente, mientras que sólo podemos apreciar las ideas, los estados de ánimo y sensaciones de los demás remitiéndonos a nuestra propia experiencia. En realidad esta cualidad de la consciencia es lo que convierte en difícil su estudio, como Searle y Nagel aducen y no sin razón, si nuestros sentidos sólo son capaces de producir experiencias subjetivas, no podemos usarlos para llegar a una comprensión objetiva de la experiencia.

La naturaleza unitaria de la consciencia se refiere al hecho de que nuestras experiencias se muestran como un todo unificado: todas las modalidades sensitivas se fusionan para dar lugar a una única experiencia consciente.

Por ejemplo, cuando nos sentamos a comer, sentimos la silla contra nuestra espalda, oímos la música de fondo y degustamos un buen vino es una experiencia única. Nuestras percepciones no sólo aparecen íntegras durante el instante de la experiencia, sino que aparecen completas y continuas a lo largo del tiempo.

Finalmente, la consciencia tiene intencionalidad. Nuestras experiencias tienen significado más allá de las sensaciones físicas del momento. Nuestra mente puede conectar con nuestras experiencias y representar su ámbito” [3]

Es decir, nuestra conciencia depende de los grupos de neuronas que procesan cada una de las modalidades sensoriales: vista, oído, olfato, tacto, gusto y añadiremos una más, la propiocepción, que informa de la posición de nuestro cuerpo; esos núcleos sensoriales conectan con grupos de neuronas de la llamada corteza de asociación que, a su vez, conectarán con grupos de neuronas de la corteza motora dando lugar a una interacción con el medio.

El habla y la escritura son un ejemplo de la organización cerebral: grupos de neuronas de la corteza auditiva y grupos de neuronas de la corteza visual procesan la palabra, hablada y escrita respectivamente; contactan con neuronas de la corteza temporal, área de Wernicke, imprescindibles para comprender el significado de las palabras, estas neuronas contactan con neuronas de la corteza frontal, área de Broca, procesan los movimientos necesarios para articular palabras de modo adecuado y, por fin, éstas contactan con neuronas motoras primarias, giro precentral, que producen de modo ordenado los movimientos necesarios para articular palabras y frases inteligibles, bien sea habladas o escritas. Una de las peculiaridades de este proceso es que está lateralizado, los aspectos léxicos del lenguaje están controlados por el hemisferio izquierdo (gobierna el lado derecho del cuerpo), mientras que el contenido emocional (afectivo) del habla está gobernado en gran medida por el hemisferio cerebral derecho (gobierna el lado izquierdo del cuerpo).

“Tanto los estudios clínicos como los experimentales indican que el hemisferio izquierdo participa más con las que se pueden considerar emociones positivas, mientras que el derecho está más vinculado con las negativas. Por ejemplo la incidencia y la gravedad de la depresión son significativamente más altas en los pacientes con lesiones del hemisferio anterior izquierdo en comparación con cualquier otra localización. Por el contrario, los pacientes que presentan lesiones en el hemisferio anterior derecho a menudo se describen como extraordinariamente alegres”[4]

Aprendemos siempre de y con los demás pero la comprensión es un acto íntimo: es el gozo intelectual al que quizá no todos consigamos llegar pero para algunos ha sido la razón de su vida e incluso el antídoto contra la idea de suicidio: “Para Nietzsche el pensar es un placer sin parangón, en ningún caso quiere renunciar a él y está agradecido a la vida por haberle concedido ese placer. Quiere vivir para poder pensar “[5] Bertrand Rusell cuenta también que “En la adolescencia la vida me era odiosa y estaba constantemente al borde del suicidio, del cual me liberé gracias al deseo de saber más Matemáticas.”[6]

Lo vivido

La OMS (Organización Mundial de la Salud ) define la salud como el completo bienestar físico, mental y social y no sólo como la ausencia de enfermedad. El psicólogo Maslow explicó mediante su conocida pirámide las necesidades del ser humano: las necesidades primarias tienen que ser satisfechas antes de buscar las de más alto nivel, la cúspide de esta pirámide la forma la necesidad instintiva de todo individuo de ser lo que pueda llegar a ser (autorrealización). Personalmente, creo que la auténtica salud consiste en tener cubiertas todas las necesidades de dicha pirámide.

