Carme Baqué y Josep Maria Llorenç, experto en arquitectura del MAC-Girona

TECNIC_ Carme, nos encontramos en el patio interior del MAC Girona, pero usted viene de las oficinas donde trabaja y desde donde se gestiona el mismo. ¿Dónde se encuentran?

Carme_ Están a cinco minutos en coche, diez caminando. Lo que pasa es que, claro, esto es un hándicap porque no puedes vivir la problemática del día a día igual que si estuviéramos en el Museo. De ver esos pequeños detalles que siempre puedes perfeccionar de cara al público.

TECNIC_ Hablemos del origen del Museo y su conformación actual. ¿Cómo se pasa de monasterio a Museo?

Carme_ Aquí hay dos historias a explicar. Explicar qué es el edificio en sí, el monasterio. Y explicar luego el Museo. Empecemos, si te parece, por el monasterio y sus orígenes. Tenemos ya constancia de su existencia a principios del siglo X, pero nos falta el acta fundacional que nos permitiría saber cuándo exactamente se construyó. Del monasterio queda la Iglesia y el claustro, que son del siglo XII. Yo creo que la peculiaridad de este monasterio es que su distribución no es la habitual de los monasterios de este tipo y eso se debe, sobre todo, a su ubicación. Como te has fijado, está ubicado entre un río y una montaña. No sabemos el porqué de esta ubicación, pero es lo que ha provocado que su distribución también no sea la típica, en la que las estancias están, normalmente, alrededor del claustro. En este caso las dependencias están fuera. Y luego la Iglesia, que es de planta basilical con tres naves, tiene una cabecera asimétrica. Como te digo la distribución y la forma son bastante atípicas. Este monasterio ha sufrido algunas remodelaciones. Ya en el siglo XIV, por ejemplo, cuando se ampliaron las defensas de la muralla de la ciudad, la parte de la cabecera se utilizó como parte de la muralla. Luego durante la ofensiva francesa fue un hospital y luego la abadía del monasterio entre 1892 y 1936, me parece, fue cuartel de la guardia civil. En 1836, con la desamortización, lo que es la Iglesia y el claustro quedaron en manos eclesiásticas y las dependencias se vendieron. Ahora, como has podido ver, son restaurantes y casas particulares. La Iglesia tuvo culto hasta 1936. Entonces, como Museo, estamos hablando del Museo más antiguo de Girona y uno de los más antiguos de Cataluña. Su origen viene de 1846 con el Museo Provincial de Bellas Artes y Antigüedades. Éste no estaba ubicado aquí, estaba ubicado en el antiguo convento de los capuchinos que es donde está ahora el Museo de Historia de la Ciudad. Fue en 1860 que el obispo permitió que aquí en el claustro empezaran a entrar material de dicho museo y lo que es el sobreclaustro empezó a construirse. En 1870 se abrieron dos salas del sobreclaustro ya con material de exposición ya abierto al público. En el 1979 se crea el Museo de Arte y hay una segregación entre el material que hay aquí y el material del Museo de Arte. En el 1990 se crea la Ley de Museos donde se establece que se cree un Museo Nacional que es el Museo de Arqueología de Cataluña, que depende de la Generalitat de Catalunya. En el 92 este Museo pasa de la Diputación de Girona a la Generalitat de Catalunya y forma parte del Museo de Arqueología de Catalunya (MAC) siendo unas de sus sedes.

TECNIC_ Qué podemos encontrar en el MAC Girona?

Carme_ En el Museo hay material proveniente de las excavaciones de las comarcas de Girona que explica la evolución del hombre desde la prehistoria hasta el 412 más o menos, hasta la llegada de los visigodos. También hacemos talleres para escolares de diferentes temáticas que abarcan todo el discurso expositivo. Como te comentaba, en el Museo tenemos un pequeño hándicap y es que el discurso empieza por arriba que es donde se empieza la prehistoria, pero no acaba allí, sino que acaba aquí. Esto es debido a que el material pétreo romano no lo puede aguantar el sobreclaustro, entonces el material pesado lo tenemos aquí abajo.

TECNIC_ ¿Cuándo fue la última remodelación del Museo?

Carme_ La última remodelación del Museo es del año 2007. Una remodelación que, por motivos económicos, ha sido de contenido más que de museografía en general. Hemos actualizado el contenido y hemos intentado que sea bastante didáctico con reproducciones y con material gráfico. Entonces ahora a lo que nos estamos dedicando es a intentar encontrar un discurso expositivo a lo que es el material pétreo de abajo. La intención en la última remodelación fue que la exposición fuera de piezas lo menos repetitivas pero que estuviera representado lo máximo en material, tanto bronce, hierro, vidrio o lo que fuera, y que estuviera representada la máxima extensión de territorio de la zona y que fuera lo más didáctico posible, dentro de nuestras posibilidades. Siempre combinamos materiales originales con fotos y explicaciones. Por ejemplo hay un gran dibujo que explica todas las etapas de la Edad de los metales. Es un dibujo sencillo y claro, pero por ejemplo, en visitas escolares veo que funciona muy bien. No tenemos grandes tecnologías, pero funciona.

TECNIC_ Ya me has hablado de ello, pero ¿hasta qué punto os condiciona estar en un edificio con una singularidad patrimonial tan importante como es el caso del lugar en el que estamos?

Carme_ Condiciona no sólo en el discurso museográfico. Condiciona incluso en las infraestructuras. Por ejemplo, para hacer talleres no tenemos un espacio adecuado. Tenemos un espacio habilitado que era la antigua sacristía, que lo utilizamos como sala multiusos y hacemos incluso conferencias, pero no tenemos espacios adecuados. Es una doble vertiente buena y mala a la vez. Lo bueno es que, como es un edificio tan bonito, a los escolares no les importa hacerlo o en medio de la nave o en el claustro. Aunque esto tiene otro hándicap, por ejemplo, en invierno que hace frío, con lo que intentas que la actividad sea lo suficientemente atractiva como para no pensar en él (risas).

TECNIC_ ¿Se vuelcan los ciudadanos de Girona en el MAC?, ¿o por el contrario reciben más visitas de turistas y foráneos?

Carme_ Eso depende muchísimo de la época del año. Por ejemplo en el mes de mayo hacemos la “Setmana de les flors” y tenemos un gran volumen de gente de las comarcas y de Barcelona que vienen. Se dispara el público local. Lo que tiene esta ciudad es que, durante todo el año, tiene un cierto nivel de turismo, y ese turismo se refleja en las visitas a los museos. Nosotros formamos parte de una Red que se llama “Girona Museus”, que son los cinco museos que conforman la ciudad, excepto el de la catedral, trabajamos conjuntamente para hacer actividades conjuntas, una promoción conjunta…, etc.

TECNIC_ ¿Y entre cada una de las sedes del MAC hay interrelación?

Carme_ Sí. En principio hay unas directrices comunes y hay relación. Por ejemplo, a nivel de exposiciones temporales. Muchas veces la sede central cuando se queda una exposición intenta que esta exposición sea itinerante. Entonces, por ejemplo, nosotros la ubicamos aquí en la nave de la Iglesia. Esto provoca que se quede hipotecado el espacio una temporada, pero todos sabemos que los museos necesitan exposiciones temporales para que la gente repita con más asiduidad las visitas. Además las exposiciones temporales nos permiten ser la excusa para poder crear nuevos talleres, nuevas conferencias o actividades temáticas alrededor de esa exposición temporal.

TECNIC_ Digamos que desde el MAC Girona se busca que el Museo tenga una actividad constante…

Sí siempre. Dentro de nuestras posibilidades económicas eso sí. Nosotros intentamos crear actividades tanto para los cursos como para el edificio. El edificio no deja de ser un centro cultural en el sentido de que se puede utilizar, por ejemplo, para conciertos. Sin ir más lejos, el último que tuvimos fue el del conservatorio, que era la primera promoción de estudiantes de música antigua. Se buscó un sitio que fuera emblemático para el concierto de esta promoción y vinieron a cantar aquí. Claro, aquí hay una acústica fantástica. Es un sitio donde determinadas actividades quedan muy bien y esto se tiene en cuenta.

TECNIC_ Háblenos del equipo humano que trabaja aquí. ¿Es numeroso?, ¿De qué disciplinas proviene?

Carme_ Bueno, en principio somos poquita gente. El equipo humano somos diez personas y dejemos de contar. Está la directora, una persona que es la conservadora, la restauradora, otra persona que colabora con la conservadora, una persona de mantenimiento, Llorenç (experto en arquitectura que también nos acompaña en la entrevista), los dos conserjes y dos administrativos: diez personas. Lo que pasa es que acabamos haciendo un poco de todo. Por ejemplo cuando aquí había nosequé material para fotografiar, estas vitrinas son muy pesadas. Esto provoca que el equipo humano se desplace y coopere (risas). A nivel de investigación, el Museo como otros museos, colabora con la Universidad y ha colaborado con diferentes excavaciones, ahora en este momento está colaborando con un yacimiento ibérico en Ampurda. A nivel conservación, tenemos la conservadora, que no sólo restaura material del museo sino también colabora con la Universidad y otras empresas. Luego además la documentación funciona a la perfección: todo el material que se encuentra en excavaciones hechas en Girona o en el entorno inmediato se ingresa en los almacenes del museo. Esto significa un volumen importante de material para documentar e inventariar, etc. En Pedrer tenemos los laboratorios y los almacenes. Este es otro hándicap, por ejemplo, cuando se tiene que restaurar algo significa que este material tiene que ir allí.

TECNIC_ Este año un Observatorio de Cultura español, que parece que ahora están muy de moda, señalaba como puntos débiles de la cultura en España: la escasa proyección internacional, la falta de apoyo e inversión, y la necesidad de mejorar la profesionalización de la gestión pública. ¿Crees que éstas también son las carencias de Girona o todo lo contrario?

Carme_ Sí. De hecho has llegado en un momento en el que el Ayuntamiento de Girona se plantea dos temas. Se está haciendo el Plan estratégico de Cultura y el PEC (Proyecto Educativo de la Ciudad). El museo está representado en ambos proyectos. Digamos que se está replanteando qué se está haciendo. Por ejemplo, a nivel cultural, ¿qué es lo que necesita la ciudad?, ¿por dónde tiene que crecer?. Y por ejemplo a nivel museístico… tenemos 5 museos, muchos de ellos ubicados en edificios que no han sido pensados como museo, con sus carencias, con sus problemas de espacio. Entonces se piensa, ¿Cómo podemos optimizar esto o qué podemos hacer?. O ¿pensamos que esta ciudad tiene suficiente con estos museos o, por el contrario falta alguno?, quizás de Arte contemporáneo, ¿no?. En definitiva sí que detectamos estos problemas que nos mencionas. La carencia de inversión es un problema que yo creo que se manifiesta ya en todos sitios y más ahora en la crisis. Nuestros presupuestos se han reducido de manera importante. Nosotros, como pertenecemos a la Generalitat ya no podemos pedir más subvenciones. Somos sede de un Museo Nacional, entonces no podemos entrar en las partidas que la Diputación pone a cargo para su Red de Museos. En cuanto a la formación del personal, eso sí, la gente que hay ahora en el museo sí que es gente muy formada en el tema.

 

 TECNIC_ Rafael, existen en los ayuntamientos una serie de áreas que son, o se pueden considerar, muy estratégicas: urbanismo, medioambiente, incluso promoción económica. Pero, a veces, parece que la cultura no es tan estratégica. No se piensa tanto en ella y se utiliza para con una finalidad más puntual y concreta, que llega y desparece. ¿Existe en Girona algún ideario o alguna visión estratégica en el área de cultura?

Rafael_ La apreciación es que sí. Sí que se intenta. A nivel político, aunque nosotros lo ejecutamos a nivel técnico, se intenta transversalizar mucho ciertas cosas. Hay un intento, y no siempre es fácil, porque las áreas a veces no están gobernadas por los mismos partidos, y a veces la complicación del día a día de cada área lo dificulta, pero sí que hay intentos con temas como Turismo, ¿no? Área con la que por lo menos sí que haya una conexión de información básica. Pero luego, también se han hecho proyectos conjuntos, por ejemplo, la Ruta Rafael Massoc que es un arquitecto modernista de la dimensión de Gaudí, pero de aquí en Girona. Como hay una serie de edificios representativos se ha hecho una ruta turística. Luego la misma “Film Office” conecta diversas áreas, desde promoción, hoteles y demás, a movilidad, vía pública y urbanismo cuando se trata de gestionar ciertos permisos. Yo creo que, hasta cierto punto, en Girona sí que ha sido estratégica la cultura, porque se vende como tal y la gente de fuera tiene esa percepción. Yo antes de venir de aquí sabía que en Girona se movían cosas, y una vez entré a trabajar me di cuenta de que así era. También, desde luego, hay mucho camino por recorrer y muchas correcciones que se deberán ir haciendo, pero yo creo que sí que hay, por lo menos, el intento y la idea.

TECNIC_ El área de cultura programa actividades pensando en sus ciudadanos pero, en Girona, se da la situación de que el municipio es eminentemente turístico. ¿Cómo se equilibra una programación cultural para los ciudadanos pero, destinada también al turista?

Rafael_ Aquí el área de Cultura, entre otras cosas tiene, por ejemplo, momentos de encuentros técnicos, una especie de mesas de trabajo, y hay una concretamente que es de proximidad, que lo que intenta es trabajar en este sentido, ¿no?. Desde cosas superobvias como la eliminación de barreras arquitectónicas para el acceso a la Cultura a cómo llegar al ciudadano, no sólo medio o “culturizado”, sino también aquél que, por lo que sea, no tiene acceso a ella. Por lo tanto yo creo que es distinto. Se piensa en el ciudadano el 80% de la gestión. Luego el complemento del turista es un complemento añadido.

TECNIC: ¿De qué manera se intenta desde el Ayuntamiento de Girona hacer más accesible la cultura y llegar a más personas?¿Cómo se intenta conseguir una mayor dinamización cultural… y estoy pensando en iniciativas como la del carnet cultural…

Rafael_ El carnet cultural es una. Otra que se está empezando ahora es el apoyo de los centros cívicos descentralizados. Un intento de llegar a los barrios de manera que no sólo haya el desplazamiento de la gente hacia aquí sino al revés. Esa es una apuesta, por ejemplo. El Carnet Cultural Jove es otra, que está dirigido a chicos y chicas de entre 15 y 22 años y también es una manera de que ellos puedan acceder. El carnet funciona de manera en que tú tienes el derecho al carnet sólo por haber nacido en Girona y con este carnet, durante el tiempo que tiene validez, puedes entrar a los museos o con el precio reducido o gratuitamente. Tienes espectáculos por tres euros y toda una serie de descuentos y ventajas. El carnet cultural es el de las bibliotecas, ya está hecho entre Girona y Salt con lo cual es metropolitano y permite descuentos más allá de los propios equipamientos, en el tema de discos, librerías…, etc

TECNIC_ ¿podrías establecer, en líneas generales, cuáles son los pilares programáticos de los que se siente más orgulloso, en cuanto a proyectos se refiere?

Rafael_ Yo prácticamente programo muy poco. El único programa que llevo es el “Girona Film Office”, del que estoy muy orgulloso. Sí que es verdad que en rodajes muy grandes como el que acabamos de tener (El Monje) te encuentras con roces con el típico vecino. Es una película muy grande que ha generado un impacto doble. Por un lado positivo: un impacto económico y de visibilidad, y por otro, al vecino que le tocas la moral porque no puede aparcar en su zona durante el rodaje. Un rifirrafe inevitable, por otro lado. Pero yo creo que es un proyecto superbueno. Este es un proyecto para cine, pero también hay rodajes para TV3, para anuncios… Otra película en la que se reconoce Girona a la perfección es en “el Perfume”, si la vuelves a ver te darás cuenta. También llevo el “Qltura Jove” que es un programa que hay que ir mejorando, porque a los jóvenes siempre nos cuesta mucho estimularlos, ¿no?. Pero hay una cosa con la que me parece que hemos acertado, y te lo digo porque lo programo yo y lo conozco, y es que programamos cada año una especie de fiesta de Cultura Jove. Se trata de talleres dirigidos a los jóvenes en los que producen ellos mismos cosas y, luego, dentro de esa misma fiesta hay cuatro o cinco conciertos de grupos de institutos de aquí. Con lo cual ellos producen culturalmente y, a la vez, son público. A mí lo que me da miedo del turismo cultural y toda esta cuestión que creo que va a coger fuerza en el futuro, porque es la manera de rentabilizar el tema, es que entonces la cosa se convierta en una cuestión de postal más que de producción cultural, que es lo básico para que la cultura tenga una incidencia social real. Si así fuera perderíamos de vista la función que para mi tiene que tener la cultura.

TECNIC_ Profundicemos en la iniciativa del Girona Film Office.

Rafael_ Cuando llegué aquí el Film Office ya estaba empezado. Era una cosa incipiente y mi trabajo consistió en darle un poco de forma a eso. Desde poner un pequeño apartado web a hacer un pequeño formulario normalizado para que la gente que viniera a filmar aquí lo rellenara y pidiera una instancia particularmente con las cosas necesarias que hacen falta para los rodajes. Y por otro lado lo que se intenta es hacer promoción. El trabajo consiste básicamente en convertirse en una especie de ventanilla única en la que el productor tenga un referente dentro del ayuntamiento y no tenga que ir de ventanilla en ventanilla. De esta manera se consigue agilizar esta parte burocrática en los rodajes. Mi trabajo es hacer esa parte de coordinación, gestionar los distintos accesos que conlleva el rodaje y que la productora tenga siempre alguien de referencia para poder estar al día, ¿no?. Por otro lado se están creando también bases de datos, por ejemplo, con “el Monje” con la escuela de teatro de aquí, que se implicó mucho y ayudó a montar el casting. También listados para el catering, tenemos aquí una universidad Multimedia que también está muy metida. Se trata de generar una industria alrededor de todo eso. También estamos haciendo una base de sitios, de posibles localizaciones de rodaje, etc. Esto lo estamos haciendo en colaboración con un máster que hay aquí que, precisamente, está especializado en Turismo cultural. En él hay una asignatura en la que acordamos que uno de los trabajos de los alumnos podría ayudar a la Film Office a crecer, y, de esta manera, nos ayudaron a crear esta base de localizaciones.

TECNIC_ Ya que uno de los mayores lectores de nuestra revista son los propios gestores culturales, queríamos hablar también un poco sobre sus funciones como técnico en Cultura del Ayuntamiento. ¿Pisas mucho la calle o estás casi siempre encerrado en su despacho?

Rafael_ A mí me gusta mucho tocar la calle, pero mi trabajo es muy de despacho. Mi trabajo es un poco una cosa indefinida en la que se tocan muchas teclas, pero se ha ido convirtiendo, sobre todo, en un trabajo de coordinación de cuestiones. Estar al loro de qué ofertas entran y salen, de los distintos equipamientos… esa parte de coordinación que se traslada a muchas otras cosas, por ejemplo, cuando hay eventos comunes, como “La Noche de Los Museos”. También llevo temas de comunicación, de web, ahora se está generando el boletín de Newsletters. Toco muchos temas. De repente entran cositas pequeñas de las que también te tocan ocuparte como generar informes para determinadas cosas, etc. También me encargo de los ya comentados Film Office y Qltura Jove. Y también de todo el tema de subvenciones que saca el Ayuntamiento una vez al año dirigidas a entidades y artistas. Yo gestiono la parte técnica, luego hay un Consell de les Arts.

TECNIC: Girona es una ciudad que parece que vele por la Cultura, y no de cualquier Cultura, sino de una Cultura de calidad. Y para controlar que esto sea así, como dices, hay un Consell de les Arts i de la Cultura. ¿Qué te parece su existencia?, ¿deberían copiar este Consell otras ciudades que no lo tengan?

Rafael_ A mí me parece muy interesante que haya siempre un elemento independiente que vele por. Me parece que es sano y más en temas de Cultura que son cosas subjetivas. En un Consell de les Arts como este en el que hay varios integrantes y todos proceden de maneras de entender la cultura distintas existe un equilibrio. Como te digo, a mí me parece positivo. Ahora, mi preferencia personal, más allá de la de trabajador de un ayuntamiento, es aquellas ciudades que trabajan con institutos de Cultura, ¿no?, en los que la independencia es aún mayor, no sólo a un nivel de gestión, sino a un nivel de ejecución, con los “timings” que necesita la Cultura. Porque, claro, aquí cuando viene por ejemplo una productora de cine, te das cuenta de que el “timing” de la administración, por razones obvias, no es igual que el que ellos llevan. En el fondo que en la administración las cosas vayan lentas es una seguridad para el ciudadano, porque así te aseguras que se hagan correctamente. Pero claro, los “timings” de la productora con los de la gestión administrativa están a años luz. Y en este sentido, a mi me da la sensación de que los institutos tienen más posibilidad de agilidad, pero bueno eso es una cuestión personal. Como te digo, me parece muy sano que exista el Consell de les Arts que tenemos. Además, Girona si no fue la primera, sí fue de las primeras ciudades que lo tuvo, y en eso me parece que está bien ser pionero.

TECNIC: Háblemos de la interesantísima iniciativa del Ayuntamiento de Girona, que ha puesto en marcha la elaboración de un Plan Estratégico de Cultura que orientará la política cultural de los próximos años. Es un plan para analizar la realidad cultural de la ciudad, poner en valor sus singularidades, detectar los déficits y proyectar un futuro. A grandes rasgos, ¿Cuáles son las singularidades de la Cultura en Girona?, ¿Cuáles sus déficits?, Y ¿cómo la ves en el futuro?

Rafael_ A esto te respondo a nivel personal, porque el Plan aún se está haciendo. Yo el déficit lo veo a un nivel general y no sólo en Cataluña sino a nivel de España. Y es que hay un déficit con el tema de la investigación al desarrollo, a la hora de generar laboratorios de Cultura. Otro déficit de Girona es que faltan espacios tanto para difundir música, como para difundir artes visuales. Quizás el Teatro está un poco mejor, porque está el Teatro Municipal y un Festival de temporada alta que es muy importante en el que se mezclan propuestas de riesgo con propuestas más comerciales. Y luego, potencialidades, es que digamos que Girona tiene muchas cosas a favor. El sitio estratégico, el error Barcelona… es decir, Barcelona como el ejemplo del anti-ejemplo, para mi es una oportunidad. Barcelona se ha acabado convirtiendo en una postal exclusivamente turística y donde, en realidad, la capacidad de movimiento es muy pequeña. Girona teniendo esto como ejemplo y siendo un puente increíble hacia Francia puede captar a mucha gente, estando en un enclave paisajístico único, estando cerca de la Costa Brava… para mi tiene una potencia a muchos niveles que no sé si el Plan lo reflejará o no, pero yo creo que es una cosa a explotar. Y luego también tiene una Universidad que todavía es como muy fresca, que tiene esa capacidad de juego que, de momento, parece que no acaba de cuajar y que lo veo como un déficit que puede ser oportunidad.

Respecto al futuro, la verdad es que la coyuntura no ayuda. Pero yo creo que las necesidades más básicas del ciudadano ya se están cubriendo. Si se cubren las necesidades de producción cultural, si se consigue eso, yo pienso que el futuro es muy grande. Y más, teniendo en cuenta esa relación con Barcelona como algo a no imitar. A ver, que no se me malinterprete, yo soy de Barcelona y me gusta y voy a Barcelona para muchas cosas, porque allí se hacen muchas cosas y hay una serie de gente, digamos “underground”, que están haciendo cosas muy interesantes. Y es cierto que a Girona le falta ese pequeño paso de creerse más ciudad…, pero si genera aquí una industria cultural, el futuro está muy asegurado. Y eso se conseguirá si se piensa en la producción y no sólo en el Turismo. Que el Turismo sea ese 20% de añadido. Que lo importante sea la producción. Si esto se percibe como bueno y se impulsa, para mí el futuro es inmejorable.

TECNIC_ Rafael, además tú estás en la organización del “Ingravid” en Figueres. Cuéntanos cómo compaginas ambas cosas y en qué consiste este proyecto emergente

Rafael_ Es otro trabajo y se complementan. Supongo que curricularmente me ayudó a acceder y es algo muy enriquecedor para mí. Yo espero que también lo sea para el Ayuntamiento, sé que lo es para el proyecto personal. Pero, claro, vivir las dos caras de la moneda para mí es brutal. Allí básicamente lo que hacemos es un Festival que intenta realizar esa cosa como de laboratorio cultural donde se va más allá. Donde podamos atacar o profundizar en temas sociales, pero no con esta cosa de moda del “culturizar”, ¿no?… que a veces resulta un poco pretencioso, sino como generar situaciones más bien. Yo creo que la cultura independiente aún puede generar esas situaciones que pongan en entredicho políticas de muchos tipos, prejuicios propios de las personas e incluso donde hayan momentos de divertimento y se rompa un poco con la monotonía. Y nuestro proyecto, básicamente, va a ser recuperar el ágora, la vida pública. Y es que también nos planteamos esto, ¿qué pasa con lo público? y hacemos producciones interactivas para que el público juegue con ellas… porque todo esto lo hacemos con el añadido de las nuevas tecnologías y cómo nos afectan.

TECNIC_ Muchas gracias Rafael, y mucha suerte con tus proyectos

Rafael_ Gracias a vosotros

TECNIC_ ¿Cómo nace y bajo qué objetivos el Auditori-Palau de Congressos de Girona?

Ramon Barnussell_ El nuestro es un edificio municipal que dirige una Fundación, cuya presidenta es la alcaldesa. Además está la Diputación, la Generalitat, la Cámara de Comercio, y luego el sector privado como El Corte Inglés, etc. Nosotros tenemos en los estatutos dos objetivos. Uno es hacer música por cuenta del Ayuntamiento y así lo hacemos con dos programaciones: de enero a junio y de septiembre a diciembre. El otro objetivo que tenemos es funcionar como Palacio de Congresos, organizando convenciones… etc. Entonces lo que hacemos es compaginar ambas actividades.

TECNIC_ ¿Cuál le da más faena?, ¿la parte de la música o la estrictamente congresual?

Ramon Barnussell_ Las dos. El problema que tenemos como Palacio de Congresos es que muchas veces poca gente nos conoce como tal. Muchas empresas se creen que sólo somos Auditorio. Por ello, tenemos un equipo comercial constantemente trabajando que intenta vender la parte de Palacio de Congresos. Respecto a la Música, la que programa el Ayuntamiento hasta 2007 se hacía en el Centro Cultural de la Mercé, con sus limitaciones de espacio. Con este auditorio se ha ganado mucho en capacidad. Cuando no hay música intentamos ocupar el edificio con actividades congresuales. Este año ya empezamos a estar situados en el mapa de eventos. El tema está intentar darse a conocer y hacernos un hueco y, sobre todo, compaginar ambas actividades. Por ejemplo, el jueves pasado había un congreso y ocuparon el hall con stands y, aprovechando, por la noche organizamos un concierto.

TECNIC: Háblenos un poco del 11 Festival de Músicas religiosas y del mundo de Girona, en plena promoción en el momento de mi llegada a la ciudad.

Ramon Barnussell_ Anteriormente era un Festival de Músicas religiosas y añadimos y “del mundo”. Porque, claro, el tema de la música religiosa es una cosa muy acotada. Este año, por ejemplo, tenemos a Enrique Morente y su Misa Flamenca. Viene Maria del Mar Bonet con unos poemas de Amigo Amado de Ramon LLull. También hay actividades complementarias, por ejemplo, tenemos un coro integrado por personas con riesgo de exclusión social, etc. Es un Festival en el que se concentra también los temas multiculturales: tenemos música africana, música árabe. Al ser un Festival público, nuestro objetivo no es hacer caja, sino hacer un tipo de música determinado. Es un festival de verano, pero a diferencia de lo que suelen ser los festivales de verano, este no es un festival comercial. Es un Festival con una clara vocación pública, que apuesta por la multiculturalidad y por la integración social de fondo.

TECNIC_ ¿Cuáles son los criterios programáticos que sigue?, ¿Cómo se programa?

Nuestra estructura de programación está organizada. Explicaba antes que nosotros tenemos dos actividades, un departamento de música y un departamento de Congresos, con su departamento de márketing, etc. Claro, que estamos hablando de un departamento en el que márketing y servicios técnicos lo lleva una persona. Nosotros somos 11 personas en total. Entonces la parte del departamento congresual lleva a cabo una labor más comercial, su actitud es vender el Palacio de Congresos. En el tema de música, programamos los conciertos. Hay un responsable de programación que no está aquí ahora mismo porque está haciendo una entrevista en una emisora de radio promocionando el festival de Músicas Religiosas y del Mundo. Este responsable es un experto en música clásica y otros tipos de músicas que complementan la programación. Entonces, los criterios básicos de programación son tres o cuatro muy simples: El primero intentar acercarse a todos los públicos. Por ejemplo en la programación del primer semestre tenemos desde Serrat, pasando por Jazz, hasta música clásica. Hacemos música para todo tipo de públicos. Girona tiene 100.000 habitantes y un entorno de 600.000 habitantes en la provincia, por lo tanto nosotros optamos como edificio con voluntad clara de absorber también de alrededores. Entonces, retomemos los criterios de programación: tener una amplia programación para todo tipo de espectros. Programar cosas siempre de acuerdo a un criterio de calidad determinado. Tener una vocación territorial, en la que participen y se potencien las orquestas de las comarcas de Girona que tienen una cierta residencia en el Auditorio. Y luego también tenemos una clara vocación de crear nuevos públicos: Tenemos programas de actividades escolares, conciertos familiares y juveniles para crear nuevos públicos. Además tenemos fórmulas de cooperación con la empresa privada. Ellos se encargan de la actividad y el taquillaje y nosotros nos encargamos de la difusión.

TECNIC_ Estamos en un año difícil en materia económica. ¿Cómo le estáis plantando cara a la crisis?

Ramon Barnussell_ Pues hemos lanzado tres cosas. Por un lado, los “conciertos sin precio”, en los que los asistentes pagan después del concierto lo que quieren y ha tenido un éxito insospechado. Hemos visto como en un concierto al que asistieron 700 personas, colaboraron económicamente un 75% al salir del concierto. Otra cosa que hemos hecho para fidelizar los públicos es el concierto-cena. Hemos habilitado un restaurante para que la gente que venga al concierto, si quiere, se quede a cenar. Y otra cosa que hemos hecho, no para fidelizar, pero sí para ser un poco más pragmáticos, es una especia de cheque regalo. El año pasado lo hicimos regalando entradas, pero hemos comprobado que es mucho mejor haciendo una cheque regalo, porque hemos comprobado que a lo mejor tú regalas una entrada pero luego ésta no viene bien por los horarios, o no le gusta…, entonces de cara a Navidad o Reyes es un buen regalo, para que la gente venga al Auditorio y elija lo que quiere ver. Entonces, digamos que intentamos mantenernos en la crisis. Nosotros empezamos en el 2007 con unas ocupaciones muy buenas, una ocupación del 74%, en el año 2008 una ocupación del 78%, pero en el 2009 hubo una ocupación del 70%… tuvimos una bajada. Además, también hemos observado un cambio de actitud en el consumidor. Digamos que, por ejemplo, otros años, cuando sacábamos la programación la gente compraba entradas para no quedarse sin nada en los conciertos importantes. Sin embargo, este año la gente compra las entradas más al final. Otros años el día del concierto estaban todas las entradas agotadas, este año dicen “me voy a esperar al sábado a ver si me viene bien de dinero”. Con la crisis, en el tema cultural y el tema de ocio, la gente tiene que hacer recortes.

TECNIC_ ¿Cómo ve el futuro de la Fundación Auditorio?

Ramon Barnussell_ Estamos viviendo una crisis que afecta a España, pero también afecta a todo el mundo. El tema del ocio y de la cultura es un tema que, en una situación así, no es prioritario para la gente. La gente no lo valora como primera necesidad. Entonces, ¿Qué hacemos y haremos?, una programación ajustada a nuestros presupuestos y nuestros parámetros. Quizás tengamos que reducir un poco el número de conciertos pero siempre para mantener unos parámetros de calidad y pensar también en nuevas iniciativas para que puedan surgir las cosas interesantes, en colaboración con los diversos agentes privados y públicos. Tenemos que dar facilidades para que el tema cultural, que en estos momentos no es prioritario para muchas personas, no deje de tener interés.

Primeros minutos

Nuestro Euromed sale temprano, demasiado temprano para un mal madrugador como es quien esto escribe, rumbo a Barcelona. Allí aún nos espera un tren de Media Distancia que, por fin, nos hará llegar a nuestro destino. Pese al largo viaje, llegamos despiertos y con ganas de devorar la ciudad. En nuestro alojamiento, cercano a la estación, nos recomiendan ir caminando a nuestra primera visita, el Monasterio de Sant Pere de Galligants donde se alberga una de las sedes del Museo de Arqueología de Cataluña, el MAC-Girona. De camino, nos encontramos por accidente con la catedral y hacemos una breve parada para comer justo enfrente de su imponente escalinata. No podemos más que sonreír al leer en el ticket de nuestra rápida comida el nombre del restaurante acompañado de la frase “Tenemos una catedral en nuestro patio”. A tan sólo cinco minutos de pronunciadas cuestas nos espera la primera de toda una gyncana de encuentros y sensaciones acumulados en una visita de dos días. A continuación os dejamos lo mejor, resumido y listo para consumir. Esperamos que lo disfrutéis.

Gestión Cultural Autonómica: el MAC Girona

Situada en el valle del río Ter, el emplazamiento de Girona en el paso tradicional de la parte NE de la Península Ibérica hacia Francia ha condicionado enormemente la personalidad de esta ciudad. Estando en una comunidad que tiene en Barcelona su capital, no sólo autonómica sino cultural, Girona no se amedrenta y pone al abasto de sus ciudadanos una potente red cultural que poco o nada tiene que envidiar a la de la Ciudad Condal.

Nuestra primera parada nos lleva a visitar la sede en Girona del Museo de Arqueología de Cataluña (MAC). Fruto de la Ley de museos aprobada en 1990, y con la calificación de Museo Nacional, el objetivo de esta institución es conservar, investigar y difundir los vestigios arqueológicos que ilustran la evolución histórica de la zona, desde la prehistoria a la época medieval. Además del de Girona, actualmente el MAC está conformado por el museo arqueológico de Barcelona, la ciudad grecorromana de Empúries, el conjunto histórico de Olèrdola, el yacimiento ibérico de Ullastret, y también por el Centro de Arqueología Subacuática de Catalunya (CASC).