Trabajo como médica de familia desde hace años en el medio rural de Cantabria. La población de esta zona está básicamente compuesta por mayores de 65 año con un nivel de estudios elemental con sus peculiaridades históricas, geográficas e incluso orográficas que parece que determinan un carácter adusto e introvertido. Su actividad económica fundamental es la ganadería vacuna y la agricultura. Las mujeres suman a estos trabajos los de cuidado de niños, ancianos, enfermo y son en exclusiva las que cocinan, limpian y realizan todas las actividades domésticas. Por todo ello, y por cantidad de condicionamientos culturales, familiares, sociales, hormonales y anatómicos (el cerebro emocional es en nosotras mayor en proporción al tamaño cerebral total que el del hombre) la mujer manifiesta más sufrimiento en forma de entidades clínicas reconocidas y etiquetadas como tales y también como maltrato de género, acoso sexual…circunstancias que tienen en común una pérdida o una no adquisición de la autoestima.

Siempre me ha preocupado más aliviar el sufrimiento mental que el físico posiblemente porque en la actualidad tenemos tantos recursos analgésicos que si sabemos y queremos utilizarlos, nuestros pacientes no tienen por qué padecer dolor orgánico ni siquiera en las fases terminales de las enfermedades más agresivas. Sin embargo, el dolor psíquico, aun contando cada día con mayor número de fármacos antidepresivos, muchas veces se nos sigue resistiendo porque a pesar de conocerse los mecanismos bioquímicos de estas dolencias y de haberse desarrollado moléculas que “nos quitan lo que nos sobra o nos dan lo que nos falta” no hay medicación que quite el miedo a la muerte o que consiga que manifiestes bienestar cuando tus necesidades como ser humano no están cubiertas.

La prevalencia de síndromes ansioso depresivos es mucho más elevada en mujeres que en hombres, no sé muy bien si éste dato es objetivamente demostrable o se debe a que las mujeres son capaces, afortunadamente, de expresar sus emociones, sus miedos y sus sentimientos con mayor facilidad y menos pudores que sus congéneres masculinos o que éstos realmente sufren menos o superan sus frustraciones con otras terapias más heterodoxas (interminables partidas de diversos juegos en los muchos bares del pueblo compartiendo bastante alcohol y alguna conversación). También puede deberse a un sesgo de género pues posiblemente el hecho de ser yo misma mujer facilite la confidencia con ellas y la dificulte con ellos aunque los datos numéricos a nivel mundial coinciden con esta diferencia a “favor “de la mujer (2 a 1).

Las alteraciones del estado de ánimo son un motivo casi cotidiano de consulta aunque la mayor parte de las veces están enmascaradas por otras quejas de tipo físico. Si has desarrollado ciertas habilidades de entrevista clínica y sabes qué y cómo preguntar y sobre todo escuchar, el diagnóstico de estos trastornos no es difícil y sí frecuente.

Los fármacos son necesarios cuando nos encontramos ante una auténtica depresión pues no es posible iniciar ningún tipo de ayuda psicoterapéutica o iniciar actividades antes de estar en un nivel mínimo que te lo permita. La palabra, elemento cultural y terapéutico, es clave, especialmente en estas dolencias y es indispensable utilizarla y estar en disposición de recibirla.

Una de las preguntas que suelo hacer a estas pacientes es cuánto tiempo dedican a ellas mismas al día, a la semana…. e invariablemente la primera respuesta es no verbal: un gesto de sorpresa que a pesar de ser esperado y previsible me provoca una triste sensación: ¿Cuántas mujeres no saben que tienen el derecho e incluso me atrevería a decir el deber de dedicarse y regalarse tiempo y placer?

Ser médica, a veces, tiene su recompensa: al serte supuesta una cierta autoridad intelectual escuchan tus sugerencias o consejos con disposición de aceptarlos o al menos intentarlo incluso cuando se trata de temas no exactamente clínicos.

La cultura, en su más amplio sentido significa salir de uno mismo, acercarse a conocer lo otro, lo ajeno.

Generalmente propongo a estas pacientes que dediquen al menos una hora a la semana a hacer algo que siempre les haya gustado y que no hayan podido hacer hasta ahora.