El MAC Girona está situado, desde 1857, en el monasterio románico de Sant Pere de Galligants, una de las muestras más notables del románico catalán y del que sólo permanecen visibles la iglesia y el claustro. Este edificio ha experimentado varias fases de ampliación dentro del propio monumento, el cuál le ha otorgado al museo el nombre con el que se le conoce tradicionalmente. Este Museo se centra en la explicación de la actividad humana desde la aparición del hombre hasta la época tardorromana, a través de materiales arqueológicos encontrados en las excavaciones de yacimientos de las comarcas gerundenses. Nos citamos en él con Carme Baqué, Responsable de Difusión del MAC-Girona y con Josep Maria Llorenç, arqueólogo y experto en el edificio. Ambos nos guían por todo el museo aportándonos gran cantidad de apuntes y anécdotas a cerca del mismo. Carme, enseguida nos habla de unos de los principales hándicaps que tienen: su propia ubicación. Según nos comenta, el museo actualmente está instalado en dos espacios. Si en el citado monasterio de Galligants se hallan las salas de exposición y servicios periféricos, los servicios centrales y la biblioteca se encuentran en un edificio del Departamento de Cultura situado en la calle Pedret. “Estamos a cinco minutos en coche, diez caminando. Lo que pasa es que, claro, no puedes vivir la problemática del día a día igual que si estuviéramos en el Museo. De ver esos pequeños detalles que siempre puedes perfeccionar de cara al público”. A pesar de las limitaciones a nivel de infraestructuras que supone el condicionante patrimonial del edificio en el que se encuentra y de cómo debido a esto se ha tenido que alterar el discurso expositivo del mismo, es la propia ubicación del museo en este monasterio uno de los principales reclamos para su visita. Y es que, con unas herramientas didácticas alejadas de cualquier tipo de innovación tecnológica, el encanto del MAC radica precisamente en su propia sencillez y en la arquitectura de su emplazamiento. 

LEER ENTREVISTA ÍNTEGRA CON CARME BAQUÉ, RESPONSABLE DE DIFUSIÓN DEL MAC-GIRONA.

Cabe destacar que el MAC-Girona forma parte de la red GironaMuseus junto con el resto de museos gerundenses que velan por el rico y variado patrimonio de la ciudad: El Museo de Arte, El Museo del Cine, El Museo de Historia de la Ciudad y el de la Comunidad Judía. En cualquiera de estos museos, en las oficinas de turismo y en los hoteles de la ciudad se puede conseguir la entrada conjunta, pudiendo obtener un 50% de descuento a partir de la visita al segundo museo.

Área Municipal de Cultura: una apuesta por la producción

Hablar del área municipal de Cultura de Girona es hablar de una gestión de una magnitud considerable. Lejos queda el ejemplo de otros ayuntamientos visitados en esta sección en los que un concejal, un técnico y un par de administrativos, con mucho esfuerzo y desigual resultado, se encargaban de todo el área de Cultura, a menudo compartiendo tareas con la de Educación. No cabe duda de que en Girona se apuesta por la Cultura, y se le otorga un rol estratégico dentro de la sociedad. Aquí podemos encontrar una Fundación específica que se encarga del Auditorio y Palacio de Congresos de la ciudad, un Teatro Municipal, un centro cultural de renombre como es el de La Mercé, una Escuela Municipal de Arte y un peculiar centro de Arte Contemporáneo como el Bòlit…, cada uno con su responsable máximo y equipo humano y técnico propios.

“Se piensa en el ciudadano el 80% de la gestión. Luego el turismo es un complemento añadido” afirma Rafael Camps, Técnico en Cultura del Ayuntamiento de Girona, con el que tenemos una agradable charla en una terraza en el centro de la ciudad. Él es responsable, entre otras cosas, del Programa “Film Office” en Girona. “El trabajo consiste básicamente en convertirse en una especie de ventanilla única en la que el productor audiovisual tenga un referente dentro del ayuntamiento y no tenga que ir de ventanilla en ventanilla en los rodajes”, nos explica. La idea de Girona como un gran plató cinematográfico no nos resulta ajena, pues ya desde un primer momento al pasear por sus calles hemos reconocido localizaciones aparecidas en “el Perfume” (Tom Tykwer, 2006), uno de los rodajes que ha albergado la ciudad. El último y más ambicioso ha sido “El monje” (Dominik Moll, 2010) basado en la novela homónima escrita en 1796 por Matthew G. Lewis. “Generamos un doble impacto, por un lado un impacto económico y de visibilidad importante, pero por otro está el rifirrafe con el vecino al que le tocas la moral porque no puede aparcar en su zona durante un tiempo”.

Rafael también es uno de los programadores de la fiesta anual del “Qltura Jove”, carnet que pretende estimular el consumo cultural de los jóvenes. “Estoy especialmente orgulloso de esta fiesta en la que se hacen talleres dirigidos a los jóvenes en los que ellos mismos producen cosas y, además, organizamos cuatro o cinco conciertos de institutos de aquí. Con ello conseguimos que ellos produzcan culturalmente a la vez que son público”, nos explica. “A mí lo que me da miedo del turismo cultural y toda esta cuestión que creo que va a coger fuerza en un futuro porque es la manera de rentabilizar el asunto, es que la cosa se convierta en una cuestión de postal en vez de producción cultural. La producción cultural es para mí lo básico para que la cultura tenga una incidencia social real”, nos cuenta mientras habla de Barcelona como el ejemplo del antiejemplo: “Yo soy de Barcelona y me gusta ir a Barcelona, pero en muchos niveles ésta se ha acabado convirtiendo en una postal exclusivamente turística en donde, en realidad, la capacidad de movimiento es muy pequeña”. Y aunque cree que a Girona le falta ese pequeño paso de creerse más ciudad, Rafael opina que “si se piensa en la producción propia y el turismo se convierte sólo en ese 20% de añadido, si esto se percibe como bueno y se impulsa, el futuro de la ciudad es inmejorable”.

 LEER ENTREVISTA ÍNTEGRA CON RAFAEL CAMPS, TÉCNICO EN CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE GIRONA

Quedamos con Diana Sans, responsable de Comunicación del Bòlit, Centre d’Art Contemporani de Girona, en la Capilla de Sant Nicolau, uno de los pequeños espacios repartidos por la ciudad que forman parte de este interesante proyecto. Transcurridos dos años desde su creación y aún sin edificio propio, hablar del Bòlit es hablar de una idea. De una concepción del Arte fresca, dinámica, activa, urbana. Diana no sólo nos habla de la ilusión que existe por llevar a cabo esta idea, sino que nos muestra y explica cada una de las exposiciones que han organizado e incluso nos hace de guía por la ciudad. ¿Alguien da más?. También gracias a ella conocemos porqué en los escaparates de muchas de las tiendas que hemos ido encontrando a lo largo de todo el día podemos encontrar llaveros, pasteles o camisetas con una mosca por símbolo. Según nos cuenta, la leyenda dice que del cuerpo inerte del patrón de la ciudad, Sant Narcís, comenzaron a salir moscas gigantes que atacaron a los franceses en el 1286, año en el que el ejército del Rey de Francia saqueaba Girona. Perece ser que desde entonces la iconografía gerundense tiene a la mosca como su máximo elemento representativo. Curioso venerar a un díptero.

 El Bòlit, tiene por objetivo desarrollar programas de investigación, producción y exhibición de proyectos artísticos contemporáneos y ofrece al ciudadano todo tipo de exposiciones y actividades integradas y vinculadas como talleres, ciclos de conferencias, intervenciones urbanas, ciclos de proyecciones…, etc. El nombre de este centro proviene de un juego tradicional catalán cuya forma adapta el sencillo logo que acompaña cada uno de los catálogos y desplegables de las exposiciones que realizan. Además el Bòlit pretende sacar adelante actividades dirigidas a la investigación e intervención artística, mediante la invitación de una serie de artistas nacionales e internacionales que trabajan para y desde Girona, nunca perdiendo de vista ese espíritu rompedor, innovador y, en ocasiones, incluso polémico. Y es que, como anécdota, Diana nos cuenta el revuelo que causó un proyecto “site specific” ideado y realizado por el arquitecto Santiago Cirugeda en la azotea del espacio del Bòlit-La Rambla. Al parecer se ubicó en el tejado de dicho edificio un inmenso nido que acabó tapando, en una de las vistas más características de la ciudad, la catedral de la misma. “Nos sirvió para darnos a conocer” bromea Diana, “al cabo del tiempo prometido la quitamos, pues no queríamos enfrentamientos. Además, siempre nos ha importado mucho la opinión de los gerundenses en lo que hacemos”, añade.

Desde revistatecnic.net prometemos seguirle la pista a este centro aún sin centro, a esta idea aglutinante de ideas y extraño cajón de sastre cultural que es el Bòlit cuya producción creativa ya empieza a ser referente en ciertos ámbitos del Arte Contemporáneo. Y todo ello a pesar de estar formado por un equipo muy reducido que se ve obligado a la continua externalización de servicios (o lo que ellos llaman “Equipo satélite”), para llevar a cabo su cometido. “En Girona existe una gran producción cultural y todos los que nos dedicamos a esto nos acabamos conociendo, hacemos piña y nos echamos un cable los unos a los otros cuando hace falta” concluye Diana.

Desde un enfoque aún más participativo, el Centre Cultural la Mercè dota a la ciudad de un espacio abierto a la actividad cultural en el que se potencia el intercambio entre artistas, intelectuales, estudiantes y público en general. Situado en el antiguo convento de la Mercè construido en el siglo XV, y desde 1984, este espacio es un centro cultural de carácter multidisciplinar que tiene una oferta regular en los ámbitos escénicos, humanísticos y artísticos. El centro también recoge propuestas y programaciones de otros agentes culturales como puedan ser festivales independientes, ensayos, conciertos, jornadas, cursos, reuniones, exposiciones… etc. En él se pone a disposición de los gerundenses, previa solicitud de cesión, toda una serie de espacios destinados a saciar las inquietudes culturales de los habitantes de esta ciudad: un Auditorio propio con capacidad para 252 personas, una sala polivalente, una sala de exposiciones, una biblioteca, etc. Vinculada a este centro se encuentra también la Escuela Municipal de Arte de Girona (EMA), cuya amplia propuesta formativa abarca desde técnicas expresivas clásicas (dibujo, cerámica, escultura, pintura…) hasta la introducción de las nuevas tecnologías (fotografía, vídeo digital, net art…). Además de exponer las propuestas de creación de profesores y alumnos, el EMA también ofrece otras propuestas artísticas de calidad de forma regular. Continuemos nuestro recorrido.

Nuestro próximo encuentro nos lleva hasta el extremo oeste del Parque de la Devesa, donde, con una superficie de 10.000 m2 y en mitad de la naturaleza, se encuentra el Auditori- Palau de Congressos de Girona. En él somos recibidos amablemente por Ramón Barnusell, Director de la Fundación que lo gestiona. Según nos cuenta, dicha Fundación cuya presidenta es la propia alcaldesa de la ciudad, tiene en sus estatutos dos objetivos claros: Unos es hacer música por cuenta del Ayuntamiento y así lo consiguen con dos programaciones: de enero a junio y de septiembre a diciembre. El otro, es funcionar como Palacio de Congresos, organizando todo tipo de convenciones, congresos o foros. “El objetivo es intentar compaginar ambas actividades. Por ejemplo, el jueves pasado había un congreso y ocuparon el hall con stands, y aprovechando, organizamos por la noche allí un concierto”, nos comenta. Hasta el 2007 la música programada por el Ayuntamiento se interpretaba en el Centro Cultural La Mercè, pero con la construcción de este edificio se ha ganado en capacidad. Según nos explica Ramón, los esfuerzos se están centrando ahora en consolidar la parte congresual, más desconocida para la gente. “Tenemos un equipo comercial que intenta vender la parte de Palacio de Congresos, porque poca gente nos conoce como tal. No obstante y pese a la crisis, este año ya empezamos a estar situados en el mapa de eventos”.

Coincidiendo con nuestra visita, en la ciudad se anuncia a bombo y platillo el 11 Festival de Música Religiosas y del Mundo que este año tiene lugar del 26 de junio al 18 de julio de 2010 y que se gestiona desde la Fundación, aunque se lleva a cabo en la Catedral de la ciudad. “Este año tenemos, por ejemplo, a Enrique Morente y su Misa Flamenca, a Maria del Mar Bonet con unos poemas del Amigo Amado de Ramón Llull, tenemos música africana, también tenemos actividades complementarias como un coro integrado por personas con riesgo de exclusión social…, etc” nos cuenta el director. “Es un festival de verano, pero a diferencia de lo que suelen ser los festivales de verano, este no es un festival comercial, sino un festival con una clara vocación pública y que apuesta por la multiculturalidad y por la integración social de fondo”. Por lo que respecta a los criterios programáticos que se siguen desde la Fundación, Barnusell nos destaca tres: “tener una amplia programación para todo tipo de espectros y siempre manteniendo un criterio de calidad determinado; tener una vocación territorial en la que participen y se potencien las orquestas de las comarcas de Girona; y, por último, tener una clara vocación de crear nuevos públicos a través de los programas de actividades escolares, conciertos familiares y juveniles que organizamos”.

Y en un año en el que la crisis sigue haciendo estragos “Hay que pensar en nuevas iniciativas para que puedan surgir cosas interesantes en colaboración con los diversos agentes públicos y privados” nos comenta Ramón. “Tenemos que dar facilidades para que el tema cultural, que en estos momentos no es prioritario para muchas personas, no deje de tener interés”. Por lo pronto una de las iniciativas con las que más éxito se ha cosechado son los conciertos sin precio, en los que los asistentes pagan después de haber disfrutado del concierto lo que quieren, resultando muchos de ellos realmente generosos. “También con la crisis se ha observado un cambio de actitud en el consumidor. Otros años, cuando sacábamos la programación, la gente compraba entradas para no quedarse sin nada en los conciertos importantes. Sin embargo, este año un gran flujo de público compra las entradas la misma semana o el mismo día del concierto para ver cómo está de dinero”.

LEER ENTREVISTA ÍNTEGRA CON RAMÓN BARNUSELL, DIRECTOR DE LA FUNDACIÓ AUDITORI-PALAU DE CONGRESSOS.

Un ejemplo de Gestión Cultural privada: Fundació Caixa Girona.

Fascinados aún por una intervención municipal en materia de Cultura tan amplia, no queríamos irnos de la ciudad sin analizar al menos una iniciativa cultural privada de calidad. Nos encontramos en el Centro Cultural de Caixa Girona Fontana d’Or con Juan Blazquez, coordinador de actividades culturales de la Obra Social. Ya el propio edificio se nos presenta como una interesante muestra de arquitectura civil de la Cataluña medieval. Aquí es donde están las oficinas de la sede de la Fundación Caixa Girona, y donde importantes exposiciones y conferencias tienen lugar con cierta periodicidad. Además de este espacio, en los últimos años, el Jardín Botánico de Cap Roig (en Calella de Palafrugell) se ha convertido también en un espacio destinado por la Fundación para exposiciones de prestigiosos escultores nacional e internacionales.

“Aquí en Fontana d’Or siempre intentamos tener dos exposiciones a la vez. Una de pintura o escultura y otra de carácter más etnográfico, hemos tenido desde máscaras africanas a esculturas sobre piedra que venían de los mares del Sur” nos explica Juan. “Hemos traído piezas de gran valor siendo referentes no sólo de Girona y comarcas sino de toda Cataluña” nos comenta orgulloso, mientras reconoce que hubo tiempos más dorados. Un ejemplo de la magnitud de las exposiciones que han tenido lugar aquí lo tenemos con “Orígenes de la vanguardia rusa” en las que se trajeron piezas del Museo de San Petersburgo y donde se mostraban, entre otras, obras de Kandinsky. Para repartir costes (que incluyen las aduanas, el seguro de las obras, etc) lo que se solía hacer era rotar la exposición una vez que llegaba a España, colaborando con otras instituciones y compartiendo gastos. “Ahora estamos muy limitados por la cuestión económica” confiesa nuestro entrevistado. “Nosotros dependemos de la Obra Social, es decir, de los beneficios que tenga Caixa Girona. Como los beneficios de 2009 no fueron tantos como los de años anteriores, nuestra partida presupuestaria se ha visto muy reducida. Ahora lo que intentamos es estar más cerca de la gente de Girona, no sólo con las exposiciones sino con los cursos, las conferencias, etc que se organizan”. Y si antes cambiaban de exposiciones cada mes y medios aproximadamente ahora, debido a la crisis, también han tenido que bajar ese ritmo frenético para alargar más el tiempo de las exposiciones.

Sin embargo, la reducción de los presupuestos no ha supuesto una reducción de calidad en las exposiciones y actividades que se programan en este centro, e incluso llegamos a atisbar proyectos muy interesantes. “A partir de octubre vamos a hacer con escritores de Girona los “Dimarts literaris”. Es gente de aquí, de Girona, que nos hablarán un poco de qué es para ellos la literatura, de cómo trabajan, qué piensan de la crítica, cómo empezaron, su relación con los editores, etc” nos comenta Juan. “Es una cosa agradecida para la gente. Esperemos poder mantenerlo aunque ahora con la absorción de la Caixa aún no sabemos qué pasará”.