Los recursos son limitados, especialmente en el medio rural, pero el asociacionismo de distinta índole (grupos de mujeres, asociaciones de vecinos…) y las actividades ofrecidas a la población desde diferentes entes públicos han aumentado en los últimos años.

Poco importa la actividad elegida (yoga, pintura, diversos tipos de trabajos manuales, senderismo, aeróbic, balneoterapia o viajes con el Inserso) lo realmente importante es que comience a existir un tiempo completamente suyo, para el cual se arregla de manera diferente al resto de los días, en el que puede hablar con sus iguales, en el que poco a poco establece nuevos lazos de amistad… poco importa la calidad o el gusto de los diferentes trabajos realizados, lo importante es que ésa es su obra y que descubre que puede ser un individuo fuera de su entorno familiar, que puede hacer otras cosas, que está contenta, que espera con ansia el día en que “se escapa” y que está cimentando su autoestima.

En muchas ocasiones, es impresionante el cambio que observas a los pocos meses de iniciar esta pequeña modificación de su rutina.

En educación para la salud seguimos un esquema muy sencillo: Mediante los conocimientos que impartimos, modificamos las creencias en salud, esto conduce a un cambio de actitud y posteriormente a cambios de conducta y adquisición de nuevos hábitos más saludables.

Creo que este esquema es aplicable a toda mejora del estado de salud a través del consumo de cultura: la educación, el estudio, el arte a través de toda su gama de posibilidades, los viajes, la lectura, el cine, el baile, el teatro…todo conocimiento genera cambios en nuestro cerebro, cambia tu construcción mental del mundo, y tus conductas te impulsa a adquirir nuevos hábitos mentalmente más saludables. Estas mejoras no se manifiestan solamente a nivel de bienestar psíquico, somos un todo indisoluble en permanente interacción…

La realidad

Creo que un ejemplo real puede hacer entender la relación entre consumo de cultura y mejoría del estado de salud:

Mujer de cincuenta y tantos años que acude a la consulta frecuentemente por diferentes motivos (en los últimos tres meses tengo registradas 8 visitas: una por cansancio intenso, dos por cefalea, una por mareo y el resto por dolores en diferentes localizaciones). En ninguno de los episodios se encontró ninguna alteración analítica, radiológica o en el electrocardiograma que hiciera pensar en alguna patología orgánica y los síntomas cedían y daban paso a las pocas semanas a otro nuevo.

La paciente en estos tres meses también había acudido a la consulta de la enfermera en tres ocasiones pues es hipertensa y presenta sobrepeso y su tensión a pesar del tratamiento farmacológico no estaba perfectamente controlada.

En los pueblos los sanitarios conocemos generalmente las circunstancias familiares que rodean a nuestros pacientes entre otros motivos porque el resto de miembros de la familia también pertenecen a nuestro cupo.

Esta mujer lleva varios años cuidando a su madre, absolutamente dependiente para todas las actividades de la vida diaria por padecer la enfermedad de Alzheimer y a pesar de tener dos hermanos más, ella es la única cuidadora, tiene dos hijos adolescentes que aún viven en el domicilio familiar y además un nieto de meses al que tiene que cuidar porque su hija, madre del pequeño, trabaja. Tiene huerta y una ganadería de unas 50 vacas cuya responsabilidad comparte con su marido. Por supuesto en lo que se refiere al mantenimiento del hogar es la “reina” de la casa: todo es de su exclusiva competencia. Ante la frecuencia anormal de sus visitas a mi consulta y conociendo o al menos intuyendo cómo es su día a día decido citarla al día siguiente y me reservo para ella media hora (esto es algo que lamentablemente no podemos hacer todas las veces que lo creemos necesario). Al día siguiente entra agobiada, nerviosa, cuando le pregunto el motivo me dice que por un lado ha tenido que dejar sola a su madre durante media hora y después mirándome muy directamente intenta adivinar “si tiene algo malo para haber tenido que citarla otro día y tanto tiempo”

Cuando le pregunto qué hace en su tiempo libre (no lo hago con mala idea) primero me mira como si me hubiera vuelto loca (me encanta interpretar el lenguaje no verbal y el de ella decía “de qué me está hablando la médica ésta”) tras unos segundos de tenso silencio veo dos lágrimas, silenciosas también, rodando por cada una de sus mejillas: a esta mujer no se le pueden ofrecer medicamentos salvo para mitigar sus dolores de cabeza porque de momento no se han sintetizado fármacos que curen de la propia vida.

Hay personas que ante preguntas íntimas se repliegan y no consigues obtener ninguna información con lo cual estos métodos de ayuda no sirven. En el caso que nos ocupa y venturosamente no es el único, las lágrimas fueron seguidas por un borbotón de palabras inconexas que traslucían un dolor intenso, antiguo, tremendamente digno.

Comenzamos a hablar citándonos semanalmente durante el primer mes y espaciando las visitas progresivamente a medida que íbamos obteniendo resultados.

Esta mujer, comenzó a participar dos horas a la semana en unos talleres de pintura, creía que le gustaría dibujar y aprender aunque hasta entonces no lo había hecho. Durante estas dos horas semanales su hija mayor, también paciente nuestra se hacía cargo del cuidado de la abuela pues entendía perfectamente que su madre necesitaba tiempo y espacio para sí misma.

Cuando venía a la consulta, me hablaba de lo que estaba pintando en ese momento, de las mujeres que tenía por compañeras, de su profesora que también lo era de un Instituto de Secundaria de la zona y que de forma altruista dedicaba este tiempo a regalar a otras mujeres un placer del que seguramente ella también disfrutaba.

Posteriormente, conseguimos que, además de la hija mayor, uno de los adolescentes se hiciera cargo de dar de cenar y supervisar a la abuela mientras su madre salía durante una hora a pasear con sus nuevas amigas conocidas en las clases “para hacer ejercicio y charlar de nuestras cosas”.

Hay muchas mujeres muy listas que si hubiesen tenido la oportunidad de formarse desde niñas hubiesen podido llegar a donde hubiesen deseado y ésta era una de ellas.

Tenía una exquisita sensibilidad para captar lo que veía[i] y estaba feliz por ser capaz de hacerlo y comprenderlo.

Transcurrido un año, había conseguido que sus hermanos se involucrasen periódicamente en el cuidado de la madre “para poder tener vacaciones como todos los trabajadores”, sus hijos colaboraban en la casa progresivamente…: estaba claro que era una mujer que había aprendido a respetarse, que sabía que además de responsabilidades tenía derechos y que estaba dispuesta a ejercerlos.

Clínicamente la tensión arterial y el peso se normalizaron, los dolores desaparecieron como por arte de magia, su estado global de salud, su autopercepción de bienestar habían mejorado de forma espectacular a pesar de que su vida aparentemente se seguía desarrollando en el mismo entorno. Había sido capaz de dar una pequeña vuelta de tuerca que le permitía compatibilizar su vida anterior con su sentir actual no sólo sin sentimiento de culpa sino sintiendo un enorme placer. Y, como al principio refería, me gusta interpretar el lenguaje no verbal, un día pude observar una nueva mirada brillante y profunda: creo que nunca he sentido tanta satisfacción en mis años de ejercicio profesional ni he tenido paciente más agradecida.[7]

Mi reflexión

El placer es salud en su acepción más global. Los beneficios en salud no siempre son cuantificables ni medibles pero no por eso deben ser en absoluto infravalorados. Los gobernantes deben invertir en políticas culturales adecuadas sin escatimar esfuerzos ni medios: educar es enseñar a gozar, es transmitir los placeres más humanos. El conocimiento nos da opciones de elección, nos hace más libres y un pueblo libre, formado e informado que goce con la lectura, con el arte, con la música, con la ciencia será un pueblo más sano física, mental y socialmente o, al menos, deberíamos tener la posibilidad de confirmar o desmentir esta hipótesis y abandonar de una vez el pan y el circo.

Y como Platón en su Philebus en el 360 a. C ponía en boca de Sócrates uno de los padres fundamentales del pensamiento: “Philebus venía diciendo que el regocijo, el placer y el deleite y toda clase de sentimientos afines son un bien para el ser humano, mientras que yo sostengo que no son éstos sino la sabiduría y la inteligencia y la memoria y todo lo que con éstas está relacionado, como también lo son las opiniones correctas y el verdadero razonamiento”. Posiblemente ambos hablasen de lo mismo: El ser humano busca el placer simplemente porque su cerebro se lo dicta.

Bibliografía

BONCINELLI, E.: A caccia di geni. Editorial di Renzo. Renzo, 2001.