LEER ENTREVISTA ÍNTEGRA CON JUAN BLAZQUEZ, COORDINADOR DE ACTIVIDADES CULTURALES DE LA FUNDACIÓN CAIXA GIRONA

Despedida y cierre

Como de aquella chica de ojos azules en el baile final de curso nos habíamos quedado prendados de Girona con sólo una primera mirada, una primera toma de contacto, un primer paseo por su Barri Vell. Quizás lo que no nos esperábamos era descubrir entre sus calles una producción cultural tan intensa y, sobre todo, un Área Municipal de Cultura tan potente y profesionalizada. Tras dos días en la ciudad tenemos la sensación de haber estado inmersos en un auténtico vivero cultural. Un semillero de grandes proyectos, algunos consolidados y otros en proceso de legitimación de los que revistatecnic.net seguirá informando. Y es que dicen que la primera impresión es la que cuenta, pero en Girona una segunda es incluso mejor. Habrá que volver y conocerse mejor

 

 TECNIC_ Empecemos hablando, si te parece, de los espacios de la Fundación: El Centro Cultural de Fontana d’Or y el Jardín Botánico de Cap Roig. ¿Qué podemos encontrar en cada uno?

El Fontana d’Or es un Cenro Cultural y, básicamente, a lo que se dedica es a realizar exposiciones y conferencias, cursos, algunos conciertos…, etc. Este tipo de conferencias y cursos son en horario de tarde. Las exposiciones están abiertas tanto de mañana como de tarde, de lunes a domingo, excepto el domingo por la tarde que cerramos. Su función es esta pero, luego, por las características del edificio, muchas veces atraemos a muchos turistas que vienen sin saber muy bien qué hay dentro y que se encuentran con las exposiciones y actividades que programamos. Luego aquí están también los despachos de la Fundación y de la Obras Social, que se gestiona desde aquí. En los Jardines de Cap Roig, más enfocados hacia la escultura en el tema cultural, tienen su propia infraestructura y personal. A parte de esto tenemos en otras localidades tres salas de exposiciones itinerantes más pequeñas en cuanto a capacidad. Normalmente las exposiciones que se realizan allí son exposiciones que ya se han hecho previamente aquí en Girona y se adaptan allí en un formato más pequeño.

TECNIC_ ¿Qué nos puedes decir sobre el XI Premi de Pintura de Honda La Garriga?

Esto ha coincidido ahora en la época en la que vienes y se acaba la semana próxima. El premio de pintura Honda es una colaboración que, obviamente, se hace con la empresa HONDA. Ellos organizan el concurso de pintura, y nosotros colaboramos editando un catalogo donde está una selección de las obras de los artistas presentados y las obras de los ganadores. Y una selección de toda la gente que se ha presentado al concurso vine aquí y se expone. Esta exposición se realiza también allí en la Garriga y después itinera a otros centros.

TECNIC_ De esta manera la Fundación pretende ser referente cultural tanto en Girona ciudad como en todas las comarcas de la provincia y del resto de España, ¿no?

Juan_ Sí, es algo que intentamos. Ahora con el tema de la crisis se prevé que sea un poquito más pequeño todo lo que hagamos o de menor envergadura, pero en años anteriores hemos tenido suerte y hemos podido traer exposiciones muy buenas y muy potentes aquí en Girona. Entonces no hemos sido referentes sólo de Girona y comarcas, sino de toda Cataluña, porque hemos traído gente muy importante o piezas de gran valor, que no es fácil traerlas. Por eso sí hemos tenido muchas veces visitantes de Barcelona, de Lleida o de Madrid, que vienen de paso y ya aprovechando se acercan a esto. Pero que vengan expresamente, si nos hemos encontrado a mucha gente que viene de Barcelona, por ejemplo. Ayer precisamente vino un grupo que tenía gran interés en la exposición que tenemos actualmente de “Miró i Portabella”. Vienen expresamente, cogen el tren y visitan la exposición. Entonces digamos que somos referente y nos gustaría ser referente, no sólo de Girona y comarcas sino un poquito más allá. Una vez oí una frase que era, yo creo, el mejor piropo a este centro y que venía de gente de Barcelona. Estos decían “a mí me gusta ir a Girona cada mes o cada dos meses y siempre que voy me gusta entrar en la Fontana porque siempre me encuentro con algo diferente”. Esto es una cosa muy buena nuestra, sobre todo antes, que variábamos de exposición con mucha frecuencia y cada mes y medio aproximadamente había un cambio de una o dos exposiciones. Ahora ya las estamos alargando más por una cuestión puramente económica porque no podemos tener el ritmo frenético que teníamos antes. Pero bueno, creo que es un buen halago este, que te digan que cada vez que te dejas caer por aquí te encuentras con algo nuevo, ¿no?.

TECNIC_ ¿Cuál es la respuesta de los habitantes de la ciudad?

Juan_ Es curioso porque varía mucho en función de las propias exposiciones, y no de otros factores como la difusión, etc. Antes de la de “Miró i Portabella” tuvimos una de Chillida y tuvimos un aluvión constante de visitantes. Incluso para las visitas guiadas que hacíamos cada sábado, para el público en general, pues venían más de ochenta personas. Y no es que hayamos hecho una difusión especial, sino que llama la atención, atrae, funciona el boca-oreja y la gente viene. También es cierto que, a veces, nos cuesta atraer al público de aquí. Parece que a muchos de ellos les cuesta un poco entrar, a pesar de que está en un enclave privilegiado, en una zona bonita…, pero como te digo depende, y depende, sobre todo, del tipo de exposición.

TECNIC_ Coméntanos cómo se escogen las exposiciones que organizáis. ¿Qué criterios se siguen?

Juan_ Tenemos dos exposiciones a la vez, una más del tipo artístico con escultura o pintura y después otra más etnográfica, de otras culturas en la que podemos encontrar desde máscaras africanas a esculturas sobre piedra que venían de los mares del Sur…un poco más en esta línea, ¿no?. Más variadas, ¿no?. Entonces, ¿cómo se elige qué es lo que vendrá?, ¿Cómo se programa esto?. Normalmente son propuestas que nos vienen de fuera o nosotros vamos a buscarlas y decimos, “nos interesa esto”. Y luego hay muchas veces que hemos hecho cosas de forma conjunta con otras entidades porque abaratas mucho los costes de la exposición. Hicimos, por ejemplo, una exposición que se llamaba “Orígenes de la vanguardia rusa” en la que trajimos piezas del Museo de San Petersburgo. Traerlas hasta aquí, que pasen todas las aduanas, todos los seguros de las obras… imagínate, teníamos obras de Kandinsky, obras de gente muy importante y era una exposición muy costosa. Entonces, normalmente, lo que se intenta ¿qué es?, pues las traemos hasta España, y una vez aquí se rota. Fue a Galicia, a Salamanca, por ejemplo, y de esta manera haces que sea un poco más barato porque compartes los gastos. A veces, a nosotros nos han llamado de otras entidades y nos dicen, “oye vamos a traer esto. ¿os interesa?”… y si nos encaja por la fechas y lo podemos traer accedemos. Esto va un poco así. Ahora estamos muy limitados por la cuestión económica. Nosotros dependemos de la Obra Social, es decir, de los beneficios que tenga Caixa Girona. Como los beneficios de 2009 no fueron tantos como los de años anteriores, nuestra partida presupuestaria se ha visto muy reducida. Ahora también, y ha habido un cambio de dirección y de presidente incluso, lo que intentamos es estar más cerca de la gente de Girona, no sólo con las exposiciones sino con los cursos, las conferencias, etc que se organizan.

TECNIC_ La Fundación también tiene una labor editora importante, ¿no?

Juan_ Nosotros, básicamente los libros que hacemos son los catálogos de las exposiciones. Siempre hemos tenido la línea de hacer unos buenos catálogos, unos buenos libros, con buenas fotografías y buen papel, porque al final el documento que queda de la exposición es el libro. Ahora los hemos cambiado un poco para abaratar costes y a lo mejor ya no se hacen de tapa dura… también nos pasa que como hacemos menos exposiciones también hacemos menos catálogos. Después también colaboramos con la Revista de Girona con una subvención que damos, unas guías turísticas o un Boletín que edita el Obispado de Girona y alguna colaboración para algún libro, pero ya son cosas más puntuales. Pero nuestra línea editorial, por decirlo así, se centra en los catálogos.

TECNIC_ Caixa Girona abarca muchas cosas. Centrados en Fontana d’Or lo que hacéis es Cultura, pero el dinero de la Obra Social también va a muy diferentes ámbitos, otorgando ayudas para medioambiente, deportes, infancia, gente mayor, personas con discapacidades, inmigración… Comparativamente, con la crisis, ¿se ha hecho una reducción presupuestaria mayor en el área de Cultura que en el resto de áreas mencionadas?

Juan_ Todas las áreas han salido perjudicadas. Se ha reducido por todos los lados. Nosotros, por ejemplo, una de las cosas que hemos hecho es decir, “bueno tenemos que seguir haciendo exposiciones”. Y en vez de hacer exposiciones que cuesten, imagínate, y es un decir, 100.000 euros haremos unas que nos cuesten 20.000. Pero vamos a hacer exposiciones. No son ni mejores ni peores que otras, yo siempre lo digo. Pueden gustar más o menos pero siempre son interesantes. Una cosa que hemos hecho este año es no seguir adelante con una exposición que tendríamos que haber inaugurado en diciembre de 2009, pero que resultó ser excesivamente cara. No la podíamos pagar y decidimos no hacerla para hacer otra. ¿Qué alternativa encontramos?, pues nosotros tenemos un fondo de obras de arte, dijimos, pues vamos a exponerlo porque esto está, de normal, cerrado o en diferentes oficinas o en despachos y la gente no lo puede ver. Esta exposición tiene un coste reducido, sólo el tema del transporte, de asegurar las piezas otra vez, de colocarlas, operarios y demás… pero no es una exposición cara, ni mucho menos. También lo que estamos buscando es la colaboración con otras entidades. Ahora, por ejemplo, hacemos una exposición con la Cátedra Ferrater Mora, que es una cátedra que está en la Universidad de Girona. Ellos tienen mucho material, y hacemos muchas cosas conjuntas. Otro ejemplo, la exposición que tenemos ahora de “Miró i Portabella”, antes de estar aquí, estaba en la Fundación Miró de Palma de Mallorca. Entonces la exposición ya está ideada, ya está montada, el catálogo ya está hecho…, es decir nos va a salir mucho más barato. Te buscas un poco la vida, ¿no?.

TECNIC_ Un poco a nivel de reflexión personal ¿Qué opina de la gestión cultural que se lleva a cabo en Girona?

Juan_ En Girona, y esto lo hablamos muchas veces, incluso con Rafael Camps del Ayuntamiento, yo creo que tenemos un problema y es el exceso de programación cultural. En principio no es un problema porque cuantas más cosas se hagan mucho mejor, pero es problema en el sentido de que no te da tiempo a verlo todo. Aquí hay diferentes centros culturales, mucha gente que programa actividades, entonces muchas veces se solapan. Yo tengo que cerrar las actividades con una antelación grande porque no puedes avisar a un conferenciante de que venga una semana antes, y muchas veces es inevitable que nos solapemos unos con otros. A veces incluso, y nos ha pasado, es que puede llegar a ocurrir que programemos cosas parecidas. Y esto es un problema, quizás sí que deberíamos estar un poco más conectados.

TECNIC_ … Pero a nivel consumidor es bueno porque tienes mucho donde elegir, ¿no?

Juan_ Sí, hay mucha oferta. Pero a veces también hay mucha pereza. Nosotros lo que nos pasa es que tenemos un público muy fiel. Normalmente gente mayor generalmente más mujeres que hombres. Eso sí, nos cuesta muchísimo atraer público joven, no sé si es por la pomposidad del edificio o porqué.

TECNIC_ Anticípanos algún proyecto que tengáis en mente para el próximo curso

Juan_ A partir de octubre vamos a hacer con escritores de Girona los “Dimarts literaris”. Es gente de aquí, de la ciudad, que nos hablarán un poco de qué es para ellos la literatura, de cómo trabajan, qué piensan de la crítica, cómo empezaron, su relación con los editores… un poco su día a día…, etc. Es una cosa agradecida para la gente. Esperemos poderlo mantener aunque ahora con la absorción de la Caixa no sabemos aún qué pasará.

TECNIC_ Muchas gracias por tu tiempo y amabilidad Juan.

Juan_ Gracias a vosotros y buen viaje de regreso a Valencia.

TECNIC_Durante nuestras visitas a los ayuntamientos que hemos ido entrevistando a lo largo de los números de nuestra revista, hemos visto que hay siempre una conexión entre las áreas de cultura y educación, que también se da en Cuenca. A veces da la sensación de que esa conjunción entre ambas áreas se da por pura rutina, de manera arbitraria, porque se suele establecer así y punto. No sé si, por lo menos ¿En Cuenca esto tiene un trasfondo real en que podamos combinar educación y cultura? Porque es un hecho que sin educación no hay cultura y viceversa.

Pedro J. García Hidalgo_Para nosotros el área es común. Lo único, es que proviene de una fusión de dos áreas y, por eso, tiene dos nombres: educación y cultura. Probablemente lo suyo sería hablar sólo de área de cultura sin más, porque yo entiendo que la educación es una parte de la cultura. Pero aquí proviene de la fusión de dos áreas administrativas que existían anteriormente y se mantiene esa distinción, aunque se trate de forma conjunta y sea una concejalía que se encargue, además, de los programas educativos y culturales, el Archivo municipal y la Escuela de Música. Además, ahora también tenemos entre manos la gestión o el impulso a la gestión de Cuenca a Capital Europea de la Cultura 2016.

TECNIC_Entonces, aunque existirán programas independientes y determinados para el área de educación y otros para el área de cultura, al final existe un vínculo de unión muy directo, por lo menos en cuanto a su gestión…

Pedro J. García Hidalgo_Sí. Ese es el objetivo que nosotros buscamos, aunque administrativamente provengamos de dos áreas que estaban separadas. Más bien existía el área de educación en el Ayuntamiento, pero el área de cultura, como tal no, porque todo descansaba en la Fundación de Cultura. En esta legislatura se ha creado un espacio administrativo nuevo para el área de educación y cultura. Estamos en el camino de esa fusión, pero las sinergias administrativas, el trabajo de los funcionarios que se dedican al área de educación, se resisten a dedicarse a otros programas. Aunque, indistintamente, pueden ocuparse de uno y otro ámbito, sean programas educativos o culturales, entendiendo Cultura en un sentido estrecho; ópera, teatro, cine… etc.

TECNIC_Entonces ¿qué diferencias existirían entre las responsabilidades de la propia Fundación y las del área de cultura municipal?

Pedro J. García Hidalgo_La fundación se dedica a la programación del Teatro Auditorio, y gestiona, hasta este momento, algunas bibliotecas municipales. Y, nosotros, desde el área de educación y cultura, nos dedicamos a llevar a cabo más a ciclos y festivales… no realmente la programación puntual del día a día, eso ya lo hace el Teatro Auditorio, que es principalmente de lo que se ocupa la Fundación.

TECNIC_El área de cultura programa actividades pensando en sus ciudadanos pero, en Cuenca, se da la situación de que el municipio es eminentemente turístico y, además, se podría considerar como uno de los promotores de lo ahora mismo se está considerando como “turismo cultural”. Los visitantes se trasladan a Cuenca a ver y consumir Patrimonio. Entonces, ¿cómo se equilibra una programación cultural para los ciudadanos pero, destinada también al turista?

Pedro J. García Hidalgo_Precisamente esa combinación entre la Fundación de Cultura y el Ayuntamiento hace que la programación de la Fundación de Cultura sea más pensada para el consumo, aunque no exclusivamente, interno, porque es diaria, y el aporte de turistas en Cuenca no se da entre semana sino, sobre todo, los fines de semana. Por otro lado, nosotros programamos festivales (Festival en Verano al aire libre, Festival de grabado, de cine, de música, de canto gregoriano…) que pretenden no sólo el consumo interno, sino también llamar la atención del turista que viene movido por inquietudes culturales. Porque nos hemos dado cuenta que Cuenca no es en estos momentos una ciudad industrial, ni creo que pueda serlo y puede tener en la Cultura su gran motor de desarrollo.

TECNIC_Existen en los ayuntamientos una serie de áreas que son, o se pueden considerar, muy estratégicas: urbanismo, medioambiente, incluso promoción económica. Pero, a veces, parece que la cultura no es tan estratégica. No se piensa tanto en ella y se utiliza para con una finalidad más puntual y concreta, que llega y desparece. ¿Existe en Cuenca algún ideario o alguna visión estratégica en el área de cultura?

Pedro J. García Hidalgo_Precisamente el trabajo de la candidatura de Cuenca Capital Europea de la Cultura supone la inserción de la cultura como elemento estratégico de la ciudad. Hablo de cultura, no en un sentido estrecho de cine, teatro, música y demás, sino en un sentido amplio y antropológico de la ciencia, la innovación, la tecnología, las tradiciones y también las artes, por supuesto. Eso está en un documento estratégico de ciudad y en el dossier que estamos preparando para la candidatura. La cultura es el elemento de desarrollo y modernización de la ciudad, e incluso influye en la transformación urbanística. Tanto es así que podría ofreceros un dato, típicamente cuantitativo de estos que nos gusta dar, porque el área de cultura es la única que no ha sufrido variación en el presupuesto en estos momentos de crisis. Hemos entendido, como casi toda la Unión Europea ha hecho, que es un yacimiento de empleo. Es un yacimiento de empleo, como lo ha sido la construcción hasta ahora.