BRIZENDINE,L.: El cerebro femenino. Círculo de lectores, Barcelona, 2001.

KANDEL, E.: Principios de Neurociencia. McGraw-Hill-Interamericana. Madrid, 2001.

LEVI MONTALCINI, R.: La galaxia mente. Editorial Crítica, Barcelona, 1999.

MORA, F.: Los laberintos del placer en el cerebro humano. Alianza Editorial, Madrid, 2006.

[2] KANDEL, E.: Principios de Neurociencia. McGraw-Hill-Interamericana. Madrid, 2001. Pág.76.

[3] KANDEL, E.: Principios de Neurociencia. McGraw-Hill-Interamericana. Madrid, 2001. Pág.76.

[4] PURVES, D.: Neurociencia. Editorial Médica Panamericana. Mexico, 2006. Pág. 781

[5] (Safranski, Rüdiger, biografía de Nietzsche, Tusquets editores)

[6] (Bertrand Russell. filósofo, matemático y premio Nobel de literatura en 1950)

[7] El caso clínico ha sido ligeramente variado en arar de garantizar el secreto profesional.

La definición de arte como conocimiento a través de la emoción es, en mi opinión, el punto de partida para llegar a entenderla.

El arte permite expresar sentimientos y emociones que son muy difíciles de expresar verbalmente, y dicha expresión permite sublimar miedos, frustraciones y angustias. Así pues, hay que decir que la arteterapia no está enfocada únicamente a los enfermos, sino a todo aquel que quiera encontrar un equilibrio interior que le ayude a sentirse mejor.

Hay que entender en la terapia que el arte es como un juego, como la extensión de éste en la madurez, respetando el ritmo del pensamiento personal, donde las pausas y los silencios pueden ser tan importantes como las acciones.

El psicoanalista y pediatra británico Donald Winnicott hablaba del juego como una transición entre la realidad externa e interna, dada su carga simbólica, que nos permite satisfacer deseos, crear espacios potenciales y relacionar el yo (realidad interna) con el grupo (realidad externa). Cuando el niño crece, deja de jugar y se va ajustando poco a poco a los convencionalismos que marca la sociedad, comportándose como se espera de él y renunciando de alguna manera a todas esas fantasías que podía expresar mediante los juegos. Pero esas fantasías no desaparecen. El hecho de camuflarlas produce un malestar que incluso somos incapaces de asumir, y no renunciar a esas actividades propiamente infantiles, también nos puede hacer sentir un desplazamiento social. El arte, por el hecho de ser erróneamente considerado una práctica adulta, puede permitirnos recuperar de alguna manera las fantasías sin exponernos a ese desplazamiento. Leyendo acerca del proceso de creación y sus fases descubrí que había ciertos conceptos que aparecían casualmente en textos que había escrito años atrás durante mis estudios de Bellas Artes. En estos textos hablaba del proceso creativo como un choque entre realidades que en mi trabajo se agrupaba en cuatro niveles que definía así:

Momentos frágiles. Éste concepto es el fruto de una crisis personal que atravesé en un momento de desarraigo. Utilizamos el término de raíz como metáfora de la unión entre el yo y sus extensiones socio-culturales, lo que Friedrich Hundertwasser bautizara como “las cinco pieles del yo”. Los momentos frágiles son aquellos en los que estamos apunto de perder la raíz. Suponen una gran agitación interna. Nuestra relación de valores e ideas se desestructura y reestructura, dando lugar a algo nuevo. Esa agitación es indispensable para el artista, porque supone un punto de partida después de la confusión.

Contemplación, introspección. La contemplación es la búsqueda de respuestas en aquello que nos rodea, mientras que la introspección es la consecuencia del irrefrenable intento humano de construir el yo. La frontera entre ambas es la misma que separa la realidad externa de la interna. La contemplación es la base del aprendizaje y por tanto de la conducta de las personas. Cuanto más nos incita algo para que lo contemplemos, más podemos aprender de ello. Aquí aparece la poética de lo sublime, que ya introdujeron los artistas románticos. Si lo que se presenta ante nosotros es sublime, cobramos conciencia de nuestra propia pequeñez dentro del mundo, y es entonces cuando surgen en nosotros las eternas dudas sobre nuestro origen y nuestro destino, que convierten al ser humano en el único que duda acerca de su propia existencia. Esta duda alimenta al arte y convierte la contemplación en una actitud indispensable para la creación. La introspección, por otro lado, nos permite profundizar en nuestro interior, uniendo fragmentos de la realidad y mezclándolos con nuestras propias fantasías. Utilizamos la censura para camuflar nuestra privacidad, protegiéndonos así de la sensación de exposición que supone la expresión de emociones.

Reflejos y proyecciones. Representan el nexo entre el yo y el mundo. Son fenómenos distorsionados que podemos entender como reales, pero que dada su naturaleza efímera e intangible, nos acercan de alguna manera al mundo de las ideas. Así pues, en muchos de mis trabajos son los reflejos o las sombras los que definen la escena, más que los propios individuos o acontecimientos.

Lugares de tránsito. Este término parte de la idea de Marc Augé acerca de los no-lugares. Entiendo los lugares de tránsito como una encrucijada en la que convergen múltiples identidades, pero de una manera pasajera. No pertenecen realmente a ninguna identidad. No entran en lo que podemos llamar “lugares de yo”, puesto que no suponen ningún tipo de asociación personal. Lo que los hace interesantes es que en ellos las identidades interaccionan entre sí y permiten al espectador divagar sobre ellas, construyendo hipotéticas historias. ¿Quién es?¿a dónde va?¿Por qué? Son preguntas que nos vienen a la cabeza. Por lo tanto son lugares que potencian la creatividad y la invención.

Tras retomar este texto, me di cuenta de que en mi vocación como artista había incluida, ya en aquella época, una vocación como arteterapeuta, y que las experiencias posteriores no hicieron más que potenciar esa vocación.

Orígenes y precedentes del arteterapia.

A pesar de que el arte ya se utilizaba ancestralmente en rituales de sanación, se considera que el primer hecho constatado que se podría llamar arteterapia data de 1803, cuando el Marqués de Sade comenzó a dirigir espectáculos mensuales en la casa de salud de Charenton.

A finales del siglo XIX algunos psiquiatras se interesaron por la producción plástica de los enfermos mentales. Es el caso Mohr y Simon, pero sobre todo de Hans Prinzhorn, psiquiatra vienés, que en 1919 creó la colección Prinzhorn con obras de los pacientes mentales de la clínica universitaria de Hieldeberg, hoy la recopilación más importante de este tipo de obras.

En 1911 Carlo y Umberto Baccini integran obras de internos en la exposición futurista de Milán. En 1921 el médico W. Morgenthaler publica Un enfermo mental como artista: Adolf Wölfli, la primera obra en la que se enfoca a un paciente como artista y no como caso clínico.

El 1 de Julio de 1949 se crea la Compagnie de l’art brut, por Jean Dubuffet, J. Paulhan, Ch. Rarteterapeutaon, H.-P. Roché, M. Tapié y André Breton. Diferenciándose por un lado del Naïf por no tener su “torpeza” característica y siendo mucho más crudo, y del surrealismo que empleaba técnicas mucho más tradicionales. Estos dos movimientos, sin embargo, también serán de interés dentro del marco del arteterapia.

El Art Brut se interesaba por la mayor facilidad con la que las personas oscuras o marginales podían liberar los pensamientos más crudos del ser humano.

En los años posteriores se publican algunos de los libros pioneros en esta disciplina como Art is an aid to illness: an experiment in occupational therapy (Adrian Hill, 1943), Art vs. Illness (Adrian Hill, 1945) y Art and regeneration (Marie Petrie, 1946). Este último se considera el primer libro escrito específicamente bajo el término Arteterapia.

En 1946 los psiquiatras Reitmann y Cunningham Dax, introducen en el equipo del Hospital de Netherne al que se considera el primer artetertapeuta de la historia, Eduard Adamson.

A partir de 1947 Margaret Naumburg, Edith Kramer y Marie Petrie se convierten en las fundadoras del arteterapia en EE.UU. M.Naumburg abogaba por la importancia de ajustarse al ritmo del paciente y de un desbloqueo creativo previo. Edith Kramer, por su parte, defiende la necesidad de activar los procesos psíquicos que se dan en la creación, siendo esto más importante que el propio estudio de estos procesos. El arte, según Kramer, es una herramienta muy útil para transformar fantasías inconscientes porque permite preservarlas. Además, permite trabajar con emociones regresivas por su capacidad evocadora, y extraer energía agresiva. Ambas arteterapeutas coincidían en que en un tratamiento, los cambios en la obra preceden a los cambios en el carácter, corroborando así la capacidad extraordinaria del arte de hurgar en el subconsciente.