TECNIC_Teniendo en cuenta que el área de cultura es una parte importante de la gestión municipal, ¿podría usted establecer, en líneas generales, cuáles son los pilares programáticos de los que se siente más orgulloso, en cuanto a proyectos se refiere?

Pedro J. García Hidalgo_De todo lo que tenemos en marcha, yo me quedaría con un programa de atención educativa a niños con problemas de aprendizaje. También el Festival que montamos en verano, en el que participan artistas locales y foráneos, es un elemento muy importante. Asimismo, la participación en festivales Internacionales como puedan ser PHotoEspaña o una Semana de Cine que, en sus cuatro ediciones nada más, está adquiriendo gran importancia y que tiene la particularidad de contar únicamente con películas dirigidas por mujeres. Todo ello es un ejemplo de la importancia y compromiso que adquiere el área de cultura.

TECNIC_Iniciativas como la Escuela Municipal de Música y Danza, cuentan con una visión muy participativa de la ciudadanía, pero además se relacionan directamente con la creación amateur. ¿Considera que este tipo de iniciativas pueden ser utilizadas como herramienta para conseguir objetivos educativos? ¿Cómo se organiza esta escuela?, ¿De qué manera se organizan las actividades y qué relación tiene aquello que se hace dentro de la instalación con el propio municipio?

Pedro J. García Hidalgo_La Escuela se organiza académicamente. Cuenta con unos cursos de iniciación a la música y al movimiento y, posteriormente, tres grados que se van pasando y diversificando: por un lado, aquellos que quieren continuar con estudios profesionales y, por el otro, ciudadanos que desean adquirir conocimientos para su disfrute, no de manera profesional, sino como amateur. Para nosotros, la Escuela de Música es fundamental y la hemos mimado mucho, hasta el punto de estabilizar la plantilla del profesorado en esta legislatura, ya que hasta ahora no estaba constante. Hemos rehabilitado la antigua escuela donde se ubicará, porque contará con un nuevo edificio, ya que todavía compartía instalaciones con el Conservatorio de la ciudad, y ambos estaban condenados a no poder ejercer cómodamente. Por eso, hemos rehabilitado un edificio para ubicar en breve la Escuela de Música y Danza. Estas cuestiones, hacen ver la importancia que para nosotros tiene la escuela. Además vamos a dar un paso más en la Comisión de Educación y Cultura, porque nuestra intención es solicitar la autorización para poder impartir Titulación en Grado Elemental. Y es tan importante para nosotros porque ya no estamos hablando de programas puntuales sino de un elemento formativo.

La relación de lo que se trabaja en la escuela con el propio municipio es considerable. La Escuela de música hace periódicamente audiciones en Iglesias, salones de actos, auditorios, etc., donde muestran a la ciudadanía el trabajo que llevan a cabo. Tenemos más de 500 alumnos, de todas las edades, y la escuela cuenta con una banda de música y una orquesta. El próximo año comenzaremos el proyecto del coro de voces blancas que, con el tiempo, podrá aportar grandes logros a la vida cultural de la ciudad.

TECNIC_¿Y cómo se promociona o motiva la profesionalización de los ciudadanos que comienzan en la escuela? ¿Muchos de los alumnos buscan después vías de profesionalización?

Pedro J. García Hidalgo_Hay un número importante de alumnos que luego se dirigen al conservatorio, con el que tenemos una gran coordinación. Yo creo que la finalidad de la Escuela de Música, aunque acaben buscándole una salida profesional, no es esa. Porque para eso está el conservatorio. Se trataría en realidad de darle una oportunidad a la gente que no quiere dedicarse a ello de manera profesional o no puede afrontar la carga que supone estudiar música… Aquellos que hemos estudiado música, sabemos que la dedicación a ésta es enorme, se requiera una importantísima inversión en tiempo y en esfuerzo. Y además, hay que compatibilizar los estudios de primaria, ESO, etc., con la dedicación a la música. En mi opinión, esa es la función de la Escuela de Música. Además tiene la ventaja de la flexibilidad de currículum, ya que te permite practicar jazz, pop, flamenco… En los conservatorios, todo es mucho más rígido, es más complejo. Además, la escuela realiza actividades complementarias, como un programa de Musicoterapia para alumnos con dificultades psíquicas o auditivas, que empieza tímidamente pero que está teniendo una gran repercusión y acogida.

TECNIC_Con lo que respecta al futuro cercano, Cuenca es una de las candidatas a ser Capital Europea de la Cultura 2016, ¿cómo se plantea este reto y qué acciones se están llevando a cabo? ¿Con qué posibilidades de éxito cuenta Cuenca, viendo la numerosísima competencia?

Pedro J. García Hidalgo_Ante esto, sólo puedo decir que contamos con las mismas posibilidades que el resto. Quizás somos, junto a Segovia, de las poblaciones más pequeñas que se presentan a la candidatura, en cuanto a población se refiere. Pero eso dejó de ser un “hándicap”, convirtiéndose más bien en una ventaja, ya que las ciudades pequeñas son las que verdaderamente pueden sufrir una transformación si son designadas Capital Europea de la Cultura. Yo vivía en Madrid cuando la ciudad era Capital Europea de la Cultura en el año 1992. Yo, que en ese momento era un estudiante de composición y, por tanto, interesado en el mundo cultural, me pareció que ese galardón pasó totalmente desapercibido, porque a una ciudad de la carga e importancia de Madrid ya se le presupone ese nivel cultural. Para una ciudad pequeña como Cuenca, supondría una gran transformación desde el punto de vista social, turístico, humanístico y también desde el punto de vista de la riqueza que genera. Los proyectos que presentamos a la candidatura una gran transformación urbanística en algunos sectores de Cuenca que, en realidad, debería llevarse a cabo independientemente de que seamos o no Capital Europea de la Cultura. Todo el mundo recuerda, por ejemplo, Barcelona antes y después de las Olimpiadas. Las ciudades se transforman gracias eventos de este tipo. Y una ciudad como Cuenca daría un gran salto. Por eso lo considero una ventaja, y es por eso por lo que pienso que tenemos las mismas posibilidades que otros. Es una realidad que nuestros recursos económicos son menores; yo siempre digo que nosotros somos, quizás, la candidatura más modesta, económicamente hablando. Pero hemos estructurado una Fundación y una Oficina ajustada a la realidad económica, y que irá en aumento si vamos efectuando los tramos que el proceso de selección nos va indicando… Y, al fin y al cabo, no están los tiempos para ir gastando dinero a lo tonto, y hay que ajustarse.

TECNIC_¿Qué proyecto, si nos puede adelantar algo, sería el más singular en el caso en el que Cuenca consiguiera ser Capital Europea de la Cultura?

Pedro J. García Hidalgo_En lo que se refiere a la programación estrictamente cultural de ese año no puedo adelantaros nada, porque sería desvelar demasiado… Pero, en cuanto a la transformación urbanística, por ejemplo, será muy importante la eliminación de la estructura del ferrocarril en el centro de la ciudad y, convirtiendo ese espacio destinado a la tecnología y las empresas; eso sería un elemento de importancia capital: la creación de un gran espacio, un boulevard que conectaría los terrenos de la actual estación de ferrocarril con la estación del AVE, que ya está empezando a construirse. Y en realidad el AVE en sí, a finales de 2010, será una transformación sustancial que por supuesto influirá en el propio evento de la capitalidad.

TECNIC_Ya que uno de los mayores lectores de nuestra revista son los propios gestores culturales, queríamos hablar también un poco sobre sus funciones como Director General del Área de Cultura. En ocasiones, los concejales de cultura, tienen una visión algo sesgada de lo que puede ser la presión laboral en esta área, que en muchos casos es muy complicada. Pero un Director del Área de Cultura es considerado un técnico, que tiene que lidiar con sus propios trabajadores y, a la vez, pelear con una visión política… ¿Cómo se conjuga tener que luchar con los de abajo y con los de arriba al mismo tiempo?

Pedro J. García Hidalgo_Se conjuga teniendo buenas relaciones personales con ambos. Es imprescindible estar en conexión total con las decisiones políticas que marca el Ayuntamiento. Mi puesto requiere una organización administrativa, y a la vez participa en decisiones políticas. Tanto el Concejal, como el alcalde me hacen partícipe de las decisiones que se llevan a cabo. Lo cierto es que tengo total libertad para actuar siempre en conexión con las decisiones políticas. Y la relación laboral con el personal, como en todas las casas, siempre hay elementos de fricción, pero yo, tengo la ventaja de que también he sido concejal anteriormente, por lo que todos esos caminos los anduve con anterioridad… Intento fomentar mucho las relaciones personales. Eso conlleva sus riesgos, pero a mí siempre me ha dado bueno resultados. Un buen ambiente personal y cordialidad fuera de las oficinas es la clave. Intentamos reunirnos a última hora del viernes para tomar un aperitivo y comentar la semana. Y esas relaciones personales ayudan a eliminar las tensiones laborales. Esa es la estrategia que yo sigo habitualmente. El personal que se encuentra a gusto con el encargado de dirigir la estructura administrativa, trabaja con más eficacia. Esa es la fórmula que empleo, y por ahora en la mayoría de los casos me da buen resultado.

TECNIC_¿Un Director General pisa mucho la calle o está casi siempre encerrado en su despacho?

Pedro J. García Hidalgo_No, en mi caso piso mucho la calle. A veces, además de las tareas propias y exclusivas de un director general, me toca hacer labor de representación. Cuando una mañana la paso en la calle, la tarde me toca estar en el despacho o al revés.

TECNIC_Como última cuestión, da la sensación de que el director de una organización como el área de cultura está alejado, en ocasiones, de lo que se podría considerar como trabajo duro, pero a usted no se le caen los anillos a la hora de liderar la organización de algún festival o evento…

Pedro J. García Hidalgo_No. Te lo podrás creer o no, pero eso es lo que yo considero. Poe ejemplo, cuando hacemos festivales al aire libre, hay situaciones en las que debes estar allí y que únicamente se pueden controlar y solventar en el momento. Desde luego, ni ahora siendo Director General, ni cuando fui concejal, se me caían los anillos y me ha tocado desde trasladar las sillas, ponerlas, quitarlas, etc. No tengo ningún problema en ese aspecto. Además, si yo hago eso directamente, el personal que está conmigo nunca podría decir, “eso no es mi función, trasladar sillas”, todo el mundo colabora. Lo que queremos es que el evento, el acto, la actividad salga bien y para ello hay que hacer lo que sea necesario. Lo que sea.

TECNIC_Un placer

Pedro J. García Hidalgo_Muchas gracias

Pedro Mombiedro_Bueno, la verdad es que buscar un organismo de gestión cultural es siempre complicado para las administraciones. Hoy día está demostrado ya que la Fundación es uno de los mejores sistemas administrativos para poder llevar a cabo una actividad cultural. Yo creo que para que las actividades culturales funcionen, tienen que tener dos características principales. Una es que se mantengan en el tiempo, que sean perennes. Y, la otra, que involucre a todas las administraciones que forman parte de ese municipio. Creo que con la Fundación de Cultura de Cuenca, se cumplen esos dos requisitos; conseguimos mantener una programación estable que no está sujeta a los avatares o las inclemencias y antelaciones políticas y en el Patronato de la Fundación Cultura están representados prácticamente la totalidad de las administraciones. Esto hace que haya cierto consenso a la hora de trabajar y ayuda a que se mantenga esa doble vertiente de perennidad y, a la vez, de coexistencia de las administraciones. El Patronato de la Administración lo forma el Ayuntamiento, la Diputación provincial, La Caja de Castilla la Mancha y los concejales en igual proporción a como están en el ayuntamiento y, después, se elige a dos personalidades del mundo de la cultura que también forman parte de la Fundación. Entonces, sus funciones están muy claramente delimitadas, en el sentido de que los estatutos establecen cuáles son sus competencias, y su ámbito de actuación es, lógicamente, la ciudad de Cuenca. Pero en ella nos centramos en dos puntos: el Teatro Auditorio y el centro cultural. Esos son, digamos, nuestros dos centros de actividad.

TECNIC_El propio centro cultural Aguirre con su Director General realiza una serie de acciones de programa. Pero la fundación realiza otras distintas, entre ellas ¿existe una combinación, un acuerdo?

Pedro Mombiedro_Sí, obviamente intentamos mantener el contacto. Lo que sucede es que el grueso de la actividad cultural que se hace en la ciudad la organiza la Fundación de Cultura, entre otras cosas, porque uno de los motores principales culturales es el propio Teatro Auditorio. En él es dónde más Artes escénicas se representan y dónde más actividades con los ciudadanos se llevan a cabo, incluyendo los colegios. Igual ocurre con el centro cultural Aguirre, que está estructurado en tres bibliotecas, un Salón de Actos y una sala de exposiciones. Entonces cualquier institución, sea el Ayuntamiento o la Diputación o la Junta de comunidades… puede solicitar la Sala de exposiciones y hacer uso de ella. Conseguimos que se involucren y cuiden la Fundación todos con el mismo esmero con el que la cuida el Presidente, ¿no? , el Patronato.

TECNIC_Resulta curioso a la par que interesante cuando nombra la perennidad en cuanto a la actividad. Siempre parece que los ayuntamientos tienen muy claras las áreas que son susceptibles de tener planificación estratégica a largo plazo, pensando en el futuro. Normalmente urbanismo, Medioambiente o desarrollo económico. Pero la Cultura siempre queda en un compartimento estanco en el que muchas veces, a los programas no se les permite respirar para que maduren con el tiempo. ¿Cuáles serían aquellos programas que se han dejado madurar y que son los pilares fundamentales de la programación de la Fundación?

Pedro Mombiedro_Es cierto que en los Ayuntamientos, en la administración, a veces se tiene el inconveniente de estar a expensas del concejal de turno. Pero también en otras áreas, no sólo en Cultura. Es decir, que si al concejal de turno le gusta la vida cultural, se implica más en pintura o en la literatura. Y si no le interesa, pues no. Y claro, eso no es posible. Si somos un país desarrollado y moderno, con miras al futuro y progresista, estas cosas no pueden suceder. Entonces, como te decía al principio, una Fundación es lo que te permite que se mantenga. Nosotros ofrecemos una programación estable en el Teatro Auditorio. Tenemos temporada de invierno, temporada de primavera y temporada de otoño. Tres temporadas que nos garantizan una actividad constante aquí en el Teatro Auditorio. Una programación variada: hay música, artes escénicas… Mantenemos una programación constante y el público sabe que aquí jueves, viernes y sábado tiene un tipo diferente de actividad. Otro pilar es todo lo que se desarrolla en el Centro Cultural Aguirre. El Centro Cultural Aguirre es también muy cercano. Las bibliotecas tienen un público muy asiduo, pero además cuenta con un Salón de Actos y una Sala de Exposiciones. El Salón de Actos es un pequeño motor porque allí se reúnen asociaciones de todo tipo, se presentan constantemente libros o se hacen proyecciones de cine. Son actividades que no sólo hace la Fundación, sino también el Ayuntamiento, La Diputación… todas las entidades. Además, cuenta con una ubicación privilegiada, un sitio muy céntrico, y todo lo que allí se desarrolla es muy importante para la ciudad. Eso garantiza también una estabilidad y una perennidad. Luego, pueden ir surgiendo otros proyectos, pero los pilares son estos.

TECNIC_En ese pilar fundamental que es la programación del Teatro, Artes Escénicas y Música en el Auditorio, ¿cuáles son los criterios que se eligen para distribuir los distintos públicos? ¿La programación está más orientada al público familiar, al público infantil o al adulto? ¿Cómo se equilibran éstos?

Pedro Mombiedro_En primer lugar, efectivamente, tratamos de equilibrarlo. La parte comercial, realmente, es escasa (comercial en el sentido de grandes figuras del mundo de la TV, por ejemplo). Esto es algo que no solemos practicar porque yo creo que lo que debemos hacer es formar al público en calidad. El tiempo demuestra que si tú das calidad, el público asiste, y en las ocasiones en las que tú esperas que sea de calidad y luego no sale como tú esperabas, el público se resiente, y te das cuenta del error. Y esto nos llena de orgullo, porque quiere decir que el público está formado. Es un público exigente, atento y de calidad. Entonces lo que buscamos siempre es la calidad, preferimos calidad a cantidad. Pero hay que estar siempre a caballo entre lo comercial, o más de ocio, y repartir, por ejemplo en teatro… una comedia, una obra clásica y también teatro contemporáneo. De todo un poco. Aunque es un hecho que la mayoría de gente prefiere la comedia, no puedes negarte a representar un clásico, porque también hay gente a la que le gusta. Entonces, también intentamos abarcar todos los gustos, de manera que, a lo largo del año, cuando hacemos balance de qué se ha ofrecido vemos que ha habido variedad. Hemos tenido comedias, tragedias, y actividades contemporáneas. Eso en cuanto a teatro. Después hemos tenido espectáculos de danza, danza clásica que también combinamos con danza contemporánea trimestralmente. Al igual que sucede con la Ópera, que intentamos hacer un título al trimestre. Tratamos de mantener ese público que se siente atraído por la Ópera.

Asimismo, en música clásica. Por cuestión presupuestaria, a veces tenemos que renunciar a las grandes orquestas, aunque en ocasiones podemos contar con oportunidades como este trimestre, con la visita de la sinfónica de Berlín. El trimestre pasado, nos centramos más en la música de cámara, con un nivel interpretativo muy alto porque, como te decía, el público es exigente. Entonces. Hacemos lo posible, pero que sea de primer nivel. Con todo ello tenemos cubierto el público adulto.

Ahora… ¿cómo cubrir el público juvenil y el infantil? El infantil en ocasiones es muy sencillo, porque la oferta que hay en el mercado de actividades infantiles es amplísima. Prácticamente cada mes llevamos a cabo una actividad de teatro o de tipo circense para el público familiar. Y en fechas señaladas como Navidades aumentamos la programación. En el Centro Cultural Aguirre también hacemos representaciones de títeres una vez al mes.

El público más complicado es el juvenil. Esto es una discusión que siempre se plantea en todos los foros dedicados a las actividades artísticas. El público juvenil, por sus características y como la historia ha hecho ver (y todos hemos sido jóvenes) no se identifica con aquello que se identifican los adultos. Es decir, que ir al teatro Victoria para ellos no supone ningún aliciente porque van los mayores. Simplemente por estar en contra de sus mayores, no van. Ahora bien, intentamos hacer actividades que a ellos les puedan interesar. A través de música que les guste… por ejemplo ahora les vamos a traer “La Unión” y “El sueño de Morfeo”. Y por otro lado, realizando también actividades de teatro enfocadas hacia ellos. Curiosamente, el trimestre pasado trajimos del Teatro Clásico Nacional una obra de Lope de Vega y mi sorpresa fue la reacción de chavales de 15 o 16 años, porque les encantó y se rieron mucho… Entonces yo creo que he conseguido abarcar todos los públicos, en mayor o menor medida. Evidentemente, el público que más acude al teatro es el adulto, y más mujeres. Claro, siempre quedan cosas, pero aún así intentamos ir haciéndolas también poco a poco. Por ejemplo, flamenco no hemos tenido la ocasión de ver, pues lo haremos el trimestre que viene, porque vienen tres espectáculos de flamenco.

TECNIC_Y, ¿de qué manera el Director de la Fundación selecciona las obras que después se van a representar en auditorio?

Pedro Mombiedro_A partir de la Red de Teatros de Castilla la Mancha que nos oferta actividades que ellos ya han filtrado, y nos recomiendan dos veces al año qué actividades nos pueden gustar. Es interesante porque la Red de Teatros de Castilla la Mancha te da la posibilidad de contratar cosas que tú nunca podrías hacer, de grandes espectáculos. El ballet de la Ópera del Cairo, por ejemplo que viene el trimestre que viene.

TECNIC_Por que tiene una parte una parte subvencionada, ¿no?

Pedro Mombiedro_Sí, sí nos subvencionan una parte, lo que te dota de cierto caché, y te proporciona difusión a un público a un precio económico… porque sino a lo mejor hay que pagar un disparate por cada localidad, y así conseguimos bajar el precio de las entradas. Entonces consideramos que la Red es uno de los principales pilares de programación y lo valoramos mucho. Lo demás realmente lo elegimos sujetos al gusto del Director y yendo y viendo espectáculos, y leyendo mucho. Y con eso se consigue una programación más que aceptable.

TECNIC_Analizando ahora al público, hablaba de un “público formado”, dos palabras que, a veces, son difíciles de unir, porque a veces se asocia al público con una concepción más mercantilista. ¿El Director de la Fundación tiene una visión pedagógica de lo que se hace aquí en el Teatro Auditorio?

Pedro Mombiedro_Sí, claro. Efectivamente. Aunque creo que la función pedagógica está en dar espectáculos realmente de calidad. Un espectáculo de calidad se da cuando hay una formación profunda de lo que se está haciendo. Un conocimiento profundo de lo que se trae, ya sea música, danza, o lo que sea. Por parte de los organizadores, del director y de los artistas que interpretan hay un conocimiento profundo y eso ya es calidad que, de por sí, forma. Como aprendes es conociendo a los mejores. Como aprendes a escribir o a interpretar música es leyendo y escuchando a los mejores. La pedagogía está en saber cuál es, sin dejarte guiar únicamente por tu gusto personal, porque todos sabemos que hay cosas que no nos llenan o no nos estimulan tanto, pero reconoces tanto la calidad interpretativa como de ejecución. Y se lo trasladas al público y el público aprende. La sensibilidad para las artes se consigue con la educación; y trayendo al público la gente que puede trasmitir, artistas formados que tienen un buen nivel cultural o un conocimiento profundo de la materia y son capaces de emocionar. Y la mejor manera de hacer pedagogía es ser honesto contigo mismo y contar con la gente que tú crees que tiene nivel suficiente, sin favoritismos que no conducen a nada y acaban pasando factura.

TECNIC_Entonces, entendemos que los ciudadanos de Cuenca tienen nivel de sensibilidad hacia las Artes o hacia la Cultura en general. ¿Esto se debe al patrimonio de la ciudad que les rodea y les hace estar acostumbrados a vivir entre arte y valorar la cultura? ¿Responden a la programación cultural que se les ofrece? ¿Llenan las salas?

Pedro Mombiedro_Hombre… eso de llenar… depende del tamaño del recipiente que utilices… (risas). La sala grande cuenta con un aforo de cerca de 800 butacas y, en general, se llena bien. Pero a mi no me interesa tanto llenar. Porque llenar es muy fácil. Traes a cuatro cantamañanas de televisión y te aseguras el lleno. Pero en la Fundación de Cultura no buscamos eso. Lo que buscamos es dar espectáculos de calidad. En cuanto a la sensibilización del público, creo que se debe en parte a la inauguración en los setenta del Museo de Arte abstracto, donde se mostraba obra de Tàpies, Saura, Millares… Al principio la gente de Cuenca no le dio mucha importancia. Pero poco a poco el museo fue recibiendo más y más visitantes. Y en las casas particulares comenzabas a encontrarte reproducciones de esos cuadros. A la gente no le resulta ajeno el arte abstracto, porque igual han nacido con ellas, es parte de su vida. Lo mismo sucedió con la propia restauración del Museo. Respetando unas características determinadas del suelo, con tonos blancos y madera libre, se llevó a cabo un diseño que, ahora está asimilado, pero es que en aquella época era totalmente innovador. Ellos fueron pioneros. Y poco a poco se convirtió también en un modelo y muchas casas se han restaurado siguiendo ese ejemplo, sin zócalo por ejemplo, o dejando las vigas a la vista. Y eso se traduce en que hay una generación que ha vivido eso, provocando que el público sea sensible. Hace poco se celebró el Festival de Música Religiosa, de larga trayectoria, que ha conseguido que la gente se acostumbre a un tipo de conciertos y actividades de alto nivel. El tiempo ha hecho que se vuelvan exigentes. Lo cuál es fantástico. Es algo muy positivo.

TECNIC_¿Influye de alguna manera el movimiento turístico que tiene Cuenca en el Auditorio?

Pedro Mombiedro_No, por desgracia. Ahora estamos llevando a cabo un estudio a través de la Universidad de Castilla la Mancha con la finalidad de crear un motor para medir la vida cultural de los jóvenes en el turismo, y a excepción de eventos como el Festival de Música Religiosa, en nuestro caso, es muy poco el público foráneo que asiste. Nos gustaría que acudiesen más. Pero es cuestión de insistir. Seguramente se deba a que el turista, cuando visita la ciudad, viene a observar su paisaje. Además lo que llega al Auditorio son los mismos espectáculos que están en Madrid y el resto de España… por lo que esas pueden ser las razones por las que los turistas aprovechen para hacer otras cosas. Pero en mi opinión esto es sólo cuestión de tiempo.

TECNIC_¿Existe alguna vinculación entre el Auditorio y el sector de la producción de actividades?

Pedro Mombiedro_No. No tenemos presupuesto para ello. Hemos hecho muy poquitas cosas. Muchas veces de menor costo económico. Por ejemplo, hemos editado algunos discos y hacemos publicaciones, que queremos que sean de nivel. Así que hacemos cosas, pero modestas. Aunque estamos muy orgullosos de ellas.

TECNIC_Imaginando lo complicado que debe de ser estar en medio de trabajadores, con unas necesidades concretas, y de políticos, que le van conduciendo, dirigiendo o responsabilizándose de sus trabajos. ¿Cómo lleva éste tema? ¿Qué parte le resulta más compleja?

Pedro Mombiedro_La verdad es que los políticos no me incomodan, y están satisfechos. Lo cierto es que el patronato nos deja absoluta libertad y su deseo es que se hagan actividades de calidad, abarcando el mayor número de públicos posibles. Esas son las premisas que se fijaron, y no hemos tenido ningún problema hasta el momento. Es un Patronato serio, de políticos que saben que la parte técnica, hay que dejarla a los técnicos. Su único requisito es la calidad. Y, con respecto a los trabajadores, se dan los pequeños conflictos que hay en cualquier empresa con 22 empleados. Yo vengo de la empresa privada, donde se trabaja de forma distinta. Me resulta muchísimo más complicada la cuestión económica… conseguir los fondos, que éstos no se retrasen, etc. Lo cierto es que los retrasos son quizá nuestro caballo de batalla, que es el detalle más escabroso y más desagradable. La gente tiene que cobrar, y muchas veces no depende de ti. Se agilizan las gestiones, pero en la mayor parte de los casos el dinero aún no ha entrado. Eso es lo más desagradable, tener que manejar el dinero con celeridad cuando hay veces que es imposible.

TECNIC_¿Ha habido recortes este año?

Pedro Mombiedro_Sí, ha habido recortes importantes. El recorte de ingresos ha sido en torno al 15% más o menos; y claro que se nota, pero tratamos de seguir haciendo cosas…

TECNIC_¿Cómo ve el Futuro del Teatro Auditorio? ¿Se ve continuando al frente de este proyecto?

Pedro Mombiedro_Yo tengo un contrato de cuatro años, y llevo dos y medio. Mi colaboración se puede acabar en cualquier momento, ya que no está blindado. Pueden prescindir de mí cuando el Patronato lo estime oportuno. No trabajo pensando en eso porque, además, yo tengo una profesión a la que en cualquier momento puedo volver. Pero veo que ya tenemos un público asentado, estable, y lo que nos falta es tratar de atraer a la gente que viene de turismo a Cuenca, porque somos una ciudad muy turística. Entonces, hay que ver cómo ganarse a ese público. Es una labor muy difícil, y muy costosa también, porque es una necesidad hacer mucha publicidad y promoción. Es complicado. Además, es una ciudad que va a cambiar mucho, más aún con el AVE, y Madrid-Cuenca-Valencia va a ser una línea recta. Esto nos va a traer mucho turismo y tenemos que ver cómo se va a producir esa modificación de públicos y prepararnos. Es un reto y no sabemos lo que va a ocurrir. Los modelos que se han desarrollado en otras ciudades no son iguales a los de Cuenca. A Ciudad Real o Segovia, que han tenido ahora también el AVE, les puede haber afectado, pero no tienen la tradición cultural que tiene Cuenca. Ni está tan cerca de la primera y la tercera capital de España. O sea que estamos en un punto realmente estratégico. Vamos a ver como lo abordamos. El futuro es tan amplio y sugerente que vamos a ver cómo lo abordamos. Pero hay muchas opciones de futuro… Nos gustaría que los propios espectáculos se convirtieran también en una locomotora turística. Pero lanzo esta interrogación, ¿cómo va a afectar la llegada del AVE a la actividad cultural de nuestra ciudad? A ver cómo lo abordamos.

TECNIC_Muchas gracias por todo. Ha sido un placer.

Pedro Mombiedro_Gracias a vosotros.

TECNIC_La Fundación es una iniciativa atractiva pero, sobre todo, peculiar, teniendo en cuenta las características de un municipio como Cuenca. Atendiendo a la documentación que hemos analizado, la Fundación parte de un interés propio y personal, a partir de su colección privada. Para usted, ¿qué significado tienen la cultura? Cultura con letras mayúsculas.

Antonio Pérez_¿La Cultura?, bueno es muy difícil. Es una definición que se ha efectuado a menudo pero de una manera casi retórica. Para mi la Cultura es, sobre todo la Cultura dirigida al Arte, es una especie de afán que siempre he tenido, de ilusión. El vivir en el mundo del Arte ha sido, para mí, quizás, lo más importante. El mundo está muy bien, pero con el Arte nos ayudamos mucho más. La Cultura es fundamental.

TECNIC_Ese amor por la cultura y el coleccionismo, así como sus trabajos como editor e, incluso, creador, ¿colecciona gracias a una motivación y a un interés propio o existe también una atracción en el acto de mostrar y exhibir?

Antonio Pérez_Yo creo que todo se hace por vocación personal. Y en mí, sobre todo, ha desembocado en el mundo editorial. Yo siempre he trabajado mucho con el libro. Tanto es así que, cuando me fui a París a los veintitantos años, creé con unos cuantos amigos la famosa editorial “El Ruedo Ibérico” que publicaba aquellos libros que estaban prohibidos en España. Me condujo a formar esta editorial el hecho de que esos libros siempre formaron parte de mi vida, siempre los llevaba en los bolsillos. Así fue como coincidí en París con unos amigos a los que les pareció que yo era la persona iniciada para materializar esta editorial, ya que pasábamos el tiempo constantemente hablando de libros y de exposiciones durante aquella época. Mi pasión siempre ha sido el libro y éste me condujo a la poesía. También empecé muy joven a leer e incluso a escribir poesía, algo que dejé de hacer. Quizás lo que más me hubiese gustado en el mundo es ser un gran poeta. Lo abandoné porque me apasionaba tanto leer la poesía ajena, que poco a poco me aparté de la escritura. Y luego, la pintura. Yo dibujaba muy bien cuando era joven, con mucha afición quiero decir. Pero también me acabé apartando, porque llegué a conocer a todos los grandes pintores y maestros y acabé disfrutando más admirando la pintura de otros. Quizá por eso, otra de mis facetas fue la de editor de libros de Arte. Por ejemplo, colecciones numeradas de 100 ejemplares y obra gráfica acompañada de texto. Siempre he desempeñado mi labor inmerso en la cultura. Además, hay una faceta en mí que nunca he querido descubrir, o que no le he dado la importancia que, afortunadamente para mí, le han dado otros, que es la de la creación artística. En mi opinión, hay arte en todos los sitios. Comencé a recolectar cosas, y empecé a llevar a cabo exposiciones de mis objetos encontrados, descubriéndose una faceta en mí. Yo nunca me he considerado artista. Vamos si es artista aquél que hace éstas cosas… pero algunos consideran que sí que se lo es.

TECNIC_Entonces, entendemos un libro como un producto cultural pero que, además, es instructivo y formativo, porque interactúa con aquél que está leyendo. Si visitamos la colección de la Fundación Antonio Pérez, ¿también se ha buscado dar importancia a la parte formativa-instructiva, proporcionando madurez a la persona que la visita?

Antonio Pérez_Sí, indudablemente cuando hablamos de socializar el Arte, no es que todo el mundo por obligación tenga que conocer o amar el Arte, pero sí debe existir el Arte y se debe ser accesible, para que la gente pueda acercarse a él. Entonces yo creo que, indudablemente, los Museos, como los libros, nos enseñan, y nos enseñan obras de los hombres y el ser humano está en continua formación. Yo creo que sí, que el Arte tiene un valor educativo pero además me atrevería a decir que más que educativo, lúdico. Es una forma de disfrutar, ¿no?… al fin y al cabo, disfrutar.

TECNIC_Pero la palabra Cultura, puede entenderse de modos diferentes. En ese sentido podemos hablar de aquella que está relacionada con la cuestión antropológica: fiestas, tradiciones… o aquella visión más íntima: de la lectura, el estudio… o incluso, una tercera, que podría hablar de las artes y las ciencias. ¿Cuál de ellas le ha aportado más madurez?

Antonio Pérez_Yo no distingo entre las Artes. Creo que el Arte es una forma de estar en el mundo y que nos forma y enriquece. Yo nunca he separado ninguna de las ramas, ni le he otorgado superioridad a ninguna de ellas.

TECNIC_Hablando un poco de la Fundación. ¿Qué motivación le hace proponer la constitución de esta fundación?

Antonio Pérez_Yo voy a cumplir 76 años… y colecciono desde los 12. Primero coleccioné minerales y cosas que encontraba ya en aquella época. Para mi el coleccionismo siempre ha sido algo vital en mi existencia. Entonces empecé a conocer a los grandes pintores, antes de que fueran consagrados. Es por ello por lo que atesoro una colección que nunca podría haber adquirido por no tener los medios económicos suficientes. Pero siempre he tenido ojo para estar donde se estaba despertando la pintura. En aquellos momentos eran tiempos muy diferentes, el artista estaba menos motivado por el dinero. Y un pintor joven cuando veía que a una persona le gustaba lo que hacía, no trataba de venderlo, es que en muchas ocasiones incluso te lo regalaba. Ya se sentía suficientemente pagado con el hecho de que alguien lo viera y lo admirara. Y es muy curioso, yo hice los trabajos más inverosímiles que se podían hacer en París: fregar platos, hacer traducciones, descargar camiones… con esto quiero decir que no he sido un hombre de dinero. Y eso sí es quizá más sorprendente: el cómo es posible haber llegado a tener la colección que yo tengo y que continúa con las labores de la Fundación, contando ya con más de 3.000 piezas.