En 1950 tiene lugar en París la primera exposición de arte psicopatológico, y ese mismo año la americana Marion Millner publica On not being able to paint, donde aparecen los primeros programas de estudio de arteterapia.

Nueve años después, varios psiquiatras europeos (principalmente descendientes de Prinzhorn) fundan la SIPE (Société Internationales de Psichopatologie de l’Expression), y en 1964 se crea la British Asociation of Art Therapists. Pero la que quizá sea hoy la más importante asociación en el campo, la Asociación Americana de Arteterapia (AATA), aparecerá en 1966, y a partir de ahí comienza la publicación periodica más consolidada sobre esta materia, con el Bulletin of Art Therapy, actualmente American Journal of Art Therapy.

Ya en la década de los setenta (1973) se inaugura en Rio de Janeiro el Museo das Imagens do Inconsciente.

Tendencias.

Actualmente podríamos diferenciar tres claras tendencias por las que se desarrolla el arteterapia:

• la primera parte de la idea de que la actividad plástica es secundaria y no supone más que una excusa para el intercambio verbal. Esta tendencia correspondería a un enfoque junguiano de la terapia.
• la segunda se opone a esto afirmando que el proceso creativo es terapéutico en sí mismo, por su capacidad de sublimar sentimientos y emociones a través de la metáfora y el símbolo. Hablaríamos aquí de un enfoque humanista, donde participante y terapeuta se sitúan en un mismo plano de conocimiento.
• la tercera se centra en la obra apoyándose en lo que Freud definió como principio de realidad y principio de placer, ya que una obra de arte es un objeto que conjuga las leyes de la realidad interna, por partir de la ideación, y de la realidad externa, por estar provista de materia. Ésta sería la tendencia psicoanalítica.

Uniendo las tres tendencias deducimos que en el arteterapia se produce una relación triangular entre sujeto, terapeuta y obra.

El espacio en el que se desarrolle una sesión de arteterapia, ha de ser un espacio que estimule la creatividad, y un espacio limpio donde los participantes puedan depositar su propio caos y encontrarse con él.

En cuanto a la técnica, es esencial dotar a las personas de las herramientas necesarias para la creación sin ceder a las propias inquietudes artísticas, sino más bien ajustándose a las del sujeto o grupo, porque cada técnica se puede adaptar a una necesidad concreta.

Hay que conocer además las reglas generales de la representación y del análisis icónico, iconológico, retórico y simbólico, sabiendo percibir por ejemplo la ausencia de un trazo o color, o la repetición sistemática.

En cuanto a la psicología, es importante conocer las teorías psicológicas acerca de los procesos de formación de imágenes y de construcción de representaciones, teniendo en cuenta el factor de la polisemia, ya que la cultura de la que provenga el participante no tiene porque ser la misma que la del terapeuta.

Al igual que ocurre con el psicoanálisis, conviene haber vivido una terapia como participante antes de ejercer como terapeuta, porque la misión básica del arteterapeuta es la de ayudar al participante a manejar a ese crítico interior que le produce su malestar, transformándolo en un amigo que le ayude a convertirse en alguien mejor. Actualmente, en nuestro país, el arteterapia todavía se considera una actividad alternativa, y no cuenta con el apoyo de las instituciones sanitarias o culturales, pero en los países pioneros como EE.UU, Francia o Alemania, donde la psicología tiene una tradición a un nivel mucho más avanzado que en España, la figura del arteterapeuta se puede encontrar en muchos centros, no sólo psiquiátricos, sino también como apoyo en prisiones, centros de ancianos, asociaciones de mujeres maltratadas y, en definitiva, todos los lugares donde las personas sufren una gran necesidad de un lugar o un momento en el que volcar sus frustraciones, miedos y ansiedades, ganar autoestima y tener la ocasión de sentirse partícipes de algo, de crear a partir de las propias experiencias, porque todo el mundo que intenta conocer a través de las emociones, se convierte en un artista, basta con perder el miedo a “no ser capaz”.