TECNIC_¿Cómo se intenta convencer a un político para que pueda participar en un proyecto como este?

Antonio Pérez_Bueno, esto, nunca me lo había planteado. Hace ya unos años cuando vi que era ya una persona mayor y no tenía descendencia directa, pensé ¿por qué no dejarlo todo a una entidad? Entonces hubo un organismo catalán que me quería comprar toda la obra. A mí me pareció muy bien. Pero entonces, una persona en Cuenca, que justamente es la responsable de Cultura de la Diputación, planteó: ¿por qué no la adquirirla la Diputación de Cuenca? Y así quedó. Y yo me alegro; porque de otro modo habría desaparecido mi colección, y yo me habría encontrado un dinero con el que no sabría muy bien que hacer sino comenzar de nuevo otra colección. La colección pasó a formar parte de los fondos de la Diputación. Al tiempo, tuvimos la suerte de que quedaba libre el Convento de las Carmelitas, que contaba con más de una treintena de salas. Pudimos instalarnos aquí y desde entonces hace ya veinte años que venimos haciendo exposiciones constantemente, todos los meses, que combinamos con la labor editorial, ya que llevamos unos 150 catálogos publicados.

TECNIC_Es fácil entender que a usted le agrada la conjugación equilibrada entre Patrimonio histórico y Arte Moderno, porque tanto el edificio como el casco histórico, se combinan con una vasta colección moderna…

Antonio Pérez_A mí me parece que el Arte es un continuo. Yo aprecio el Arte Moderno, me gusta. Pero siempre con la condición de que el Arte, venga de una tradición, sea consecuente. No estoy de acuerdo con el que piense que el Arte contemporáneo es una invención actual, el Arte viene de siempre y hay que empaparse del Arte de cada tiempo. Hoy en día existen fórmulas inmejorables que siempre respetan los espacios, para coger un edificio del siglo XVII y conservar todo aquello que debe ser la marca de la época; y devolverle la vida, en el sentido de seguir viviendo en él. Me parece maravilloso poder vivir en el Arte antiguo combinándolo con el Arte Moderno.

TECNIC_¿Hay una buena relación entre la Fundación y su ciudad?

Antonio Pérez_ Sí, por supuesto. Me da la sensación de que siempre ocurre entre las ciudades y sus Museos el hecho de que son más visitadas las exposiciones por turistas y extranjeros que por los propios ciudadanos. Eso ocurre hasta en Madrid. Si uno visita el Reina Sofía, ve muchos más extranjeros que madrileños. Aquí pasa igual. Cuenca es una ciudad muy curiosa en la que ha existido siempre una colonia de pintores muy abundante e importante (Saura, Gustavo Torner, Zóbel, Rueda…) y es muy curioso porque es de las pocas ciudades de provincia en la que puedes ver cómo, por ejemplo, entidades bancarias o restaurantes, se han hecho con reproducciones u originales de obras de la pintura moderna, lo cuál es un indicativo de que ha cuajado bastante esa pasión.

TECNIC_¿O sea que podríamos considerar que Cuenca es una ciudad rica culturalmente no solo por su patrimonio sino también por el interés de sus ciudadanos por la cultura?

Antonio Pérez_No, no… No sólo eso… es rica por más razones. Está claro que por el patrimonio que posee pero, sobre todo, es rica gracias a algo muy insólito en lo que nada tiene que ver la ciudad y sus ciudadanos, que es el paisaje. El paisaje es lo que quizás más me marca a mí en esta ciudad. Esa cosa tan inquietante y tan inverosímil de esta geología. Pero, volviendo al tema, la cultura aquí se ha consagrado. Cuenca tiene un Museo de Arte Abstracto que fue pionero en el mundo, y además cuenta también con la Fundación Saura, el Espacio Torner, el Museo Provincial, el Museo Arqueológico… Y no podemos olvidar nuestra Facultad de Bellas Artes que es tan moderna y vanguardista.

TECNIC_Hablemos un poco de usted, de algún modo, en su papel de gestor cultural…

Antonio Pérez_…Bueno gestor cultural no del todo… O más bien gestor sí. Pero es que yo siempre he sido un hombre muy poco funcionario… yo lo que tengo es un amor enorme al Arte. No me considero un gestor, un hombre que esté dentro del aparato… yo lo que soy es un hombre al que el Arte le sale por los poros y soy capaz de convencer a cualquiera. Entonces, cuando por ejemplo acompaño a gente a visitar exposiciones, han disfrutado no sólo la muestra en sí, sino la forma en la que yo les he llevado a ver el Arte porque comienzan a notar cosas que antes no veían. Pero sí, podríamos denominarlo una forma de gestión.

TECNIC_Y entonces, cómo equilibra esa labor de difusión con su propia faceta de creador, porque no será lo mismo enseñar obras de otros que las de uno mismo.

Antonio Pérez_Bueno yo es que lo de creador, me da mucho trabajo pensarlo. Es verdad que en cierto modo lo soy, ya que me paso el día cogiendo objetos y cosas que tienen que ver siempre con el Arte, y con ellos trato de construir una mirada irónica hacia Arte que veo. Se ve en la Fundación, perfectamente cómo un cuadro de Saura o de Millares se coloca al lado un cuadro de un pintor desconocido, porque me gusta. También me gusta mucho el arte africano, y los objetos encontrados, por supuesto. Y me agrada mucho mezclarlos, incluso, una obra al óleo con una obra gráfica. Porque no existe competencia, son diferentes. No se eclipsan. A veces hay una especie de miedo que se tiene por a comparar una obra de Saura con una obra de un joven desconocido. Bueno, pues yo cuando conocí a Saura tenía veintitantos años. Lo mismo podría decir de Millares. A mi me gusta, equivocándome o no, mezclar el Arte, aunque haya gente a la que le inquiete que debajo de un cuadro de Saura haya un objeto extraño o una fotografía, que cada vez me parece más importante. No me importa mezclar una gran fotografía, por ejemplo de Isabel Muñoz, con cuadros de otras personas. Creo que en este museo puedes vivir una prolongación de tu casa, es decir, convivir con cosas que te encantan. Por ejemplo ahora me ha dado mucho por ir a los almacenes chinos, esos donde hay verdaderos horrores, verdaderas barbaridades, pero de repente, aparecen cosas insólitas. Mi concepción de la belleza es algo curiosa. Hay gente que cree que la belleza es como cuando se dice con cursilería “qué cosa más bella”. No. La belleza puede ser atroz. “La belleza es la hermosura que hay en la fealdad”, como las pinturas negras de Goya. Lo terrorífico tiene algo de bello.

TECNIC_Usted, entonces, no se considera un gestor. Es más bien un coleccionista, un observador, un amante del Arte y la Cultura. Pero cuando está en la Fundación, ¿tiene que pelearse con presupuestos, con dinero, etc.?

Antonio Pérez_No. Eso tengo la suerte de que no soy yo quien lo hace. Todo lo que tiene que ver con la colocación de los cuadros, la elección de las obras, etc., depende de mí. Uno de los acuerdos a los que llegamos con la Diputación es que ellos no se iban a inmiscuir nunca en la elección y el diseño expositivo, porque eso es peligroso, desde mi punto de vista. Yo he hecho la colección. Hay una gran cantidad de pintores, consagrados o no, que donan obra para la Fundación. Eso es una cosa bastante inédita. Gracias a la exposición y los catálogos se cubren los gastos, y no es obligatorio realizar donaciones. Pero normalmente todos dejan obra. Existe una especie de relación muy personal y de cariño hacia la Fundación. En este tema no entran los políticos porque es siempre muy peligroso. U más en una ciudad de provincia más, en el que es muy fácil que se produzcan situaciones como “yo tengo un hijo que tal, o un sobrino que pinta muy bien”… que puede ser verdad o no, pero la endogamia es peligrosísima para el Arte. El Arte está por encima de lo moral y de lo familiar. Una obra puede ser de una persona que quizá no quieras ni ver, pero sí puede fascinarte su Arte, porque lo mejor de ella está en lo que hace, en el cuadro, etc.

TECNIC_Y una última cuestión que plantearle: ¿cuál es, a su modo de ver, el futuro de la Fundación?

Antonio Pérez_Bueno el futuro (ríe)…, pues el futuro no depende de mí, que ya tengo, como quién dice, los días contados, con mis 76 años. Yo me conformaría si siguiera como va. Porque hay muchísimo que apreciar aquí, como le he dicho antes más de 3.000 obras (entre pintura, dibujo, obra gráfica, etc.). Y luego yo salga donde salga, a las afueras de la ciudad, a un basurero, a la casa de un amigo… siempre voy encontrando y acumulando cosas. Por eso se han ido creando nuevas fundaciones. La misma Fundación tiene en San Clemente, un pueblo renacentista maravilloso que está aquí cerca, en un edificio plateresco magnífico, donde tenemos también un museo de la Fundación de obra gráfica internacional. Y vamos a abrir en breve en un edificio herreriano cercano, el Museo del Objeto Encontrado. Yo creo que se debe crecer e ir adquiriendo obras. En realidad el futuro dependerá, como es natural, del Director de la Fundación, Jesús Carrascosa, que es una persona con grandes conocimientos artísticos, y también de la conservadora, que es una persona preparadísima. Yo creo que si más o menos ellos siguieran las “normas”, aunque no hay “normas” establecidas… la cosa seguirá bien.

TECNIC_Pero me ha dado la sensación, por sus palabras, que ya se imagina una Fundación Antonio Pérez sin Antonio Pérez.

Antonio Pérez_Sí, sí, claro que me la imagino. Bueno me da mucha pena, pero como no creo en la otra vida, creo en la Fundación. Yo siempre he dicho en broma que yo he pasado mi vida como los tangos, de veinte años en veinte años, ¿no? 20 años en Sigüenza, 20 años en París, 20 años en Cuenca, y luego 20 años en la Fundación. Lo que ocurre es que de la Fundación al cielo ya es otra cosa… Eso ya lo veo más difícil, pero no me preocupa. Mientras la Fundación siga bien, para mí yo ya me he ganado la eternidad.

TECNIC_Muchísimas gracias Antonio. Ha sido todo un placer charlar con usted.

Antonio Pérez_Gracias a vosotros, me alegro mucho.

TECNIC_¿Podría definirnos el concepto de “artista digital”?

José R. Alcalá_Yo, sinceramente, no creo que exista el artista digital. Artista digital sería un artista que se ha digitalizado o un artista que nace digital. Por lo tanto pienso que el término sería incorrecto, sería más correcto hablar de “nativos digitales”. ¿Qué es un “nativo digital”?, pues es una persona perteneciente a una generación que ya ha nacido y se ha educado con lo digital, dentro de la sociedad y de las culturas digitales. Como consecuencia, existen las obras digitales y ahí cabe matizar. Existen obras de Arte o creaciones digitales y creaciones digitalizadas. Las creaciones digitalizadas serían las que han sido introducidas bien en el entrono informático, bien en el entorno telemático o bien en el espacio electrónico de la comunicación. Sería digital en la medida en que se ha traducido, que se ha codificado desde lo analógico, desde el mundo físico al mundo virtual. Y, por otro lado, existen las obras digitales, que son las que intrínsecamente, nacen y se desarrollan en el mundo digital; en el mundo virtual, en el mundo de la informática o del espacio electrónico de la comunicación. Por lo tanto, es verdad que hay artistas que trabajan fundamentalmente con lo digital, pero en estos momentos precisamente yo creo que la tendencia de la creatividad hoy y de la creación artística es la multidisciplinaridad, ya que a los artistas les gusta trabajar con todos los medios y usar por igual un lápiz que un ordenador. Las nuevas generaciones, por ejemplo, pueden decir “soy pintor”, y quizá estén usando el ordenador para pintar, porque para ellos la tecnología ya está asumida, no ven las diferencias.

TECNIC_¿Podría hablarnos del programa de ayudas a procesos de creación o investigación que convocan?

José R. Alcalá_El MIDE pertenece a la Universidad de Castilla la Mancha. Es una entidad autónoma. No es un centro de investigación, porque no se adapta a la normativa europea de centros de investigación, pero es un centro de innovación que funciona como un centro de investigación. El mes que viene, cumplimos veinte años. Y desde el primer momento siempre hemos ofertado ayudas, posibilitando el desarrollo de proyectos que tengan que ver con Arte y nuevas tecnologías dentro de nuestros talleres y de nuestros laboratorios. Tal vez, y te adelanto una primicia, es posible que eso cambie a partir de este año… no tanto por la crisis (que es verdad que hay una crisis económica fuerte que nos afecta a todos y nos deja los presupuestos muy reducidos) como porque la universidad de Castilla la Mancha está tratando de normalizar de una manera muy precisa qué es el MIDE, y el funcionamiento del mismo. De hecho, ya no se llama MIDE, se llama MIDECIANT, es decir, Museo Internacional de Electrografía Centro de Innovación de Arte y Nuevas Tecnologías. Es una tendencia natural y que el MIDE fue así desde sus inicios… Cuando los Museos eran museos y los laboratorios eran laboratorios, el MIDE ya era, además de un Museo, un centro de producción de trabajo y de investigación. Pero en estos momentos, hasta el Reina Sofía es un Museo Nacional Centro de Arte, porque se entiende que los museos trabajan el acampo de la investigación y que en los museos se desarrolla la producción también. Y el MIDE también lo hace.

Probablemente, a partir de ahora, vamos a trasladar y traspasar los laboratorios de producción artística al Departamento de Arte de la Facultad de Bellas Artes, donde los grupos y artistas investigadores, que han trabajado en el MIDE con sus tecnologías, pueden seguir haciéndolo, pero desplazadas las instalaciones del espacio físico del MIDE. Y el MIDECIANT se va a concentrar absolutamente en producir e investigar sobre las nuevas líneas museográficas. Es muy importante tenerlo en cuenta porque el MIDE cuenta en estos momentos con una colección muy amplia e interesante de obra electrográfica pre-digital y digital. Pero además es, probablemente, el único Museo en el mundo que tiene la colección que podría explicar el trasvase de la creación analógica a la digital. Esto hay que explotarlo, y para ello hay que trabajar sobre la colección; hay que repensarla y volver a redefinir su valor y su interés, desde una nueva crítica, una nueva estética y una nueva filosofía. Esto debe ocuparnos ahora. Pero ya no hay recursos suficientes para estar financiando proyectos artísticos que, además, van a una carrera increíble. Lo que vamos a hacer, este año próximo al menos, es tratar de dotar unas becas para comisariar a los creativos en torno a la colección, porque la intención es, en noviembre, volver a abrir salas expositivas del MIDE en la ciudad de Cuenca. Parece que, por fin, después de muchos años sin contar con salas de exposición, funcionando sólo en los laboratorios, talleres y en el espacio virtual, hemos conseguido volver a abrir un espacio. Y pretendemos, dadas las limitaciones espaciales, es repensar la colección. Vamos a editar un catálogo razonado revisando la colección, con textos críticos que trabajen sobre el concepto y la importancia de la misma, y a partir de ahí las becas irán destinadas a la realización de un nuevo discurso expositivo sobre la colección, pero repensándola a partir de la investigación bibliográfica y crítica. Probablemente haremos dos exposiciones al año sobre la colección en ese espacio, y esas exposiciones estarán comisariadas a partir de los ganadores de esas becas, ayudas y concursos. Esa es la intención ultimísima.

Y eso cambia la situación, porque los últimos años estamos trabajando mucho en la investigación sobre la museografía virtual, es decir, el museo on-line. En el museo on-line, hemos llevado a cabo proyectos de investigación europeos, nacionales y regionales. También hemos publicado artículos y libros, como el reciente ¿Cómo se crea un cuadro virtual?

En definitiva, tratamos de aprovechar que el MIDE tiene una colección de obra de arte electrónico, que una parte es física y la otra virtual. Y además creo que hemos sido pioneros en tomar consciencia de que producir obras virtuales en nuestros propios laboratorios generaba un patrimonio de intangibles.

TECNIC_¿Puede desarrollar un poco más ese término?

José R. Alcalá_El Museo cuenta con un patrimonio que se ha generado mediante una serie de obras digitales o virtuales que se encuentran on-line. El museo, no posee nada en sí porque las obras no se pueden poseer, ya que no son objetuales, pero tiene el derecho adquirido de ser difusor de esas obras, de darles accesibilidad. Y eso es lo que reformula el concepto de museo actual.

TECNIC_A colación de esto, ¿cree que reemplazarán algún día los Museos virtuales a los espacios físicos “reales”?

José R. Alcalá_No, no los reemplazarán. Por muchas y variadas razones. Siguen existiendo obras físicas, porque el concepto de tangibilidad está implementado en la biología humana. Nosotros necesitamos seguir sintiendo esa percepción especial del viaje, del trasladarse físicamente, de conseguir un entorno para una cierta situación especial para la sensibilidad, la sensitividad… El Museo, lo único que tiene que hacer es repensar su función y adaptar sus condiciones. Yo estoy muy a favor de aquella famosa frase que dijo Umberto Eco a las puertas del Guggenheim cuando le preguntaron ¿Qué le parece?, y él dijo, mire yo creo que el Museo del futuro va a tener una sola obra y va a dedicarse a generar todo el contexto alrededor de esa obra. Y lo que el Museo tiene que hacer es ofrecer suficientes pistas y documentos, explicar suficientemente bien lo poco o mucho que se tenga y, en ese sentido, esa explicación ya pasa absoluta y necesariamente por el uso de tecnologías y el acceso oblicuo que nos proporcionan las redes virtuales. El museo tendrá que ser ubicuo, deberá llegar a todas partes y la mayoría de la información tiene que servir para explicar su patrimonio, El museo la responsabilidad de generar un contexto de acceso al conocimiento tal y como hoy lo tenemos… Es decir, conectar con la manera en la que las nuevas generaciones, los nativos digitales, asumen la información y generan conocimiento. Y lo hacen mediante unos conceptos que ya son completamente diferentes a los anteriores. No puede faltar la interactividad, la ubicuidad, la virtualidad, la multimedialidad. Todos esos conceptos o se contemplan, o te alejas del usuario potencial al que tú quieres acceder. Para mí, tiene que haber un espacio físico, aunque sólo se reservepara que el patrimonio se gestione y los responsables e investigadores de ese patrimonio trabajen. Que además un Museo pueda ofrecer una experiencia física concreta sensitiva, pues es genial, aunque no siempre será necesario si no reúne las condiciones para ello. Es decir, ¿por qué vamos a renunciar a una arquitectura como la del Guggenheim cuando es toda una experiencia estética? ¿Por qué tenemos que renunciar en Cuenca a la tecnología combinada con el entorno de natural y arquitectónico, que es lo que puede ofrecer el MIDE por ejemplo? Esas experiencias siempre han funcionado muy bien, pero ni empiezan ni se acaban ahí. Más bien empieza antes y casi no terminan. Y eso ocurre en el espacio ubicuo virtual, es decir, donde el visitante del MIDE ya lo conoce, porque ya lo ha visto en la Red; y cuando lo ha contemplado, coteja y vuelve a casa, y vuelve a pensar de nuevo en el MIDE y una vez más trabaja sobre él si ha quedado afectado o si sus expectativas han quedado colmadas.

TECNIC_El MIDE como Museo destaca por su viveza y dinamismo. ¿Qué opinión le merecen las nuevas tendencias en la interpretación (vídeos, pantallas táctiles, etc?)

José R. Alcalá_El Museo es un espacio que provee conocimiento a partir de una experiencia sensorial. Si esa experiencia no conecta o está desfasada, no va a conseguir su función. Por lo tanto, evidentemente, el museo o se “digitaliza”, es decir, o entra a conectar con la cultura contemporánea y el nativo digital, o está condenado al fracaso. Nosotros, quizás por la naturaleza de nuestra colección, muchas veces somos tachados de tecnólogos, de tecnócratas, de tecnofílicos… y mucha gente de entrada ya nos rechaza porque se niega a aceptar todo eso. Yo creo que no es así. Nosotros tratábamos desde el primer momento de ser hombres de nuestro tiempo y pensar con los instrumentos de nuestro tiempo. Por eso, abordamos la creación artística con el uso de tecnologías (como siempre se ha hecho no nos engañemos, porque el compás y el óleo fueron revolucionarios en su momento) y entonces las pusimos a disposición de unos artistas que no tenían acceso a ellas. Creamos un modelo que luego ha tenido mucho eco. Esa es la razón por la que podemos presumir de ser pioneros, pero no ha sido nada pretencioso sino algo muy natural. La evolución ha sido natural. En el año 90 cuando abrimos teníamos fotocopiadores y ahora tenemos impresoras 3D y un espacio telemático donde estamos produciendo interfaces dinámico evolutivos electrónicos… Y hacemos esto porque los propios artistas se dirigían a nosotros y solicitaban hacer estas cosas. Y, afortunadamente, el MIDE cuenta con la gran ventaja de que es que sus investigadores son gente constante, permanente y en renovación absoluta porque trabajan en el mundo universitario y tienen el potencial investigador e intelectual de su Casa Madre, que es la Universidad.

TECNIC_¿Qué papel juega el alumnado a la hora de programar las muestras del Museo?

José R. Alcalá_Bellas Artes, Diseño Digital, Creación Artística, Comisariados de Antiguas tecnologías y Nueva Museografía son las áreas de las que provienen nuestro becados. Nos oncentramos, sobre todo, en el trabajo de artes electrónicas, Gráfica digital y el Museo virtual. Esas son las tres grandes líneas que han estado presentes en el MIDECIANT durante estos últimos diez años.

TECNIC_¿Cuál es la vinculación del MIDE con el municipio?

José R. Alcalá_Es una relación muy larga, compleja y, en algunos momentos, traumática. Nosotros cuando nacimos lo hicimos en el seno de la Universidad. Al principio, hubo mucha ilusión por parte de Cuenca de tener una Universidad, pero con la primera experiencia, que fue una Facultad de Bellas Artes muy radical, la gente se asustó. Dentro de ese espíritu innovador ya estaba casi creado el MIDE. Sin embargo, también a la vez se fue creando un interés por parte del municipio, porque el MIDE, por su colección y especifidad, llamaba la atención de un turismo que no atraía otros museos y otras actividades culturales de la ciudad. No podemos olvidar que este Museo es Internacional. Es un centro que trabaja con un determinado nivel… todo el mundo es bienvenido pero nosotros no vamos a rebajar nuestro nivel y nuestras expectativas por hacer un Museo sólo para la ciudad. Entonces, ese fue el primer punto de fricción con la ciudad. El segundo, más y determinante, fue la expulsión del MIDE del espacio del Convento de las Carmelitas por parte de la Diputación, propietaria del edificio. Además fuimos chivos expiatorios de una batalla política, y de la noche a la mañana se nos obligó a salir en muy malas condiciones, y sin preparación. La obra estuvo muy mal embalada, se estropearon los almacenes, hemos perdido mucha obra, y tenemos que reconstruir todas las bases de datos… estamos empezando de nuevo. Por fin, desde hace un año, contamos con el espacio de un almacén, donde volver a clasificar la obra y, como te he comentado, en noviembre tendremos espacios expositivos. Como museo, este hecho ha supuesto una tragedia para la colección. Puede que como Centro de investigación haya sido más bien una bendición, porque nos ha permitido renovarnos constantemente. Nos hemos reinventado, y eso ha estado muy bien. Pero yo insisto de nuevo en que como Museo, esa acción nunca la apoyaré porque creo que el MIDE ha estado unos diez años sin poder sumar para el municipio algo diferente. Y, la tercera parte, cuando se da el patinazo de las instituciones. La Universidad puso en cola prioridades y cuando ya teníamos un edificio cedido por el Ayuntamiento y financiado por la Diputación para rehabilitarlo, la Universidad lo destinó para otros fines. En mi opinión, ha sido algo lamentable por parte de nuestra propia casa, que nadie, en círculos especializados, ha entendido. Ahora quieren volver a apoyarnos, pues vamos a ver si no hemos perdido el tren y si podemos, como te comentaba antes, de una manera ilusionante repensarnos, y con una perspectiva crítica, volver a ponernos en marcha.

El problema es que el tema del MIDE tiene demasiada envergadura como para que se pueda encontrar un edificio que lo albergue. Eso es un hándicap, porque un edificio en condiciones no se saca de la chistera. Esa es la realidad. Hay un problema grave de difícil solución a medio plazo. El verano pasado vino una catedrática especializada en Arte Gráfico y contemporáneo de Buenos Aires, y se impresionó mucho al ver que teníamos obras que ella consideraba referentes internacionales en un almacén. Cosa de los jefes le tuve que decir…

Ahora, estamos haciendo una digitalización del Fondo del Museo de Arte de Albacete y lo encuadramos dentro de un proyecto de investigación y, colaboramos también con el Museo de las ciencias de Cuenca… Nuestra conexión es habernos puesto a disposición de algunos museos de la región para, en un momento determinado, llevar a cabo proyectos de investigación en colaboración. En Albacete tenemos, además, un convenio de investigación con la revista 967, y colaboramos con ellos, realizando también exposiciones conjuntas… Tenemos trabajo y colaboraciones con la gente de aquí, aunque bien es cierto que trabajamos mucho más con centros de investigación internacionales.

Lo único que puedo añadir es que lo bueno que tiene el MIDE, y que siempre le ha distinguido, es que quien lo dirige prácticamente son los becarios, la gente joven, recién licenciada o en segundos ciclos de carrera de nuestra universidad, lo que nos permite refrescarnos constantemente. Porque la gente más joven es la que propone y marca tendencia. Y esa es la gente que se implica, que lleva las salas de exposición, los almacenes, los laboratorios, la mediateca y los demás somos investigadores y profesores de la Universidad.

Afortunadamente, el MIDE es un proyecto muy ilusionante para gente muy joven, donde se han formado y podemos estar muy orgullosos de la gente que ha salido de aquí. Del MIDE ha salido gente como Kepa Landa, Ricardo Echevarría, manager general de Terra Multimedia, o Joaquín Reyes. Se nota y se ve que la gente sale muy prepara para aportar a la nueva sociedad digital.

TECNIC_José Ramón, muchísimas gracias por sus palabras y suerte con la iniciativa.

José R. Alcalá_Gracias a vosotros.

TECNIC_¿Qué es Amigos del Teatro?

Ángel Suárez_Somos una asociación de espectadores. Y como tal, lo que hacemos es fomentar el teatro en Cuenca. Vamos a cumplir ya 40 años, y hemos atravesado varias etapas. Ahora nuestra pretensión desde la Asociación es que la gente vaya cada vez más a menudo al Teatro y que vaya aumentando progresivamente el número de visitantes, lógicamente. El Festival tuvo que nacer desde la asociación ya que ni el ayuntamiento ni ninguna otra administración asumía el vacío que existía, ya que Cuenca no contaba con ningún festival. A partir de ahí surge nuestra labor como espectadores, fomentando el fomentar el teatro y, también, el espectáculo de calidad en nuestra ciudad.

TECNIC_¿Cómo surge la idea de planificar dos festivales de la importancia del Titiricuenca y del BITA de manera alternativa?

Ángel Suárez_Es por cuestiones económicas. No había presupuesto y el grupo de teatro y el de títeres estábamos unidos, y se pensó hacer dos tipos de festivales. De hecho Titiricuenca ya se había realizado con anterioridad, en los años noventa. Ya Entonces, la idea de hacer un festival estaba latente. El festival de títeres era mucho más sencillo de hacer, porque tiene un coste menor. Y surgió como una prueba experimental, siendo entonces cuando lanzamos el proyecto de Titiricuenca. Y, un año después, barajamos la posibilidad de hacer un festival que no se hubiera realizado todavía en el resto de España. Dado que Cuenca es económicamente modesta, no podíamos competir con otras ciudades en festivales de teatro. Entonces, había que buscarse un hueco aparte de los festivales que había ya consolidados en nuestro país, y resultó que no existían festivales de teatro de actores especializados. Y así es como surgió. Se celebran de manera bianual por razones económicas, alternando BITA y Titiricuenca. Aunque planteamos a los políticos mantener ambos, en junio, el Titiricuenca, y BITA en otoño, pero por el momento lo han rechazado por cuestiones de presupuesto.

TECNIC_¿Cómo podríamos definir el concepto de teatro de actor?

Ángel Suárez_El reparto actoral es fundamental. Es una forma de hacer donde uno o varios actores son el centro. No quiere decir que se trate de monólogos, ni de que nos olvidemos de la escenografía, pero el trabajo actoral debe sobresalir sobre todo lo demás. Eso es lo que buscamos, actores profesionales que nos gustan con trabajos bien terminados.

TECNIC_¿Qué relación tienen estos dos festivales, e incluyendo a la asociación con la administración local en Cultura?

Ángel Suárez_Pues varía. Tenemos un convenio con la administración local y con la provincial y, por otro lado nos proporciona subvención con la regional.

TECNIC_Pero, estos convenios, ¿son solamente económicos?

Ángel Suárez_No, también de estatutos. A nivel de instalaciones, el teatro lo ceden gratuitamente, y nos proporcionan también infraestructura (tarimas, micrófonos, seguridad… todas estas cosas). Es una colaboración mutua porque, al fin y al cabo, es algo que estamos hacemos por y para la ciudad. Nosotros aportamos nuestro trabajo, organización y experiencia y, a cambio, ellos dotan de capital al festival. Porque la Asociación realiza todo sin ánimo de lucro, ninguno de nosotros cobra, por lo que todo lo que puedan ayudarnos, es bien recibido.

TECNIC_Ya que uno de los objetivos de ambos festivales es potenciar el teatro en Cuenca, ¿qué nivel de aceptación tiene la ciudad hacia los festivales?

Ángel Suárez_Pues el de Titiricuenca tiene un nivel de aceptación altísimo, afortunadamente. La ciudad entera al 100% se vuelca con el festival. Además, ambos festivales se han compaginado muy bien. Además, los alumnos de las escuelas no sólo vienen al teatro, sino que les encanta actuar. Y también acogemos el teatro callejero, empleando como telón de fondo el propio centro histórico, tratamos de ofrecer la sala y el propio escenario, y representamos también teatro nocturno, por lo que las opciones son muy amplias y agradan a toda la ciudad. Gracias a todo ello, dinamizamos nuestro casco antiguo y le damos vida durante el fin de semana para el disfrute de nuestros vecinos conquenses así como para los visitantes.

TECNIC_Estos dos festivales, tanto el BITA como el Titiricuenca, ¿empiezan a hacerse un hueco a escala nacional?

Ángel Suárez_Sí, tanto BITA como Titiricuenca Incluso este último a nivel internacional también. El problema del BITA es que siempre se nos queda corto económicamente hablando, comparado con lo que podríamos llegar a hacer.

TECNIC_¿Podría adelantarme algo de las pretensiones de la programación que va a tener el BITA 2010?

Ángel Suárez_Estamos trabajando en ello. En la escuela, hacen teatro 250 niños, y 3.000 más asistirán como espectadores, tanto de las obras que harán ellos mismos como las de otros grupos profesionales. También vamos a llevar a cabo tres Encuentros con el actor, que es una actividad a la que le hemos dado mucha importancia. Después de ver al actor ejercer como tal, al día siguiente nos encontramos con él en un Café para conocer más a fondo su trabajo, su bagaje y conocerle personalmente. Es una de las actividades que más llenan a miembros de la asociación, y es un excepcional complemento al final de una actuación. Y, por supuesto traemos cuatro espectáculos de sala, para el Teatro Auditorio, siete espectáculos de café, y luego un fin de semana de teatro en la calle.

TECNIC_Quería hablar también un poco D. Ángel de la propia asociación. ¿Qué numero de socios tiene actualmente? ¿Cómo participan los miembros de las actividades que se llevan a cabo?

Ángel Suárez_Pues en la actualidad somos 95 socios, que pagan una cuota anual de 20 euros. Organizamos siempre una programación de primavera y otra de otoño, y a la vez el festival de turno. Son actividades gratuitas para los socios, a excepción de la Cena-Teatro, en la que nosotros les invitamos al teatro pero la cena la asume cada miembro.

TECNIC_¿Qué nivel de participación tienen? A parte de esta serie de descuentos, ¿existe una participación activa de la propia asociación?

Ángel Suárez_Pues todos los años celebramos dos asambleas, aunque la participación es escasa. Cuando el festival está en marcha, la gente colabora de manera más activa. Al preparar la programación, la gente siempre aporta ideas que nos son muy útiles. Muchos de nosotros vamos de ciudad en ciudad (a Madrid, Valencia…) a ver qué se está cociendo, y eso nos sirve para controlar los espectáculos que tenemos pensados, si ya está visto y recomendado por otro socio hay garantías de calidad. Como ves, existe participación, pero es la junta directiva la que mueve todos los hilos de la asociación.

TECNIC_Desde la visión que le proporciona la Asociación, y desde un punto de vista personal, ¿podría valorar usted si Cuenca es una ciudad viva culturalmente?

Ángel Suárez_Pues es una ciudad que ha avanzado muchísimo a nivel cultural. De los 40 años que lleva la asociación (entre los cuáles yo llevo 25 o 26 años) hemos logrado una programación teatral de calidad en el teatro Auditorio y no sólo a nivel teatral, sino cultural en general. Y creo que en Cuenca en general se ofrece ya una programación bastante aceptable. A nivel de espectadores, podríamos definir a nuestros asiduos como un público muy cálido.

A nivel infantil se está trabajando mucho, porque a los espectadores hay que trabajárselos desde pequeños y, ya vamos notando ese incremento de espectáculos infantiles. Aunque más que infantiles, nuestra pretensión es que sean familiares, tratamos de enfocar la labor de participación hacia padres e hijos. Así, favorecemos la ruptura con la rutina y se fomenta la comunicación en las relaciones de familia. Y gracias a todo ello los espectáculos familiares tienen cada vez mayor acogida. Se crea un ambiente muy positivo, y el espectador futuro será crítico porque con sus padres, amigos y compañeros se acostumbró a asistir y valorar el teatro.

TECNIC_¿El público de teatro conquense, el espectador, ya está formado hoy en día?

Ángel Suárez_Sí. Llevamos ya muchos años trabajando mano a mano con las instituciones y otras asociaciones. Y vemos que con esfuerzo y trabajo que hemos hecho pues se recogen grandes frutos.